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El rodaje de Furia de titanes, la última película de Ray Harryhausen

Furia de titanes (Clash of the Titans) es una película de fantasía y aventuras basada en el mito griego de Perseo, dirigida por Desmond Davis como una co-producción británico-estadounidense.

Película Furia de titanes - 1981El film está protagonizado por Harry Hamlin (Perseo), Judi Bowker (Andrómeda), Burgess Meredith (Ammon), Maggie Smith (Tetis), Laurence Olivier (Zeus), Claire Bloom (Hera) y Ursula Andress (Afrodita) en los papeles principales.

Con un presupuesto de 9 millones de dólares, la película Furia de titanes fue un considerable éxito en los cines tras su estreno en 1981, recaudando más de 40 millones solo en Estados Unidos, y convirtiéndose en una de las películas más taquilleras del año.

A pesar de tener muy buena acogida por parte del público, el film recibió críticas dividas tras su estreno. Además de como una historia épica de aventuras, Furia de titanes es recordada por sus efectos especiales artesanales, creados mediante la técnica de Stop Motion por el artista y diseñador de efectos visuales Ray Harryhausen, en la que sería finalmente su última película.

El rodaje de Furia de titanes

El escritor Alan Beverley Cross fue el encargado de redactar el guión para Furia de titanes en 1978, basándose en el clásico mito de Perseo de la Antigua Grecia. Beverley Cross era un estudiante de mitología, y desarrolló una trama centrada en Perseo y Andrómeda, haciendo una adaptación libre que uniría además varios mitos clásicos. Llevó la idea a los productores Charles H. Schneer y Ray Harryhausen, quienes modificaron la historia para agregar más criaturas mitológicas.

Harry Hamlin y Judi Bowker, Perseo y Andrómeda en Furia de titanesLos estudios Andor Films enviaron una copia del guión a la "British Board of Film Classification", el organismo responsable de otorgar la calificación por edades a las películas, solicitando asesoramiento para que el film obtuviera una calificación para todos los públicos.

El primer borrador del guión incluía varias escenas que hubo que modificar para obtener la calificación para todas las edades, como una secuencia del Kraken haciendo pedazos a Pegaso, o una escena de Andrómeda desnuda durante el clímax de la película. También se realizaron cambios en el guión durante el rodaje, eliminando escenas de la batalla final entre Perseo y Calibos. A pesar de todas estas modificaciones, la película fue calificada como no recomendada para menores de 14 años en Gran Bretaña.

Inicialmente, Columbia Pictures iba a ser la encargada de distribuir el film, al igual que había hecho con la mayoría de las películas de Harryhausen y del productor Charles H. Schneer, pero hubo cambios en el estudio, y tras abandonar el proyecto durante la etapa de preproducción, fue Metro-Goldwyn-Mayer quien finalmente distribuyó la película. Esto en realidad influyó positivamente en la producción, ya que MGM amplió el presupuesto hasta los 9 millones de dólares para que se pudiera contratar a estrellas como Laurence Olivier.

El rodaje de Furia de titanes comenzó en mayo de 1979, filmándose en varias localizaciones del Mediterráneo, como la isla de Gozo en Malta para la escena del Kraken; en el Torcal de Antequera en Málaga (España) como el hogar de las Brujas estigias; o Paestum en Salerno (Italia) para la guarida de Medusa; además de otras localizaciones de España e Italia. Las escenas interiores se rodaron en los estudios Pinewood, situados en Buckinghamshire, Inglaterra.

El rodaje de Furia de titanesDurante el casting, antes de contratar a Harry Hamlin para el papel principal de Perseo, también fueron considerados actores como Malcolm McDowell, Michael York y Richard Chamberlain. Incluso se especuló con la posibilidad de que el personaje lo interpretara Arnold Schwarzenegger, sin embargo el productor Charles H. Schneer consideraba que los héroes griegos eran tradicionalmente atléticos pero no demasiado musculosos, y debían confiar más en la astucia que en la fuerza.

El productor tampoco quería caer en el cliché de poner un actor demasiado musculoso como protagonista, que podía recordar demasiado a las clásicas películas Péplum italianas de los años 50 y 60, y que a su parecer habían devaluado el género. Para Schwarzenegger en todo caso fue un acierto no participar, ya que poco después comenzaría el rodaje de la exitosa "Conan el Bárbaro" (1982).

