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Golpe en la Pequeña China, rodaje y curiosidades

Golpe en la Pequeña China (Big Trouble in Little China) es una película de comedia, acción, aventuras, artes marciales y fantasía, dirigida por John Carpenter y estrenada en 1986.

Golpe en la Pequeña China, rodaje y curiosidadesProtagonizada por Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun y James Hong en los papeles principales, la trama de la película cuenta la historia de Jack Burton, un rudo conductor de camiones que decide ayudar a su amigo Wang Chi a rescatar a su prometida, secuestrada por un grupo bandidos del barrio chino de San Francisco.

Para ello entrarán en el misterioso mundo subterráneo de Chinatown, donde se deberán enfrentar a un antiguo hechicero llamado David Lo Pan, quien necesita a una mujer con ojos verdes, como la novia de Wang Chi, para liberarlo de una maldición centenaria.

Con un presupuesto de 25 millones de dólares, la película fue un fracaso comercial, recaudando apenas 11 millones de dólares en los cines estadounidenses. Las críticas por parte de la prensa especializada tampoco ayudaron, sin embargo, el peculiar estilo del film y su mezcla de géneros tuvo su público, mejorando las valoraciones con el tiempo y además de ser un conocido clásico de los 80, Golpe en la Pequeña China es considerada actualmente una película de culto gracias a su popularidad poco después en VHS.

Rodaje y curiosidades de "Golpe en la Pequeña China"

La historia de Golpe en la Pequeña China comienza en 1982, cuando los guionistas Gary Goldman y David Z. Weinstein escribieron la primera versión del guión. Este primer guión poco tenía que ver con la historia que finalmente se llevó al cine, ya que se trataba de una especie de western, donde el protagonista Jack Burton era un vaquero que viajaba a la ciudad de San Francisco a finales del siglo XIX, combinando elementos de fantasía y personajes chinos en un entorno del Salvaje Oeste.

Se envió el guión a Paul Monash y Keith Barish, productores ejecutivos de TAFT Entertainment Pictures, y aunque compraron la historia, pidieron que fuera reescrito. La película finalmente sería producida por 20th Century Fox, y los estudios solicitaron más modificaciones al guión, entre las que se incluían modificar la ambientación de la trama por una época más actual.

John Carpenter durante el rodaje de Golpe en la Pequeña ChinaGoldman y Weinstein se negaron a estas modificaciones, por lo que 20th Century Fox eliminó a los dos guionistas del proyecto y en su lugar contrató a W. D. Richter, un veterano guionista y con quien ya habían trabajado como director de la película "Las aventuras de Buckaroo Banzai a través de la octava dimensión" (1984).

W. D. Richter modificó casi toda la historia original, manteniendo únicamente la historia de David Lo Pan. Posteriormente, cuando el proyecto comenzó su fase de producción, el propio John Carpenter realizó varias modificaciones a la historia, quitando algunas secuencias de acción debido a restricciones presupuestarias y eliminando material considerado ofensivo para los estadounidenses de origen chino.

Los problemas con el guión se acabarían extendiendo hasta después de acabar el rodaje. Los estudios 20th Century Fox se negaban a dar crédito como guionistas a Gary Goldman y David Z. Weinstein y el asunto acabó en el Sindicato de guionistas de Estados Unidos (Writers Guild of America), donde se dictaminó finalmente que el crédito de "guión escrito por" sería para Goldman y Weinstein, mientras que Richter obtendría el crédito por guión adaptado.

En 1985 los estudios contactaron con John Carpenter para dirigir la película. El director tuvo ciertas reticencias debido al guión, sin embargo no tardó en aceptar el proyecto ya que una de sus grandes ilusiones era poder dirigir una película de artes marciales. Casi desde el principio de la producción 20th Century Fox intentó que se finalizara lo antes posible. El objetivo de los estudios era que la película se estrenara antes que el film "El chico de oro" (The Golden Child), protagonizado por Eddie Murphy, y que en principio estaba programada para llegar a los cines al mismo tiempo.

John Carpenter y Kurt Russell en Golpe en la Pequeña ChinaPara poder competir con esta "película rival", Carpenter quería una gran estrella propia como protagonista e intentó contratar a Clint Eastwood y Jack Nicholson, sin embargo ambos rechazaron el papel debido a que estaban inmersos en otros proyectos.

Se pensó entonces en Kurt Russell como protagonista principal para interpretar al personaje de Jack Burton, ya que el actor era en esos momentos una estrella en auge y había trabajado anteriormente con Carpenter en películas como "1997: Rescate en Nueva York" (1981) o "La Cosa" (1982). El director acabó convenciendo a Russell para que se implicara en el proyecto, si bien el actor, tras leer el guión, comentó que la historia era "un tanto extraña" y que sería difícil de comercializar. Rusell incluso rechazó el papel principal de Connor MacLeod en "Los inmortales" (1986) para participar en el film con su amigo Carpenter.

Tampoco Dennis Dun fue la primera opción para el papel de Wang Chi. La intención de Carpenter era contar con Jackie Chan, pero los últimos trabajos del actor como "La furia de Chicago" (The Big Brawl) o "El protector" (1985) habían sido un fracaso en taquilla, así que había decidido relanzar su carrera trasladándose a Hong Kong para rodar "Police Story".

