La pequeña tienda de los horrores, la película filmada en dos días

La pequeña tienda de los horrores (The Little Shop of Horrors) es una comedia de terror dirigida por Roger Corman, y estrenada en 1960. Con un guión escrito por Charles B. Griffith, la película está protagonizada por Jonathan Haze (Seymour Krelboyne), Jackie Joseph (Audrey Fulquard), Mel Welles (Gravis Mushnick), Dick Miller (Burson Fouch) y Myrtle Vail (Winifred Krelboyne), además de contar en el reparto con Jack Nicholson, quien interpreta a Wilbur Force.

El rodaje de La pequeña tienda de los horroresRealizada como una película de Serie B, la trama del film nos cuenta la historia de Seymour Krelboyne, un joven empleado en la floristería de Gravis Mushnik en Los Ángeles. Seymour está a punto de ser despedido debido a su incompetencia, cuando Audrey, una compañera de trabajo, le convence para cuidar una nueva y misteriosa planta.

Gracias a esta nueva planta, la tienda comienza a tener más clientela, sin embargo la planta enferma en poco tiempo. Seymour descubre que la planta es una planta carnívora que se alimenta de sangre humana, y para mantenerla con vida, comienza a alimentarla con sangre de sus dedos. Pronto la planta empieza a crecer y a atraer más clientes, pero cuando comienza a enfermar de nuevo Seymour descubre que la planta habla y le pide que le alimente con más sangre.

Con un presupuesto de 30.000 dólares, la película saltó rápidamente a la fama por la rapidez de su filmación, rodándose todas las escenas interiores del film en apenas dos días. La pequeña tienda de los horrores adquirió una gran popularidad durante la década de los 60 y los 70, dando lugar a un remake en 1986, varias versiones coloreadas del film, y un musical de Broadway, siendo considerada como una de las mejores películas de Serie B de la historia.

El rodaje de La pequeña tienda de los horrores

El desarrollo de la película La pequeña tienda de los horrores comenzó poco después de que Roger Corman terminara su anterior película "A Bucket of Blood" (Un cubo de sangre, 1959). El director tuvo acceso a los decorados utilizados en el film, y decidió usarlos antes de que los derribaran.

Corman quería realizar otra comedia de terror, pero no tenía claro cual sería la historia, por lo que las ideas se fueron sucediendo. Inicialmente planeó desarrollar una historia que involucrara un detective privado, donde los personajes eran totalmente diferentes a la trama que finalmente fue la película.

Roger Corman y Charles B. GriffithEn esta versión inicial de la historia, el personaje que finalmente se convirtió en Audrey se habría denominado "Oriole Plove", con la actriz Nancy Kulp como la candidata principal al papel. Los personajes que posteriormente se convertirían en Seymour y Winifred Krelboyne fueron llamados "Irish Eye" e "Iris Eye". El actor Mel Welles tenía un personaje llamado "Draco Cardala", y Jack Nicholson habría interpretado un personaje llamado "Jocko".

Al igual que en su anterior film "A Bucket of Blood", Corman recurrió al guionista Charles B. Griffith para dar forma a la historia. El primer guión que Griffith escribió fue "Cardula", una historia basada en Drácula en la que se veía envuelto un vampiro crítico musical. Corman rechazó la idea.

El siguiente guión que escribió Griffith se titulaba "Gluttony", siendo en este caso el protagonista un chef que acaba cocinando a los clientes en su restaurante. La idea tampoco les convenció, debido a principalmente a que les parecía demasiado salvaje, y se les ocurrió una historia basada en una planta carnívora devoradora de hombres. Según comentó Roger Corman años después, ambos estaban totalmente borrachos cuando plantearon la historia. Griffith comenzó a escribir el guión para el film, que tituló "The passionate people eater".