El papel de Poseidón se le dio a Jack Gwillim, quien había interpretado anteriormente el personaje del rey Eetes en "Jasón y los argonautas", estrenada en 1963. No fue la única coincidencia entre estos dos films de temática y estilo similar. Además del mítico Ray Harryhausen como encargado de los efectos visuales (y productor), también repitieron Beverley Cross como guionista de ambas películas y Charles H. Schneer como productor.

En Furia de titanes, el artista y diseñador Ray Harryhausen utilizó una vez más la técnica de animación Stop Motion para dar vida a las diversas criaturas de la película, incluyendo Calibos, su buitre gigante, Pegaso, el búho mecánico Bubo, el perro de dos cabezas Dioskilos, Medusa, los escorpiones y el Kraken. Para ayudarle en su tarea con las secuencias de animación, se contrató a Steve Archer y al dos veces nominado al Oscar Jim Danforth.

Ray Harryhausen con el Kraken de Furia de titanesHubo cierta polémica con Bubo, el búho mecánico de Atenea, del que se dijo que era demasiado "parecido" al droide R2-D2 de la película "La Guerra de las Galaxias" de 1977, sin embargo Harryhausen siempre afirmó que había creado a Bubo antes de que Star Wars fuera estrenada. En el remake de Furia de titanes estrenado en 2010 se puede ver a Bubo haciendo un pequeño cameo.

Para crear la apariencia del Kraken, una bestia mitológica que procede en realidad de la mitología escandinava y no de la Antigua Grecia, se inspiró en el monstruo Ymir que había creado 25 años antes para el film "20 Million Miles to Earth" (El monstruo de otro planeta ).

Otra modificación de la mitología griega fue la de Dioskilos. Tradicionalmente los sabuesos se representan con tres cabezas, pero Harryhausen decidió crear la bestia de la película con solo dos cabezas debido a que le llevaría demasiado tiempo animar una tercera.

Calibos originalmente iba a ser creado totalmente como un personaje stop motion, pero tras las modificaciones que se hicieron el guión, se contrató al actor Neil McCarthy y se le dio un pequeño diálogo. El actor solo aparece en las escenas de medio cuerpo o donde se muestra la cabeza, mientras que las escenas de cuerpo entero fueron filmadas mediante un modelo en stop motion.

Una de las anécdotas del rodaje se produjo al rodar la escena entre Perseo y Medusa. El guión original se había modificado para obtener una calificación más suave, de forma que Perseo debía cortar la cabeza de Medusa simplemente arrojándole su escudo. Cuando llegó el momento de filmar la secuencia, el actor Harry Hamlin se negó ya que no estaba de acuerdo con este cambio.

Ursula Andress como Afrodita en Furia de titanesEn su enfado, llegó a amenazar con dejar la película y volverse a casa. Charles H. Schneer, el director Desmond Davis y Ray Harryhausen intentaron convencerle, sin embargo, en el proceso otros miembros del reparto se pusieron de parte del actor, y finalmente consiguió que se cambiara la secuencia para que Perseo decapitara a Medusa con su espada.

En la promoción se intentó aprovechar el tirón que podía tener Ursula Andress, antigua chica Bond y auténtico icono sexual durante las décadas de los 60 y los 70. El nombre de la actriz aparece en los carteles como una protagonista principal, sin embargo únicamente tiene una línea de diálogo en toda la película.

Furia de titanes se estrenó en los cines de Estados Unidos el 12 de junio de 1981, y pocas semanas después, el 2 de julio, debutó en los cines de Reino Unido. Con un coste de producción cercano a los 9 millones de dólares, la película fue un éxito comercial, recaudando más de 40 millones de dólares en la taquilla estadounidense.

El film recibió críticas dividas por parte de la prensa especializada, aunque por lo general fue reconocida como una clásica aventura épica del género Péplum (espadas y sandalias). También hubo división de opiniones respecto a los efectos especiales creados por Harryhausen. Mientras la mayoría de expertos alabaron el trabajo del especialista y el "encanto especial" que supo transmitir a las criaturas del film, otros los consideraron obsoletos para la época. En todo caso, Harryhausen acabó siendo nominado por Furia de titanes al premio Saturn a los mejores efectos especiales.