Como alternativa, a John Carpenter le había gustado especialmente el trabajo de Dennis Dun en el film "Manhattan Sur" (Year of the Dragon), Además el actor había entrenado desde niño artes marciales, por lo que las secuencias de acción no eran un problema para él. Pocos días antes de comenzar el rodaje de Golpe en la Pequeña China el director se reunió con Dun y lo acabó contratando para interpretar a Wang Chi.

Para el personaje femenino principal de Gracie Law, los estudios presionaron a Carpenter para que contratara a una estrella del rock porque consideraban que encajaba como pareja para el personaje de Jack Burton. El director sin embargo quería a Kim Cattrall en el papel, algo que no gustó a 20th Century Fox debido a que la actriz era conocida en la época por participar en comedias como "Porky's" o "Loca Academia de Policía". En todo caso Carpenter se salió con la suya y finalmente los estudios cedieron contratando a Kim Cattrall para el papel de Gracie Law.

Filmando una de las escenas de peleas de Golpe en la Pequeña ChinaLos estudios dieron a Carpenter 10 semanas para preparar la preproducción de la película. Dos meses antes de comenzar el rodaje Kurt Rusell comenzó a prepararse físicamente, corriendo y haciendo pesas, mientras que el equipo de rodaje comenzó a hacer ensayos para coregrafiar las escenas de peleas de artes marciales.

Fue entonces cuando se enteraron de que Paramount iba a producir una película de temática similar protagonizada por Eddie Murphy, con una fecha prevista de estreno para las navidades de 1986. 20th Century Fox pidió a Carpenter que redujera los plazos con la idea de adelantarse y estrenar Big Trouble in Little China en verano del mismo año.

El rodaje de Golpe en la Pequeña China comenzó oficialmente en octubre de 1985, alargándose hasta enero de 1986. Casi todas las localizaciones del film se realizaron en California, principalmente en San Francisco y Los Ángeles, ocupando además varios sets de los estudios 20th Century Fox de Los Ángeles.

La escena inicial de la película con Egg Shen (Victor Wong) en la oficina del abogado se agregó por petición expresa de los ejecutivos de 20th Century Fox, para hacer que el personaje de Kurt Russell fuera más heroico. De no ser por esta escena, la película habría comenzado con Jack conduciendo su camión "Pork Chop Express" camino de San Francisco.

John Lloyd fue el diseñador de producción y quien diseñó los elaborados escenarios subterráneos, recreando también parte del barrio de Chinatown de San Francisco con gran detalle, con edificios de tres pisos, calles y carreteras, farolas, alcantarillas y todo tipo de mobiliario urbano.

Set de rodaje de Golpe en la Pequeña ChinaConstruir estos grandes sets de rodaje fueron necesarios por la complicada puesta en escena que tenían por delante, con efectos especiales y luchas de Kung-fu que habrían sido muy difíciles de rodar en la calle. La mayoría de las escenas de lucha de la película fueron organizadas por James Lew, un experimentado coreógrafo de artes marciales. Entre los actores se encontraban también otros especialistas, como Carter Wong, quien interpreta al personaje de "Thunder" y que trabajaba como instructor de artes marciales para la policía de Hong Kong.

La compañía Boss Film Studios fue la encargada de realizar los efectos visuales de Golpe en la Pequeña China. Al terminar la producción, Carpenter comentó que no había quedado nada satisfecho con este apartado y achacó el problema a que Boss Film Studios estaba trabajando a la vez en varias películas, asumiendo más proyectos de los que podían llevar. Además el presupuesto para los efectos visuales fue relativamente bajo para una producción de este tipo, ajustándose a 2 millones de dólares sobre los 25 millones totales del presupuesto del film.

La mayoría de los efectos especiales eran artesanales, y algunos de ellos fueron especialmente complejos de crear y filmar, destacando entre ellos la especie de cabeza flotante con globos oculares que persigue a Jack Burton en una de las escenas de la película.

Aunque su aparición en pantalla se reduce a unas cortas escenas, se necesitaron más de 60 artistas e ingenieros para crearla y manejar posteriormente sus expresiones faciales, debido a su gran cantidad de partes móviles. Su coste fue de 100.000 dólares, y Richard Edlund, el productor de los efectos visuales, se acabó guardando uno de sus espeluznantes ojos verdes como recuerdo.

Los efectos especiales de Golpe en la Pequeña ChinaEn otros casos los efectos eran realmente simples. El actor James Hong interpreta dos versiones del personaje David Lo Pan, el viejo anciano y el hechicero más joven. Su transformación en la pantalla se hizo simplemente mediante un busto de Hong que estaba cubierto de piel clara y flexible, cuidadosamente pintada para parecerse a Hong. Posteriormente se utilizó un juego de luces en el interior del busto para una de las escenas. El truco salió también que la escena se rodó en una sola toma.

Para los amantes de los Huevos de pascua de películas, en el film podemos ver un par de guiños a otros films, aunque nada sencillos de encontrar. En la escena en la que Kurt Rusell intenta infiltrarse en el burdel, el actor lleva el mismo atuendo que usa en la película "Frenos rotos, coches locos" (1980); mientras que el interior del garaje de la oficina de Egg Chen es la estación de bomberos 23, el mismo edificio utilizado en la película "Los Cazafantasmas" (1984).

