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Las escenas de la locomotora de Regreso al futuro III (1990) detrás de las cámaras

Las escenas de la locomotora en Regreso al futuro III (1990) se destacan entre las más espectaculares y técnicamente complejas de toda la trilogía. Ambientadas en la época del Salvaje Oeste (concretamente en 1885), la secuencia en la que Marty McFly y el Dr. Emmett Brown utilizan una locomotora de vapor para empujar el DeLorean y alcanzar las 88 millas por hora (142 km/h) necesarias para viajar al futuro es, sin duda, una proeza cinematográfica que combina efectos prácticos, miniaturas, modelos reales y una dirección cuidadosamente coreografiada. 

Póster película Regreso al futuro 3
Para filmar esta secuencia, el equipo de producción utilizó una locomotora auténtica: la Sierra Railway No. 3, una histórica máquina de vapor construida en 1891, muy conocida por su aparición en múltiples películas del género western. El rodaje de las escenas con la locomotora se realizó en el Railtown 1897 State Historic Park, situado en Jamestown (California), así como en otras locaciones de Sonora, donde se construyeron tramos especiales de vía férrea adaptados a las necesidades del guion.

La locomotora fue modificada visualmente para parecer una máquina experimental adaptada por el Dr. Brown, con accesorios ficticios como los inversores de tiro, una especie de fuelles que funcionan como propulsores. Estas modificaciones, diseñadas por el equipo de efectos especiales, añadieron un toque de ciencia ficción sin perder el carácter rústico y creíble de una máquina del siglo XIX.

Durante el rodaje se construyeron además varias réplicas del DeLorean, con ruedas adaptadas para circular sobre las vías del tren. La coordinación entre el vehículo, la locomotora y los actores exigió una planificación milimétrica. Algunas tomas fueron realizadas a velocidad real con dobles de acción, mientras que otras secuencias consideradas demasiado peligrosa se recrearon con miniaturas realistas, especialmente para la secuencia en la que el tren, ya desbocado sin frenos, se precipita por un barranco.

Ese momento, el de la caída de la locomotora por el barranco, no se filmó con efectos digitales, ya que en 1990 el CGI aún no era lo suficientemente avanzado para lograr el realismo deseado. En su lugar, el equipo recurrió a efectos especiales artesanales y técnicas tradicionales. Se construyó una maqueta a escala del tren, del puente y del barranco, y se detonaron cargas reales para simular la explosión. Las cámaras filmaron la secuencia en cámara lenta, lo que le otorgó una sensación de peso, inercia y dramatismo pocas veces vista en escenas con modelos físicos.

La escena final de Regreso al futuro 3
Junto a esta espectacular secuencia, en la película hay otra escena que quedó grabada en la memoria de los espectadores: la escena final en la que el DeLorean ha sido destruido y Marty se encuentra nuevamente en 1985, solo para ser sorprendido por la reaparición del Dr. Brown a bordo de una locomotora que también es una máquina del tiempo. Este tren volador, conocido entre los aficionados a la saga de Regreso al futuro como el "Time Train" o "Jules Verne Train", es una de las joyas visuales del film y un guiño directo a la pasión del Doc por los inventores del siglo XIX.

El "Time Train" fue diseñado como una locomotora de vapor con un fuerte componente retrofuturista, decorada con detalles en latón, relojes, luces de neón y una chimenea con tubos de vacío que emanan vapor y energía. Aunque aparece brevemente, su impacto visual es muy potente, ya que no solo revela que el Doc ha conseguido construir una nueva máquina del tiempo, sino que además ahora puede volar y viajar con su familia (Clara y sus hijos, Jules y Verne) a través de la historia. La escena fue rodada combinando una locomotora real modificada para el plano inicial, y luego se usaron efectos visuales y una miniatura suspendida por cables para la secuencia en la que el tren se eleva y desaparece en el cielo, dejando una estela luminosa en el aire.

Curiosamente, la aparición del "Time Train" no solo sirve como un cierre emocional para la trilogía de Regreso al futuro, sino que también se filmó como un símbolo de los valores que representa esta mítica saga de películas: la imaginación, el progreso, y la idea de que el futuro está en nuestras manos. No en vano, la locomotora lleva el nombre de Jules Verne, el visionario escritor francés cuyas novelas inspiraron a generaciones de científicos y soñadores, incluyendo al propio Doc Brown.