Quizás influido por las críticas, o por el auge de nuevas tecnologías y el uso de imágenes por ordenador, donde sus técnicas tradicionales para crear los efectos especiales ya no encajaban, poco después del estreno del film Ray Harryhausen anunció su retirada, convirtiéndose Furia de titanes en la última película de esta importante figura en la historia del cine. .

Fotografías del rodaje, así se hizo Furia de titanes:

Furia de titanes detrás de las cámaras

Furia de titanes detrás de las cámaras

Furia de titanes detrás de las cámaras

Furia de titanes detrás de las cámaras

Furia de titanes detrás de las cámaras

Furia de titanes detrás de las cámaras

Furia de titanes detrás de las cámaras

Furia de titanes detrás de las cámaras

Furia de titanes detrás de las cámaras

Furia de titanes detrás de las cámaras

Furia de titanes detrás de las cámaras

Furia de titanes detrás de las cámaras

Furia de titanes detrás de las cámaras

Furia de titanes detrás de las cámaras

Furia de titanes detrás de las cámaras

Furia de titanes detrás de las cámaras

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Furia de titanes detrás de las cámaras

Furia de titanes detrás de las cámaras

Furia de titanes detrás de las cámaras

Furia de titanes detrás de las cámaras


Póster película Furia de titanes

Excalibur, rodaje y curiosidades de la mejor película sobre el mito artúrico

Excalibur es una película de fantasía épica, dirigida y producida por John Boorman (quien además también participó en el guión), estrenada en 1981, y cuya historia relata la leyenda del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda, basándose en el romance artúrico del siglo XV "La muerte de Arturo" (Le Morte d'Arthur) del escritor inglés Sir Thomas Malory.

Rodaje y curiosidades de ExcaliburEl film está protagonizado por Nigel Terry (Arturo), Nicol Williamson (Merlín), Nicholas Clay (Lancelot o Lanzarote), Cherie Lunghi (Ginebra), Helen Mirren (Morgana), Robert Addie (Mordred), Liam Neeson (Gawain), Gabriel Byrne (Uther Pendragon), y Patrick Stewart (Leodegrance) en los papeles principales.

Rodada completamente en Irlanda, la película Excalibur contó con un presupuesto de 11 millones de dólares, obteniendo un notable éxito en taquilla gracias tanto a su perfecta combinación de acción, romance, fantasía o filosofía, como por su magnífica banda sonora, incluyendo música de Richard Wagner y Carl Orff, entre la que destacó la pieza "O Fortuna" de la cantata Carmina Burana.

Nominada al premio Oscar por la mejor fotografía (aunque no ganó la estatuilla), la película Excalibur tuvo una importancia fundamental para la industria cinematográfica irlandesa, lanzando la carrera de varios actores irlandeses y británicos por entonces casi desconocidos. El film influyó además notablemente en el género de fantasía, ocupando un lugar destacado entre las películas de espadas y brujería, y es considerada habitualmente por la mayoría de expertos y cineastas como la mejor película que se ha hecho sobre la leyenda del rey Arturo.

Rodaje y curiosidades de "Excalibur"

La idea de realizar una adaptación cinematográfica de la leyenda de Merlín y el Mito artúrico ya estaba en la cabeza del cineasta John Boorman a finales de la década de los 60, y se comenzó a concretar cuando en 1969 presentó a los estudios United Artists un guión escrito en colaboración con Rospo Pallenberg.

El director John Boorman con la espada ExcaliburEl guión original era un proyecto de más de tres horas de duración, y United Artists lo rechazó debido a que lo consideraba demasiado costoso de realizar. A cambio, los estudios ofrecieron al director la posibilidad de producir una película sobre "El señor de los anillos" del escritor J. R. R. Tolkien.

United Artists había conseguido los derechos sobre "El señor de los anillos" en 1968, e intentó que directores como Stanley Kubrick y John Boorman levaran la historia a la pantalla. Boorman aceptó el proyecto, con la idea de adaptar las tres partes de la historia del libro en una sola película. La visión de Boorman sobre el film acabó fracasando y finalmente los estudios realizarían una película de animación sobre la obra de Tolkien, estrenada en 1978 y dirigida por Ralph Bakshi.