Otro curioso guiño lo encontramos cuando Lightning (el personaje de una de las Tres Tormentas) muere aplastado cerca del final de la película, parte del rayo que emite forma un pequeño símbolo chino a medida que desaparece (cerca de la parte superior central de la pantalla). El símbolo se traduce como "carpintero", un guiño al director.

Las novias de Lo Pan debían tener los ojos verdes según el guión. Sin embargo, Kim Cattrall y Suzee Pai tienen ojos marrones en la vida real, por lo que ambas llevaban lentes de contacto verdes durante el rodaje. Aunque en su momento este detalle apenas se apreciaba en la pantalla, en la versión de alta definición que se lanzó años después se ven claramente. Para Kim Cattrall fue especialmente molesto el uso de las lentillas, y la actriz se las tenia que colocar más de 15 minutos antes de aparecer en escena, el tiempo que necesitaba para que sus ojos dejaran de llorar.

En el caso de Suzee Pai, no tuvo ese problema con las lentillas, pero también vivió su momento doloroso durante el rodaje. En la escena en la que Lo Pan está colocando la "aguja del amor" al personaje de Miao Yin, el actor lo hizo tan fuerte que realmente le clavó la aguja, de forma que se puede ver en la escena como la actriz hace una clara mueca de dolor.

El director John Carpenter en Golpe en la Pequeña ChinaPara la banda sonora de Golpe en la Pequeña China, Carpenter quería alejarse de los típicos clichés que suelen acompañar en el apartado musical a las películas americanas con personajes chinos, así que optó por introducir elementos de Rock and Roll. Algo que se demostró un acierto, siendo nominado al Premio Saturn a la Mejor Música por esta película. Como curiosidad, la canción final está escrita y cantada por "The Coupe De Villes", una banda formada por John Carpenter, Nick Castle y Tommy Lee Wallace.

Finalmente se cumplió el calendario previsto y Big Trouble in Little China se estrenó el 2 de julio de 1986 en los cines de Estados Unidos. La película recaudó mucho menos de lo previsto, con apenas 11 millones de dólares en la taquilla estadounidense, por lo que fue considerada un fracaso comercial. Curiosamente, consiguió adelantarse al estreno de "El chico de oro", el film que consideraban su gran rival para la taquilla, pero sería otra película la que se llevaría el éxito, ya que solo dos semanas después, el 18 de julio, se estrenaba "Aliens: El regreso", arrasando en los cines y ensombreciendo a todas las demás.

Las críticas por parte de la prensa especializada fueron divididas, aunque negativas por lo general. Este fracaso de crítica y público afectó enormemente a Carpenter, que decidió dejar para los grandes estudios de Hollywood, dedicándose los siguientes años al cine independiente y producciones más pequeñas como "Están vivos" (The Live, 1988).

Convertida hoy en día en una clásico del cine de acción y de aventuras de los 80, Golpe en la Pequeña China es considerada habitualmente como una película de culto, triunfando después de su estreno en el mercado de alquiler y VHS. Buena prueba de ello es que casi tres décadas de su estreno el film ha vivido un resurgimiento en los últimos años, lanzándose todo tipo de merchandising basado en el film, como una serie de cómics, juegos de cartas, figuras y una juego de tablero.

Además tuvo cierta influencia en varias películas y videojuegos. El personaje de Lo Pan es citado habitualmente como la inspiración original para Shang Tsung, el villano de Mortal Kombat, mientras que la representación en la película del personaje guerrero/hechicero con sombrero de las tres tormentas, ha sido también descrito como una inspiración para el personaje de Raiden de Mortal Kombat. Además, el director Taika Waititi ha afirmado en varias ocasiones que Golpe en la Pequeña China fue su gran fuente de inspiración para el film "Thor: Ragnarok" (2017).

Para quien tras ver el film se quedara con ganas de más, está aún abierta la posibilidad de rodar una secuela de Golpe en la Pequeña China. Originalmente el proyecto incluía a Dwayne Johnson para interpretar a Jack Burton, aunque la productora Seven Bucks Productions ha afirmado que la intención es que Kurt Russell vuelva a repetir en el papel. La posible secuela aún está en el aire pero, preguntado por la posibilidad, el propio Carpenter respondió que no descarta participar si sale adelante.

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras

Póster película Golpe en la Pequeña China

Están vivos (They Live), rodaje y curiosidades de una película de culto

They Live (Están vivos) es un thriller de acción y ciencia ficción escrito y dirigido por John Carpenter estrenada en 1988. La película tiene como protagonista a Roddy Piper, quien gracias a unas gafas especiales, descubre que la clase dominante son en realidad extraterrestres que ocultan su apariencia, manipulando a las personas mediante mensajes subliminales para convertir a la raza human en esclavos.

Rodaje y curiosidades de Están Vivos (They Live)Junto a Roddy Piper en el papel de John Nada, el reparto principal del film lo completan Keith David (Frank Armitage), Meg Foster (Holly Thompson), Raymond St. Jacques (predicador callejero), George Buck Flower (vagabundo), Peter Jason (Gilbert) y Susan Blanchard (Ingenue).