Aquí puedes ver una colección de fotografías detrás de las cámaras para conocer un poco mejor cómo fue el rodaje de las complejas escenas de la locomotora en Regreso al futuro 3.

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Las escenas con la locomotora en Regreso al Futuro 3 detrás de las cámaras

Así se hicieron los clones del agente Smith en Matrix Revolutions

Cuando se estrenó la película Matrix en 1999, además de ser un enorme éxito comercial y recibir unas excelentes críticas, el film marcó un antes y un después en el uso de los efectos visuales, lo que le valió ganar el Oscar en esta categoría. 

Entre ellos se destacó el "efecto bala" (bullet time), una técnica en la que la cámara se mueve alrededor de la escena grabando la secuencia mientras la acción queda congelada brevemente en pantalla o se desarrolla a una velocidad mucho más lenta. 

Lo cierto es que toda la saga de Matrix se ha caracterizado por sus espectaculares efectos visuales y sus escenas de lucha, y aunque buena parte de las escenas se han realizado mediante imágenes generadas por ordenador y la técnica del croma (la típica pantalla de fondo verde o azul), también encontramos algunas curiosas excepciones en las que se utilizaron técnicas de efectos especiales mucho más tradicionales. 

Si has visto la tercera entrega de la saga, titulada "The Matrix Revolutions" (2003), probablemente recuerdes la escena en la que Neo tiene que luchar contra el agente Smith bajo una intensa lluvia, con multitud de clones del agente Smith como espectadores del combate. Lo primero que podríamos pensar es que simplemente se usó el ordenador para copiar al agente Smith y se insertó en post-producción para el metraje final. 

Sin embargo, el rodaje de esta escena se realizó utilizando efectos especiales artesanales al estilo más tradicional, creando decenas de maniquís del agente Smith. Se desarrolló primero un molde del rostro del actor Hugo Weaving y posteriormente se caracterizó a la perfección para que fuera una réplica casi exacta del agente Smith, añadiendo maquillaje, pelo y sus características gafas de sol. 

Una vez se replicaron los moldes hasta conseguir docenas de ellos, algunos se colocaron en maniquís inmóviles, otros en pequeños animatronics para que tuvieran movilidad, y algunos de ellos se los pusieron a varios dobles para que el movimiento fuera aún más real y variado durante la escena. El resultado fue una de las escenas más recordadas de Matrix III, realizada mediante esta técnica de efectos visuales tan tradicional como eficaz.

Escena lucha Neo y agente Smith en Matrix Revolutions



El actor Hugo Weaving con las cabezas del Agente Smith en The Matrix Revolutions

El curioso truco para crear el efecto de agujeros de bala en El Padrino

Antes de que se estableciera el uso generalizado de las computadoras (CGI) para crear los efectos visuales de casi cualquier película, tal y como sucede hoy en día, los artistas y especialistas tenían que tirar de ingenio y creatividad para conseguir crear unos efectos especiales artesanales que resultaran visualmente creíbles en pantalla. 

Un buen ejemplo de esta gran creatividad lo encontramos en una de las escenas más recordadas en la historia del cine, la secuencia de la película "El Padrino" (1972) en la que Sonny Corleone es asesinado a tiros. 

Para filmar la escena, al actor James Caan le colocaron en el rostro una serie de pequeñas bolsitas de látex adheridas a su piel, y que contenían en su interior sangre falsa. Las bolsitas estaban a su vez atadas a unos hilos de pesca, que no se ven en la escena gracias a la iluminación y el ángulo de la cámara.

Al comenzar a rodar se tiró manualmente de los hilos, de forma que las bolsitas de látex se rasgaban y liberaban la sangre. Posteriormente se añadieron los efectos de sonido, creando con este sencillo truco el efecto visual de que Sonny Corleone es acribillado a balazos durante la secuencia. 


Truco efectos especiales artesanales en el rodaje de El Padrino

Secuencia tiroteo El Padrino detrás de las cámaras

El actor James Caan en el rodaje de El Padrino

Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras

Antes de la aparición en el cine de los efectos visuales digitales y las imágenes generadas por ordenador (CGI), los efectos especiales se hacían de forma artesanal, necesitando de todo tipo de artistas, diseñadores, maquilladores, o especialistas para realizar las escenas.