Debido a este proyecto fallido, John Boorman retomó su idea original de producir un film sobre la leyenda del Rey Arturo, y tras negociar con varios estudios consiguió que Orion Pictures se interesara por el proyecto, siendo una de las primeras películas de esta productora. Influenciado por su trabajo anterior, gran parte de las imágenes y los diseños de escenografía de la película Excalibur fueron creados teniendo en cuenta su visión original de "El Señor de los anillos".

Boorman quería llamar a la película "Merlin" en un principio, sin embargo la cadena CBS tenía un programa llamado "Mr. Merlin", por lo que tenían un uso exclusivo del nombre. Se propuso entonces el título de "Caballeros" (Knights), pero Ridley Scott había registrado el nombre para una epopeya medieval que estaba planeando con Walter Hill, cuando terminara de rodar "Alien, el octavo pasajero" (1979). No fue hasta que comenzó el rodaje cuando se otorgó el nombre definitivo al film de "Excalibur".

Para el casting se contrataron principalmente actores irlandeses y británicos, muchos de ellos jóvenes actores y actrices poco conocidos, cuyas carreras estaban empezando, ya que el director quería que lo importante de la película fuera la historia, y no ver en pantalla caras conocidas. La mayor parte del equipo de producción estuvo formado también por irlandeses.

Nicol Williamson y Helen Mirren (Merlín y Morgana) en Excalibur - 1981Entre las pocas excepciones estaba Sean Connery, quien se unió al principio del proyecto para el interpretar el papel del Rey Arturo. Aunque finalmente no fue el elegido, el actor acabó interpretando al personaje años después en la película "El primer caballero" (1995).

En dos de los papeles principales del film, Merlín y Morgana, el director eligió a Nicol Williamson y Helen Mirren respectivamente, sabiendo que ambos tenían rencillas personales desde hace años, que surgieron durante la producción de la obra de teatro "Macbeth". Al ser dos personajes antagonistas en el historia, Boorman pensó que la tensión entre ellos se manifestaría durante el rodaje y mejoraría sus actuaciones. Según parece, ambos acabaron siendo muy buenos amigos tras finalizar el rodaje.

Los personajes de Igraine, la dama del lago y el joven Mordred, fueron interpretados por Katrine Boorman, Telsche Boorman y Charley Boorman, los hijos del director. Lo que provocó que en ocasiones se conociera como "El Proyecto de la Familia Boorman".

El rodaje de Excalibur se realizó enteramente en Irlanda, en lugares como el condado de Wicklow, el condado de Tipperary y el condado de Kerry. Entre algunas de las localizaciones del film se encuentra el castillo de Cahir, donde se filmó la batalla en la que Arturo se convierte en caballero; la pelea con Lancelot fue filmada en la Cascada Powerscourt; la costa de Kerry, donde Arturo navega hasta Avalon; o un lugar llamado "Childers Wood" cerca de Roundwood, Condado de Wicklow, que es donde Arturo encuentra la mítica espada Excalibur en la piedra.

Arturo y Ginebra en Camelot - Excalibur (1981)Muchas de las localizaciones en realidad no eran desconocidas para John Boorman. El director tiene su casa en Annamoe, Condado de Wicklow, por lo que conocía bien la zona. Además, otras localizaciones ya las había utilizado para la película "Zardoz" (1974).

Solo las escenas interiores y algunas secuencias concretas fueron filmadas en un estudio. El decorado que se construyó para representar Camelot era tan grande que el set no cabía en el estudio, por lo que tuvieron que recortar parte de las paredes.

La lluvia estuvo presente casi todos los días del rodaje, lo que provocó que la mayor parte de la película se filmara con luz apagada. Aunque la lluvia constante sirvió también para tener una gran exuberancia del follaje durante toda la producción. La mayoría de las escenas del bosque y de la espada Excalibur se iluminaron específicamente con luces verdes para dar a estas secuencias un halo mágico.

El frió fue también otro de los protagonistas durante la filmación. La escena de amor en el bosque entre Lancelot y Ginebra, se filmó en una noche muy fría, pero Nicholas Clay y Cherie Lunghi decidieron interpretar la escena desnudos de todos modos. Una secuencia que no resultó nada cómoda de rodar para los actores, ya que además del frío, el lugar estaba lleno de insectos.