Con un presupuesto de 3 millones de dólares, la película obtuvo un relativo éxito en taquilla, recaudando cerca de 13 millones de dólares, y por lo general bastantes malas críticas por parte de la prensa especializada.

A pesar de ello, al igual que ha sucedido con otras películas de Carpenter, el film They Live fue reconocido como un trabajo subestimado en gran parte en su momento, adquiriendo con el tiempo un estatus de película de culto gracias principalmente a sus toques de humor negro, su trasfondo social y su influencia tanto en la cultura popular como en el arte callejero con el famoso eslogan "OBEY".

Rodaje y curiosidades de "Están Vivos" (They Live)

La historia de la película "Están vivos" está basada en la historieta "Eight O'Clock in the Morning" (Ocho en punto de la mañana) escrita por Ray Nelson y publicada en 1963 en la revista "The Magazine of Fantasy & Science Fiction". La trama tiene como protagonista a un hombre que ha sido hipnotizado, y cuando se despierta se da cuenta que toda la raza humana ha sido hipnotizada y que criaturas alienígenas están controlando a la humanidad.

Cómic Nada de Eclipse ComicsMás de dos décadas después, Ray Nelson se juntó con el artista Bill Wray, y ambos modificaron la historia original, publicándose en 1986 en el cómic "Alien Encounters" de Eclipse Comics con el título de "Nada". El director John Carpenter, gran aficionado a los cómics y los cuentos de terror, adquirió los derechos cinematográficos tanto del cómic como de la historieta original, escribiendo un guión que fue adaptado de la historia de Nelson como base para el estructura de la película.

Los elementos políticos del film fueron idea de Carpenter, quien era muy crítico con la creciente sociedad consumista donde casi todo se comercializa. Según comentó: "Comencé a ver la televisión de nuevo, y rápidamente me di cuenta de que todo lo que vemos está diseñado para vendernos algo". También buscó incluir una crítica al por entonces presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, y especialmente a sus políticas económicas, conocidas como "Reaganomía" (Reaganomics).

La inclusión de las características gafas que permiten ver a los extraterrestres tal como son, fue también una peculiar inspiración de Carpenter debido a Ted Turner. En aquella época, el magnate de la televisión Ted Turner había recibido muchas críticas por colorear varias películas clásicas en blanco y negro. A Carpenter se le ocurrió utilizar unas gafas de sol como la herramienta para ver la verdad, y que únicamente se puede ver en blanco y negro, a diferencia del mundo irreal coloreado por los extraterrestres.

Como guionista del film, Carpenter utilizó el seudónimo de Frank Armitage en un guiño al personaje Henry Armitage del escritor H. P. Lovecraft, uno de los autores preferidos del cineasta.

El casting de la película fue relativamente rápido, aunque la elección del actor principal fue la decisión más difícil para Carpenter. El director había pensado originalmente en Kurt Russell para el interpretar el papel de John Nada, pero el director ya había trabajado anteriormente con el actor como protagonista de "1997: Rescate en Nueva York" (1981), "La cosa" (1982) y "Golpe en la pequeña China" (1986), por lo que decidió que el film debía tener otro protagonista.

Carpenter con Roddy Piper durante el rodaje de Están vivosSegún los rumores que corrieron en la época, además de Kurt Russell, entre los actores que se consideraron para el papel estaban Alec Baldwin, Jeff Bridges, Tom Cruise, Harrison Ford, Mel Gibson, Tommy Lee Jones, Michael Keaton, Christopher Lambert, Dolph Lundgren, Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Patrick Swayze, Jean-Claude Van Damme y Bruce Willis.

Finalmente, el elegido como protagonista principal fue Roddy Piper, una de las grandes estrellas de la lucha libre durante la época dorada de la WWF, y a quien Carpenter consideró idóneo para interpretar al personaje de "John Nada". Luchador y cineasta se habían conocido meses antes de comenzar el rodaje, durante el evento WrestleMania III de 1987.

Para el papel de Frank, el director necesitaba a un actor que fuera capaz de defenderse durante una de las escenas más conocidas de la película, la pelea callejera, y en este caso lo tuvo claro desde el principio, eligiendo al actor Keith David, con quien había trabajado anteriormente en la película "La Cosa" (The Thing).

El rodaje de Están Vivos se realizó entre marzo y abril de 1988, durando cerca de ocho semanas. Las localizaciones principales de la película fueron en la ciudad de Los Ángeles, tanto en el centro (Downtown), como en otras zonas de la ciudad como Hollywood Hills o Franklin Avenue.

Algunas de las secuencias se filmaron en suburbios de Los Ángeles, y como extras Carpenter reclutó a vagabundos y personas sin hogar de la zona, pagándoles con comida y cheques por su breve participación en el film. Hubo algunos problemas para rodar en algunos barrios de la ciudad, y para evitar problemas, se acabó pagando a algunas pandillas callejeras de Los Ángeles y poder así filmar tranquilamente en la zona.

Filmando la escena de la pelea entre Roddy Piper y Keith DavidUna de las escenas más recordadas de la película es la pelea entre Roddy Piper y Keith David en un callejón de la ciudad. La secuencia de la gran pelea fue diseñada, ensayada y coreografiada en el patio trasero de la oficina de producción del director John Carpenter. Se suponía que la pelea solo iba a tener una duración de veinte segundos, pero Piper y David decidieron luchar de verdad, fingiendo únicamente los golpes en la cara y en la ingle.