Como es habitual en este género del cine, durante la década de 1980 los monstruos jugaron un papel principal en las películas de terror, siendo en muchos casos los grandes protagonistas (o antagonistas) del film. Detrás de algunos de los monstruos y villanos más conocidos del cine de terror de los 80, estaba la gran imaginación de los artistas, junto a muchas horas de trabajo de maquillaje, diseños de máscaras de silicona, o la creación de maquetas, modelos a escala y mecanismos robóticos o electrónicos.

En esta colección de imágenes detrás de las cámaras puedes ver cómo se hicieron algunas de las criaturas, monstruos y villanos más icónicos de las películas de terror de los 80:

Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
David Miller transformando al actor Robert Englund en Freddy Krueger para la película "Pesadilla en Elm Street" (A Nightmare on Elm Street), 1984


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
Jeff Shank dando los últimos retoques al hombre lobo del film "Aullidos" (The Howling), 1981


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
Tony Gardner sentado junto a los animatronics utilizados en la película "El regreso de los muertos vivientes" (The Return of the Living Dead), 1985


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
Rob Bottin trabajando en "La cosa" (The Thing), 1982


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
"La cosa" (The Thing), 1982


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
Colocando la máscara de "Pinhead" al actor Doug Bradley para la película "Hellraiser" (1987)


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
Manejando al monstruo en "La mosca" (The Fly), 1986


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
Craig Reardon y Mike McCracken, de Industrial Light and Magic (ILM), trabajando en los efectos visuales de "Poltergeist" (1982)


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
Steve Wang trabajando en el traje de "Depredador" (Predator), 1987


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
El actor Kevin Peter Hall convirtiéndose en "Predator" (1987)


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
El especialista Tom Savini trabajando en "Creepshow", 1982


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
Creando los monstruos de "Metalstorm" (1983)


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
Howard Berger manejando a Chucky para la película "Muñeco diabólico" (Child's Play), 1988


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
El director John Carpenter revisando una máscara para la película "Están vivos" (They Live), 1988


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
El actor Gary Morgan como "Cujo, el perro asesino" (Cujo), 1983


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
Tom Savini en "Viernes 13 Parte IV: Capítulo Final" (Friday the 13th: The Final Chapter), 1984


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
El actor Nick Castle bromeando con la máscara de Michael Myers durante el rodaje de "Helloween II", 1981


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
Rick Baker aplicando el maquillaje al actor Griffin Dunne para la película "Un hombre lobo americano en Londres" (An American Werewolf in London), 1981. Baker ganaría el Oscar al mejor maquillaje por su trabajo en este film


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
La bola gigante de "Critters 2", 1988


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
El actor Tom Woodruff Jr. vestido con el traje de la criatura, tomando un descanso durante el rodaje de "Pacto de sangre" (Pumpkinhead), 1988


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
Dick Smith creando la máscara para el film "Mordisco mortal" (Spams), 1983


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
La serpiente robótica utilizada en "Mordisco mortal" (Spams), 1983


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
El actor Bill Moseley como "Chop Top" en el film "La matanza de Texas 2" (The Texas Chainsaw Massacre 2), 1986


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
El artista Chris Walas con un modelo de "Stripe" para la película "Gremlins" (1984)


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
"El terror no tiene forma" (The Blob), 1988


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
John Buechler junto a varias de sus creaciones para "El último guerrero" (Deathstalker), 1984


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
"La sustancia maldita" (The Stuff), 1985


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
El actor Slim Razor recibiendo los últimos retoques de maquillaje para el film "House II" (1987)


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
"Criaturas asesinas" (The Deadly Spawn), 1983 


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
"Criaturas asesinas" (The Deadly Spawn), 1983


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
Dick Smith posando con la criatura del film "El ansia" (The Hunger), 1983


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
Tom Burman aplicando maquillaje a la máscara del actor Malcolm McDowell para su personaje en "El beso de la pantera" (Cat People), 1982


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
El artista Bill Munns junto a una de las criaturas de la película "The Boogens", 1981


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
"Terroríficamente muertos" (Evil Dead II), 1987


Los monstruos del cine de terror de los 80 detrás de las cámaras
La reina alien de la película "Aliens: El regreso" (1986)