El rodaje de la serie The Mandalorian detrás de las cámaras

The Mandalorian (El Mandaloriano) es una serie de televisión que combina la aventura espacial, la acción y el wéstern espacial, creada por Jon Favreau para el servicio de streaming Disney+, y cuya primera temporada se estrenó en noviembre de 2019. 

La serie se ambienta en el universo de la saga de Star Wars, iniciada por George Lucas en 1977 con el estreno del film "La guerra de las galaxias", pero situando la historia después de la caída del Imperio y antes de la aparición de la Primera Orden, cinco años después de los acontecimientos narrados en la película "El retorno del Jedi" (1983).  

El protagonista principal de la serie es El Mandaloriano (Din Djarin), interpretado por Pedro Pascal, un pistolero solitario y cazarrecompensas conocido también como "Mando" que viaja a través de la galaxia, más allá de los alcances de la República. En una de sus aventuras acabará conociendo a un niño (Grogu), que pertenece a la misma especie del maestro Yoda y con habilidades similares en la Fuerza.

Como curiosidad del rodaje de The Mandalorian, la empresa de efectos visuales Industrial Light & Magic desarrolló la tecnología Stagecraft para la serie, utilizando escenarios virtuales y un "video wall" de 360 grados para crear los entornos. Una tecnología que ha sido adoptada posteriormente en otras producciones cinematográficas y televisivas.

Tras su estreno en 2019, el éxito de crítica y público de la serie The Mandalorian llevó a que se continuara la historia del personaje con más temporadas y a spin-offs relacionados como "El libro de Boba Fett" o "Ahsoka". 

Así se hicieron los clones del agente Smith en Matrix Revolutions

Cuando se estrenó la película Matrix en 1999, además de ser un enorme éxito comercial y recibir unas excelentes críticas, el film marcó un antes y un después en el uso de los efectos visuales, lo que le valió ganar el Oscar en esta categoría. 

Entre ellos se destacó el "efecto bala" (bullet time), una técnica en la que la cámara se mueve alrededor de la escena grabando la secuencia mientras la acción queda congelada brevemente en pantalla o se desarrolla a una velocidad mucho más lenta. 

Lo cierto es que toda la saga de Matrix se ha caracterizado por sus espectaculares efectos visuales y sus escenas de lucha, y aunque buena parte de las escenas se han realizado mediante imágenes generadas por ordenador y la técnica del croma (la típica pantalla de fondo verde o azul), también encontramos algunas curiosas excepciones en las que se utilizaron técnicas de efectos especiales mucho más tradicionales. 

Si has visto la tercera entrega de la saga, titulada "The Matrix Revolutions" (2003), probablemente recuerdes la escena en la que Neo tiene que luchar contra el agente Smith bajo una intensa lluvia, con multitud de clones del agente Smith como espectadores del combate. Lo primero que podríamos pensar es que simplemente se usó el ordenador para copiar al agente Smith y se insertó en post-producción para el metraje final. 

Sin embargo, el rodaje de esta escena se realizó utilizando efectos especiales artesanales al estilo más tradicional, creando decenas de maniquís del agente Smith. Se desarrolló primero un molde del rostro del actor Hugo Weaving y posteriormente se caracterizó a la perfección para que fuera una réplica casi exacta del agente Smith, añadiendo maquillaje, pelo y sus características gafas de sol. 

Una vez se replicaron los moldes hasta conseguir docenas de ellos, algunos se colocaron en maniquís inmóviles, otros en pequeños animatronics para que tuvieran movilidad, y algunos de ellos se los pusieron a varios dobles para que el movimiento fuera aún más real y variado durante la escena. El resultado fue una de las escenas más recordadas de Matrix III, realizada mediante esta técnica de efectos visuales tan tradicional como eficaz.