Ensayaron la pelea durante tres semanas y Carpenter quedó tan impresionado con el resultado que decidió mantener la escena completa, con una duración de cinco minutos y medio. La escena suele estar incluida entre los primeros puestos en las listas de las mejores peleas en la historia del cine.

Para los amantes de los Huevos de Pascua de películas, durante el metraje existe una curiosa referencia al propio Carpenter y un guiño a George A. Romero. En una de las escenas en la que aparece una transmisión de televisión alienígena, uno de los comentaristas se queja sobre el sexo y la violencia en los medios de comunicación, y su diálogo se corta abruptamente diciendo: "Los cineastas como George A. Romero y John Carpenter tienen que mostrar cierta moderación. Son simplemente...".

Están vivos detrás de las cámarasAl final de la película podemos ver a unos guardias con unos extraños comunicadores que quizás le puedan sonar a todo buen aficionado a las películas de los 80. Son los mismos medidores PKE utilizados en la película "Los Cazafantasmas" (1984), los aparatos que se utilizan para encontrar fantasmas siguiendo el rastro de ectoplasma que dejan.

Con un coste de producción de 3 millones de dólares, la película They Live se estrenó en los cines de Estados Unidos el 4 de noviembre de 1988. Inicialmente el estreno del film estaba previsto para el 21 de octubre, pero se retrasó dos semanas para no coincidir con el lanzamiento de "Halloween 4: El retorno de Michael Myers", la cuarta entrega de la saga que había iniciado el propio Carpenter con "Halloween" en 1978. También existe la teoría de que se retrasó el estreno del film a esta fecha para que estuviera más cerca en el tiempo de las elecciones presidenciales que iban a tener lugar el 8 de noviembre.

Si bien el film no fue en realidad un fracaso comercial, incluso llegó a colocarse como la película más vista en Estados Unidos durante la primera semana de su estreno, los 13 millones de dólares recaudados finalmente quedaron muy por debajo de las expectativas que se tenían.

El mensaje de Obey en el film They LiveLas reseñas en prensa tampoco ayudaron, siendo por lo general bastante críticas, tanto con las actuaciones como en el tono general de la producción, comparándola con las clásicas películas de ciencia ficción de Serie B.

Las críticas mejoraron considerablemente con el paso del tiempo, pasando a ser reconocida como una película infravalorada de Carpenter que, para muchos, no supo interpretarse correctamente en su momento, ni se entendió el trasfondo social que contenía. Su característico lema "OBEY" es un mensaje con una fuerte crítica al consumismo y cómo son las personas manipuladas por la publicidad.

They Live es considerada hoy en día una película de culto, con una gran influencia en la cultura popular y en concreto en la obra del artista Shepard Fairey, fundador de la marca OBEY Clothing. El film ha sido referenciado en diversos videojuegos y canciones de Rock, apareciendo homenajeado por ejemplo en el vídeo musical "Back in the USA" de la banda Green Day.

Como última curiosidad, esta frase del personaje de John Nada (que Roddy Piper improvisó en el momento) es una de las frases más recordadas de la historia del cine: "He venido aquí para masticar chicle y patear traseros. Y ya no tengo chicle".

Póster película They Live (Están vivos)

Halloween, la película que popularizó el género Slasher

Halloween (La noche de Halloween) es una película de terror del género "Slasher", dirigida por John Carpenter y estrenada en 1978. Con un guión escrito por Debra Hill y el propio John Carpenter, la historia de la película tiene como protagonista al asesino en serie Michael Myers, quien acecha y mata a las niñeras adolescentes en la noche de Halloween.

Película Halloween - 1978Producida de forma independiente, el film está protagonizado por Donald Pleasence (Dr. Sam Loomis), Jamie Lee Curtis (Laurie Strode), y Nick Castle y Tony Moran como Michael Myers.

El argumento de la película se centra en Michael Myers, quien estaba recluido en un sanatorio cuando era niño por el asesinato de su hermana mayor Judith Myers. Quince años después, se escapa para asesinar a la gente de la ficticia ciudad de Haddonfield, Illinois, mientras es perseguido por su ex psiquiatra, Samuel Loomis.

Con un presupuesto de 300.000 dólares, la película Halloween fue un increíble éxito de taquilla, recaudando 70 millones de dólares en los cines de todo el mundo. El film fue elogiado por el público tras su estreno, aunque también fue acusado de fomentar el sadismo y la misoginia. En todo caso, el legado de Halloween a la historia del cine fue enorme.

Además de crear una extensa franquicia que incluye películas, libros, cómics, un videojuego, y todo tipo de merchandising, Halloween es considerada la película que popularizó el género Slasher durante la década de los 80, sentando las bases para muchas películas del género que se estrenarían los siguientes años. El film fue además seleccionado en el año 2006 para su preservación en el Registro Nacional de Películas de Estados Unidos por su importancia cultural.

Rodaje y curiosidades de Halloween

Al productor de cine independiente Irwin Yablans le impresionó tanto el trabajo de Carpenter en la película "Asalto a la comisaría del distrito 13" (1976), que buscó el apoyo financiero de Moustapha Akkad para un nuevo proyecto que tenía en mente. Una película sobre un asesino psicópata que acechaba a las niñeras, y cuyo director no podía ser otro que John Carpenter.