La dama del lago entregando la espada Excalibur al Rey ArturoEl frío que acompañó el rodaje se puede apreciar claramente en pantalla en la escena en la que Arturo es nombrado caballero por Uryens en el foso del castillo, donde el actor Nigel Terry está realmente temblando de frío durante la secuencia.

La escena de la pelea inicial tuvo que ser filmada varias veces debido a que se rodó de noche y el operador de cámara cometió un error con el medidor de exposición. Cuando se dio cuenta de su error, tuvo una crisis nerviosa y acabó renunciando.

Para filmar otra escena, uno de los operadores de cámaras tuvo que estar varios días con la cámara encendida esperando a poder filmar la secuencia de un cuervo comiéndose un ojo, hasta que finalmente consiguió grabar a un cuervo negro que se comía el ojo de una oveja.

Una curiosa anécdota del rodaje se produjo durante una de las escenas en la que los caballeros de Arturo están acampados en una colina cerca de una formación de piedras similar a "Stonehenge". Aunque se trataba de rocas falsas que formaban parte del decorado del film, parece que resultaron enormemente convincentes, ya que un grupo de turistas estadounidenses que estaban por la zona vieron la formación y subieron a hacerse fotos pensando que era real.

El diseño de vestuario corrió a cargo de Bob Ringwood, que acabaría recibiendo una nominación al BAFTA por su trabajo en el film, y el diseño de las armaduras, hechas a mano principalmente de aluminio, fueron obra de Terry English, quien años después sería el encargado de diseñar los trajes para la película "Aliens: El regreso" (1986). La coraza que se construyó para Morgana la guarda John Boorman en su casa, y en su testamento ha dejado escrito que tras su muerte sea entregada a Helen Mirren.

El Rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda - Excalibur (1981)El propio Terry English hace además un pequeño cameo en el film. Se le puede ver en una de las escenas del torneo como un herrero que mira a Arturo cuando el futuro rey está persiguiendo a un ladrón y se detiene un momento a mirar las espadas de una tienda.

Tal como había planteado en su guión original, la película tenía una duración de tres horas, por lo que hubo que recortar el metraje final, quedando finalmente en una duración de 140 minutos. Entre algunas de las escenas eliminadas de Excalibur se encontraba una escena en la que Lancelot rescata a Ginebra en el bosque del ataque de un bandido.

La historia escrita por Rospo Pallenberg y John Boorman es básicamente una adaptación de la obra "La muerte de Arturo" del escritor Sir Thomas Malory, a la que se realizaron algunas modificaciones. La película plantea la leyenda de Arturo como una alegoría del ciclo de nacimiento, vida, decaimiento y restauración.

Arturo es presentado como un "rey herido" cuyo reino se convierte en un páramo para acabar renaciendo gracias al Grial, existiendo también un gran simbolismo cristiano durante buena parte del film. Según comentó el propio Boorman, "La historia de fondo es la llegada del hombre cristiano y la desaparición de las antiguas religiones representadas por Merlín. Las fuerzas de la superstición y la magia son absorbidas por el inconsciente".

John Boorman con Nigel Terry durante el rodaje de ExcaliburLa película es intencionalmente anacrónica. Aunque la trama se ambienta en la Edad Oscura, los caballeros usan una armadura de placa completa, un avance posterior a esa época. Incluso el código de caballería tampoco existía durante ese período, y Gran Bretaña nunca se menciona por su nombre, simplemente es nombrada como "la tierra".

También se hicieron pequeñas modificaciones respecto a la obra original de Malory. Por ejemplo el caballero que devuelve la espada Excalibur al agua se cambia de Bedevere a Perceval, y los personajes de Morgause y Morgan Le Fay (Morgana) fueron fusionados en un solo personaje.

Entre los elementos nuevos que se agregaron al film que no están recogidos en el romance del siglo XV, destacó el "Hechizo de la creación" (Charm of Making) de Merlín, además del concepto de invocar a un dragón como la "fuente" del mundo. El hechizo de Merlín fue escrito en irlandés antiguo "Anál nathrach / bethad del or 'bháis / do chél dénmha", cuya traducción sería: "El aliento de la serpiente / encanto de la muerte y la vida / tu presagio de hacer".