Jonathan Haze (Seymour Krelboyne) alimentado la planta carnívoraEl concepto de la película no es en realidad original, ya que se basa en una historia de 1932 llamada "Pensamientos verdes" (Green Thoughts) escrita por John Collier. También es posible que estuvieran influenciados por el cuento de ciencia ficción "La orquídea indecisa" (The Reluctant Orchid) de Arthur C. Clarke, que a su vez se basaba en una historia de 1905 de H. G. Wells, "La floración de la extraña orquídea" (The Flowering of the Strange Orchid).

Para el reparto de la película, Corman contrató a varios actores que ya habían trabajado con él anteriormente, ofreciéndoles diversos papeles. A Dick Miller, quien había protagonizado "A Bucket of Blood", se le ofreció el papel principal de Seymour, pero lo rechazó, y en cambio interpretó un papel más pequeño con el personaje de Burson Fouch. También otorgó papeles a varios parientes de Charles B. Griffith: La "abuela" Myrt es en realidad la propia abuela del guionista, y el vagabundo que tortura el Dr. Farb en su oficina es el padre de Griffith.

En aquella época, Jack Nicholson había aparecido únicamente en dos películas, y había trabajado con Roger Corman haciendo su debut en el cine en la película "The Cry Baby Killer" (1958). Nicholson intentó dar a su personaje un carácter peculiar, y para ello improvisó gran parte de los diálogos.

Pantalla de título La pequeña tienda de los horrores - 1960Corrieron rumores de que el calendario propuesto para el rodaje de La pequeña tienda de los horrores, dos días y una noche para todas las escenas filmadas en el estudio, se basaba en una apuesta personal que había realizado Corman, sin embargo el rumor no era cierto.

Roger Corman quería filmar la película rápidamente porque a partir del 1 de enero de 1960 entrarían en vigor nuevas reglas de la industria, que impedían a los productores "comprar" la actuación de un actor a perpetuidad. Esto afectaba significativamente al modelo comercial de las películas de Serie B, que no podrían producir películas de bajo presupuesto de la misma manera. Antes de que estas reglas entraran en vigencia, Corman decidió filmar una última película y la programó para la última semana de diciembre de 1959.

Todas las escenas interiores fueron filmadas con tres cámaras en tomas únicas, con dos equipos de cámaras apuntando en direcciones opuestas para obtener diferentes ángulos. Se rodaron en los Estudios Chaplin de Hollywood en dos días y una noche, tal como Corman tenía previsto, completando en un plazo tan corto de tiempo noventa y ocho páginas de diálogo, prácticamente el guión completo de la película.

Las prisas por acabar la película rápidamente se manifestaron durante las apenas 48 horas que duró la filmación. En una de las escenas de Nicholson, Jonathan Haze se le abalanza encima, y al hacerlo golpeó accidentalmente con la pierna una máquina dental alquilada que comenzó a volcarse. Corman saltó entró rápidamente en la escena, agarró la máquina antes de caerse, dio la toma como válida y ordenó que se pasara a la siguiente escena.

Escena de Jack Nicholson en La pequeña tienda de los horrores - 1960La pequeña tienda de los horrores saltó a la fama por ser una de las películas rodadas con mayor rapidez de la historia, y fue conocida como "la película filmada en dos días". En realidad, técnicamente no es del todo cierto, ya que las escenas exteriores fueron filmadas durante las dos semanas siguientes en diversas localizaciones de Los Ángeles, con equipos alquilados que les costaron 279 dólares.

Para rodar estas escenas, pagaban a extras que iban encontrando por la calle, como una escena en la que aparecen unos niños que salen corriendo del túnel del metro, o un grupo de borrachos que aparecen como extras en una escena rodada en la zona de Skid Row en Los Ángeles. Incluso convencieron al personal de una funeraria para que les dejara temporalmente un coche fúnebre y un ataúd (con un cadáver real dentro), para la filmación de la película.

En todo caso, las fechas del rodaje de La pequeña tienda de los horrores que quedaron oficialmente registradas, son entre el 28 y el 29 de diciembre de 1959. El presupuesto total para el film era de 30.000 dólares según confirmó el director, y aunque las fuentes varían, el coste total de la producción se situó entre los 28.000 y los 34.000 dólares.