John Carpenter y Debra Hill en el rodaje de Halloween - 1978A Carpenter se le garantizó que tendría el control creativo total sobre el film, y tras recibir un pago de 10.000 dólares, habló con Debra Hill, su novia por entonces, para comenzar a trabajar en el proyecto. Ambos escribieron una historia original titulada "The Babysitter Murders" que presentaron a Yablans. Al productor le encantó, aunque sugirió un cambio, trasladar la historia a la noche de Halloween y cambiar el título del film, tanto por motivos económicos, como por considerar que la noche de Halloween era la noche perfecta para desarrollar la trama.

El guión de Halloween les llevó diez días terminarlo, inspirándose para la trama en algunas de las tradiciones celtas de Halloween, como el festival de Samhain. Debra Hill, que había trabajado como niñera durante su adolescencia, fue quien escribió los diálogos de los personajes femeninos.

Muchos detalles del guión se basan en elementos familiares para Hill y Carpenter. La ciudad ficticia de Haddonfield, Illinois, se derivó de Haddonfield, Nueva Jersey, donde se crió Hill, mientras que varios de los nombres de las calles se tomaron de Bowling Green, la ciudad natal de Carpenter. Laurie Strode era el nombre de una de las antiguas novias de Carpenter, y el nombre del protagonista Michael Myers era el nombre de un productor inglés que conocía Yablans

Halloween detrás de las cámarasTambién se incluyó en el guión un pequeño homenaje al director Alfred Hitchcock, como el nombre del personaje Tommy Doyle, tomado del teniente Thomas J. Doyle (Wendell Corey) en "La ventana indiscreta" (1954), o el nombre del Dr. Loomis, que deriva de Sam Loomis (John Gavin) de "Psicosis" (1960).

Según comentó el propio Carpenter, para la historia principal del villano Michael Myers se inspiró en las típicas leyendas urbanas de casas encantadas que hay en muchas comunidades de Estados Unidos, y en una visita que hizo en la Universidad a una institución psiquiátrica de Kentucky, donde conoció a un muchacho con una mirada esquizofrénica que le impactó especialmente.

Debido al limitado presupuesto, Carpenter no podía contratar a grandes estrellas para el reparto, y la mayoría de los actores recibieron un sueldo bastante bajo por su trabajo. El actor mejor pagado fue el veterano Donald Pleasence, que recibió 20.000 dólares por interpretar el personaje del Dr. Sam Loomis.

Pleasence no fue en realidad la primera opción, ya que el papel se le había ofrecido anteriormente a Peter Cushing, tras aparecer poco antes en la primera película de "La Guerra de las Galaxias" (1977). El agente de Cushing rechazó la oferta de Carpenter debido al bajo salario, y ofrecieron el papel a Christopher Lee, quien también lo rechazó. El actor más tarde le diría a Carpenter y Hill que rechazar el papel fue el mayor error que cometió durante su carrera. Finalmente se contrató a Donald Pleasence, que aceptó según dijo, porque a su hija le había encantado la anterior película de Carpenter.

John Carpenter con Jamie Lee Curtis durante la filmación de HalloweenTampoco Jamie Lee Curtis fue la primera opción para el papel de la protagonista femenina Laurie Strode. Se ofreció el papel originalmente a Anne Lockhart, pero ésta lo rechazó debido a que tenía comprometidos ya otros proyectos.

Debra Hill se enteró que Jamie Lee Curtis, un actriz por entonces desconocida a quien había visto en televisión, era hija de Janet Leigh, una actriz famosa por su escena en la ducha en la película "Psicosis". A Carpenter le gustó la idea, y contrató a Jamie Lee Curtis para el papel, en el que sería su debut en un película, recibiendo 8.000 dólares por su trabajo.

El reparto principal lo completaron actrices sin apenas experiencia en el cine, como Nancy Kyes en el papel de Annie Brackett; P. J. Soles como Lynda Van Der Klok; y el actor Nick Castle, amigo personal de Carpenter, en el papel del villano Michael Myers enmascarado. Las últimas escenas de la película, con Michael Myers sin máscara, fueron interpretadas por Tony Moran. De todas las protagonistas femeninas, únicamente Jamie Lee Curtis era en realidad una adolescente cuando se filmó la película.

Nick Castle interpretando a Michael MyersEl empresario, productor, y director de cine Moustapha Akkad, aportó los 300.000 dólares para financiar la película. De este presupuesto salieron también los 10.000 dólares que recibió John Carpenter para dirigir el film, escribir el guión y componer la música. Akkad acordó también con Carpenter que el director recibiría el 10% de las ganancias de la película.

Debido al bajo presupuesto del film, gran parte del vestuario y los accesorios se fabricaban con artículos que tenían a mano, o se compraban a bajo costo. Tommy Lee Wallace fue contratado como director de arte, diseñador de producción y coeditor, siendo también quien creó la máscara de Michael Myers.