Acabado el rodaje y el proceso de post-producción, la película Excalibur tuvo finalmente un coste de 11 millones de dólares, siendo estrenada en cines el 10 de abril de 1981. Aunque recibió algunas críticas, obtuvo por lo general una buena acogida por parte de la prensa especializada, y fue un notable éxito de taquilla, recaudando más de 35 millones de dólares solo en Estados Unidos.

Junto a su excelente banda sonora, con música de Richard Wagner y Carl Orff, y una partitura original de Trevor Jones, la película Excalibur fue alabada por su narrativa estética y visual, siendo considerada por la mayoría de cineastas y expertos en cine como la mejor representación de las leyendas artúricas que se ha llevado a la gran pantalla, y un film de referencia dentro del género de las películas de fantasía, espadas y brujería.

Escena Batman v. Superman - cartel cine ExcaliburSu influencia incluso llegó a otros géneros del cine y dejó su impronta en importantes cineastas como el director Zack Snyder, quien ha afirmado en varias ocasiones que Excalibur fue clave en su vida. Para los amantes de los huevos de pascua de películas, en el film "Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia" (2016) se puede ver en pantalla el cartel de Excalibur como la película que Bruce Wayne ve con sus padres la noche de su muerte.

El film sirvió también para impulsar las carreras de actores como Helen Mirren o Patrick Stewart, destacándose el papel en la película de Nicol Williamson (Merlín), y ayudó enormemente al desarrollo de la industria cinematográfica irlandesa. En el caso de actores como Gabriel Byrne (Uther Pendragon), Liam Neeson (Gawain), Ciarán Hinds (Lot) y Cherie Lunghi (Ginebra), se trataba de su primera gran producción, y la película que los dio a conocer.

Excalibur fue nominada al premio Oscar por la mejor fotografía, y aunque no consiguió ganar la estatuilla, el director John Boorman recibió un premio especial de la Academia por su contribución artística.

Como última curiosidad, los nombres de los caballeros inscritos en la famosa Mesa Redonda de Winchester son: Galahad, Lancelot du Lac, Gawain, Percivale, Lionell, Bors de Ganis, Kay, Tristram de Lyones, Gareth, Bedivere, Bleoberis, La Cote Male Taile, Lucan, Palomedes, Lamorak, Safer, Pelleas, Hector de Maris, Dagonet, Degore, Brunor le Noir, Le Bel Desconneu, Alymere y Mordred.

Póster película Excalibur - 1981

1997: Rescate en Nueva York detrás de las cámaras

Película de futuro distópico dirigida por John Carpenter y publicada en 1981 con el título original de Escape from New York (1997: Rescate en Nueva York). El film está protagonizado por Kurt Russell en el papel principal de Snake Plissken, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Isaac Hayes, Harry Dean Stanton, Adrienne Barbeau.

Ambientada en un hipotético 1997, la isla de Manhattan de Nueva York se ha convertido en una megaprisión a la que son llevados los criminales de todo Estados Unidos. Allí los presos han construido su propia sociedad fundamentada en la barbarie, pero con el deseo permanente de conseguir escapar. Una terrorista secuestra el avión presidencial Air Force One y lo estrella en la ciudad con la intención de acabar con el Presidente. La capsula de escape le salva la vida, pero es capturado por los reclusos. Al antiguo veterano de guerra Snake Plissken (al que todos daban por muerto) se le encarga la misión de llevar a cabo el rescate.

La película Rescate en Nueva York contó con un presupuesto de 6 millones de dólares y fue un auténtico éxito de taquilla, recaudando más de 25 millones solo en los cines de Estados Unidos. El film se convirtió en una película de culto y tuvo una secuela años después titulada "2013: Rescate en Los Ángeles" (Escape from L.A., 1996).

Curiosidades de 1997: Rescate en Nueva York:

- Para su rodaje, Carpenter y su equipo convencieron a los responsables de la ciudad de cortar la electridad de varias manzanas por la noche.

- James Cameron trabajó en la película como artista de efectos especiales y director de fotografía.

- El personaje protagonista de la saga de videojuegos Metal Gear Solid, se llama Solid Snake, en homenaje al protagonista del film.


Imágenes del rodaje, "1997: Rescate en Nueva York" detrás de las cámaras:

Poster 1997 Rescate en Nueva York

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

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Escape from New York detrás de las cámaras

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Escape from New York detrás de las cámaras

Escape from New York detrás de las cámaras

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