Para crear la famosa máscara de Halloween, Wallace usó una máscara del Capitán Kirk (Star Trek) que había comprado por apenas dos dólares en una tienda de disfraces de Hollywood Boulevard. Arrancó las cejas y las patillas, amplió los agujeros de los ojos, y pintó toda la máscara de un color blanco azulado consiguiendo un efecto espeluznante, que se convertiría en uno de los grandes símbolos del cine de terror.

Jamie Lee Curtis durante el rodaje de Halloween - 1978El rodaje de Halloween se realizó en 20 días durante un período de cuatro semanas en mayo de 1978. Como el presupuesto para la producción era muy limitado, estaban escasos de personal durante la filmación, y era habitual que los miembros del reparto ayudaran también a mover el equipo y las cámaras. Casi toda la filmación de la película se realizó con cámaras Panavisión y una Steadicam, que permitía a los cineastas moverse por los espacios sin problemas.

Entre las localizaciones de la película se incluyen South Pasadena en California; la Escuela de Primaria de Garfield en Alhambra; el cementerio de Sierra Madre en california; una casa abandonada que era propiedad de una iglesia y se utilizó como la casa de Myers; o dos casas en Orange Grove Avenue (cerca de Sunset Boulevard) en Hollywood, que se usaron para el clímax de la película.

La casa de Myers se muestra en casi toda la película como un lugar decrépito y abandonado, sin embargo, como la casa tenía que parecer normal (y amueblada) para las primeras escenas con el joven Michael Myers, casi todo el elenco de actores y el equipo de producción trabajaron juntos para limpiar el lugar, colocar el papel tapiz y los muebles, instalar agua corriente y electricidad, y luego sacarlo todo cuando terminaron la escena.

Jamie Lee Curtis besando a Michael Myers durante un descanso del rodajeAl rodarse la película en mayo, al equipo de producción le costó encontrar calabazas en primavera, y tuvieron que comprar las típicas hojas de otoño que caen de los árboles a un decorador, y reutilizarlas en varias escenas. Contaron también durante la filmación con la ayuda de las familias locales, que vistieron a sus hijos con disfraces de Halloween para las escenas de "truco o trato".

La idea para la secuencia inicial era la de recorrer una larga acera que terminaba mostrando una máscara del asesino en el suelo. Se abandonó esta idea y se sustituyó por una apertura en la que se puede ver la icónica "Jack O'Lantern", la clásica calazaba de Halloween iluminada en su interior, con un fondo negro, mientras suena el tema principal del film.

Para crear el efecto deseado de terror y suspense, Carpenter inventó un "medidor de miedo" para cada escena. De esta forma indicaba a Jamie Lee Curtis el terror que debía mostrar su personaje en ciertas escenas. Para el personaje de Myers, el actor Nick Castle apenas recibió ninguna indicación, ya que su misión casi exclusivamente consistía en ir de un lugar a otro. La única indicación de Carpenter que recibió el actor fue durante la secuencia de asesinato de Bob, en la que le dijo a Castle que inclinara la cabeza y examinara el cadáver como si fuera "una colección de mariposas".

John Carpenter con su banda The Coupe De VillesLa banda sonora de la película fue compuesta por el propio Carpenter, una melodía de piano que el director compuso en tres días. Para los amantes de los Huevos de Pascua de películas, en realidad se pueden escuchar algunas canciones en el film.

Una de ellas es una canción sin título interpretada por Carpenter y un grupo de amigos que formaron una banda llamada "The Coupe De Villes". La canción se escucha cuando Laurie entra en el coche de Annie. También aparece en el film la canción "(Don't Fear) The Reaper" de la banda de rock clásico Blue Öyster Cult.

El genial cartel de la película dibujado a mano, obra de Bob Gleason, fue tan sencillo como efectivo para la promoción del film como una película de terror. En el póster podemos ver a una clásica calabaza de Halloween junto a un puño que agarra con fuerza un enorme cuchillo, el título de la película, y una pequeña frase que dice "The Night He Came Home" (La noche que Él vino a casa).

La película Halloween se estrenó oficialmente el 25 de octubre de 1978 en el teatro AMC Empire de Kansas City, Missouri. Dos días después, el 27 de octubre de 1978 el film hizo su debut en Los Ángeles. El film pasó inicialmente bastante desapercibido para la crítica, que apenas le dedicó artículos en los medios especializados.

Sin embargo la respuesta del público fue muy distinta. Halloween fue un enorme éxito de taquilla, recaudando más de 47 millones de dólares en los cines de Estados Unidos, y 23 millones más a nivel internacional, convirtiéndola en una de las películas independientes más exitosas de la historia.

El equipo de la película Halloween - 1978

Impacto y legado de Halloween

Tras su estreno y popularidad, la influencia de Halloween al cine de terror fue enorme. El subgénero Slasher se caracteriza por ser películas en las que el villano es un psicópata violento que acecha y asesina a un grupo de personas, generalmente mediante el uso de determinadas armas como "armas blancas" o cuchillos.

Entre algunas de las primeras películas que dieron origen al género Slasher se encuentran thrillers psicológicos como "Psicosis" (1960), "Venganza diabólica" (1963), y "Demencia 13" (1963); o films posteriores como "Silent Night, Bloody Night" (1972) y "La matanza de Texas" (1974), que ya pueden considerarse propiamente como "Slasher".

Carpenter bromenado durante la filmación de una escena de HalloweenSi bien Halloween no fue la primera película Slasher (y curiosamente apenas muestra sangre y violencia en pantalla), es habitualmente considerada la película con la que se inició la edad dorada del género Slasher, comenzando en 1978 tras el estreno del film y alargándose durante buena parte de la década de los 80.

Halloween estableció y popularizó buena parte de los elementos típicos del género Slasher, y muchos de sus tópicos, como el asesinato de personajes que abusan de drogas o son promiscuos sexualmente, el uso de un tema musical específico para el villano, o el clásico tropiezo de la chica cuando huye del asesino. Carpenter también filmó muchas escenas desde la perspectiva del asesino para aumentar la tensión, una idea que se plagiaría hasta la saciedad.

John Carpenter y Debra Hill han afirmado muchas veces a lo largo de los años que no se propusieron conscientemente describir la virginidad como una forma de "derrotar" al asesino. La razón por la que el resto de adolescentes mueren es simplemente porque están ocupados en tener relaciones sexuales y no se dan cuenta de que hay un asesino rondando.

Gracias a su popularidad, Halloween se convirtió en un modelo de éxito que muchas otras películas de terror, como "Viernes 13" (1980) y "Pesadilla en Elm Street" (1984), seguirían, y que otras como "Scream" (1996) parodiarían años después.

El icónico villano Michael MyersEl film tampoco se libró de las críticas, siendo calificado de misógino por su violencia contra las mujeres, y donde la protagonista se libra más por suerte que por su inteligencia o habilidades. El propio Carpenter salió al paso de las críticas comentando que "Halloween es simplemente una película de terror".

En todo caso, nada pudo frenar el éxito del film, y poco después se publicaría una novela basada en la película escrita por Curtis Richards (un seudónimo de Richard Curtis) que se reeditaría varias veces, un videojuego para la computadora Atari 2600, diversos cómics, y todo tipo de merchandising. Su influencia abarcó además otros ámbitos inesperados, y gracias a su éxito internacional dio a conocer la festividad de Halloween en países como España, donde era prácticamente desconocida en aquellos años.

La película original de 1978 dio lugar también a numerosas secuelas y remakes, aunque únicamente la segunda película de la saga "Halloween II" (1981), contó con la participación de Carpenter y Hill, siendo otro gran éxito de taquilla. Las secuelas oficiales continuarían con "Halloween III: Season of the Witch" (1982); "Halloween 4: The Return of Michael Myers" (1988); "Halloween 5: The Revenge of Michael Myers" (1989); "Halloween: The Curse of Michael Myers" (1995); y "Halloween" (2018), una secuela de la película de 1978 cuya historia se desarrolla 40 años después de los sucesos del film original y en la que Jamie Lee Curtis y Nick Castle repiten sus papeles como Strode y Myers.

Como última curiosidad, para su primera emisión en televisión, se tuvieron que agregar escenas adicionales para que se ajustaran al tiempo de duración requerido. John Carpenter las filmó durante la producción de "Halloween II" y las agregó a la película original.

La película Halloween fue nominada a varios premios específicos del cine de terror, y como reconocimiento de su impacto, en 2006 la Biblioteca del Congreso seleccionó a "Halloween" para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente importante". El film ha seguido recibiendo reconocimientos desde su estreno por su legado al género Slasher y es considerada por la mayoría de críticos y expertos como una de las mejores películas de terror de la historia del cine.

Póster original película Halloween


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1997: Rescate en Nueva York detrás de las cámaras

Película de futuro distópico dirigida por John Carpenter y publicada en 1981 con el título original de Escape from New York (1997: Rescate en Nueva York). El film está protagonizado por Kurt Russell en el papel principal de Snake Plissken, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Isaac Hayes, Harry Dean Stanton, Adrienne Barbeau.

Ambientada en un hipotético 1997, la isla de Manhattan de Nueva York se ha convertido en una megaprisión a la que son llevados los criminales de todo Estados Unidos. Allí los presos han construido su propia sociedad fundamentada en la barbarie, pero con el deseo permanente de conseguir escapar. Una terrorista secuestra el avión presidencial Air Force One y lo estrella en la ciudad con la intención de acabar con el Presidente. La capsula de escape le salva la vida, pero es capturado por los reclusos. Al antiguo veterano de guerra Snake Plissken (al que todos daban por muerto) se le encarga la misión de llevar a cabo el rescate.

La película Rescate en Nueva York contó con un presupuesto de 6 millones de dólares y fue un auténtico éxito de taquilla, recaudando más de 25 millones solo en los cines de Estados Unidos. El film se convirtió en una película de culto y tuvo una secuela años después titulada "2013: Rescate en Los Ángeles" (Escape from L.A., 1996).

Curiosidades de 1997: Rescate en Nueva York:

- Para su rodaje, Carpenter y su equipo convencieron a los responsables de la ciudad de cortar la electridad de varias manzanas por la noche.

- James Cameron trabajó en la película como artista de efectos especiales y director de fotografía.

- El personaje protagonista de la saga de videojuegos Metal Gear Solid, se llama Solid Snake, en homenaje al protagonista del film.


Imágenes del rodaje, "1997: Rescate en Nueva York" detrás de las cámaras:

Poster 1997 Rescate en Nueva York

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

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