Tras completar el proceso de post-producción, Corman tuvo serios problemas para encontrar una empresa distribuidora. Compañías como American International Pictures (AIP) consideraron que la película podía ser interpretada como antisemita por algunos diálogos, y se negaron a distribuirla en un principio. Finalmente La pequeña tienda de los horrores fue lanzada por la compañía de su producción, The Filmgroup, siendo estrenada en cines el 14 de septiembre de 1960, nueves meses después de ser completada.

Cartel promocional de La pequeña tienda de los horrores con Jack NicholsonUn año después, AIP comenzó a distribuir la película como un film de serie B, obteniendo muy buenas críticas y un gran éxito comercial, lo que aumentó su popularidad y La pequeña tienda de los horrores fue lanzada de nuevo al año siguiente en una doble función junto con el film "La última mujer sobre la Tierra" (Last Woman on Earth), también dirigida por Roger Corman.

La popularidad de la película creció los siguientes años con las emisiones de televisión locales a lo largo de los años 60 y 70. Sin duda ayudó para ello la presencia de Jack Nicholson en el film. A pesar de que tiene un pequeño papel, a medida que el actor ganaba notoriedad y se convertía en una estrella, se destacaron sus escenas en los lanzamientos promocionales para atraer al público. El interés por el film se reavivó nuevamente cuando se produjo en 1982 el musical "Little Shop of Horrors", basado en la película original y que se adaptaría posteriormente al cine en la película del mismo título de 1986.

Se hicieron también dos versiones coloreadas de la película, la primera en 1987 que recibió muy malas críticas, y una versión coloreada posterior lanzada por Legend Films (que además realizó también una versión restaurada en blanco y negro).

Como última curiosidad, debido a que Corman no creía que The Little Shop of Horrors tuviera una buena perspectiva financiera, no se molestó en registrarla como propiedad intelectual, por lo que la película cayó en el Dominio Público, y se puede ver gratis en Internet: La pequeña tienda de los horrores

Póster película La pequeña tienda de los horrores

Anécdotas y curiosidades de Top Secret!

Top Secret! es una comedia de acción escrita y dirigida por David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker, estrenada en 1984. El film es una parodia de varios estilos cinematográficos como los musicales protagonizados por Elvis Presley, las películas de espías de la época de la Guerra Fría o las películas de la Segunda Guerra Mundial.

Curiosidades de Top Secret!La película Top Secret! está protagonizada por Val Kilmer (Nick Rivers) y Lucy Gutteridge (Hillary Flammond) en los papeles principales, completando el reparto actores como Omar Sharif (agente Cedric), Peter Cushing (el propietario de la librería), Michael Gough (Dr. Flammond), Jeremy Kemp (General Streck), o Warren Clarke (Coronel Von Horst).

El argumento de la película tiene como protagonista a Nick Rivers, una estrella de rock estadounidense que viaja a Alemania Oriental para actuar en un festival cultural, que sirve en realidad al gobierno de Alemania Oriental como una distracción para una operación militar secreta, cuya intención es la de reunir a Alemania bajo su dominio. En una cena, Nick se encuentra con Hillary Flammond, un miembro del movimiento de la resistencia que está intentando evitar a las autoridades, y se verá envuelto en una operación para ayudar a la resistencia francesa.

El trío formado por David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker (ZAZ), había conseguido un considerable éxito con la comedia "¡Aterriza como puedas!" (Airplane!), estrenada en 1980, por lo que buscaban realizar una película de humor y parodia del mismo estilo.

David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker en el rodaje de Top SecretLos tres directores se interesaron en las clásicas películas en blanco y negro sobre la Segunda Guerra Mundial que se hicieron durante la guerra, y buscaban adaptarlas a una época más contemporánea, incluyendo un género que les resultaba atractivo, las películas de Elvis Presley. Comenzaron a trabajar en un guión, pero no tenían claro como combinar la idea de una película de Rock and Roll con un film sobre la Segunda Guerra Mundial, por lo que contrataron a un cuarto escritor, Martyn Burke.

Gracias al trabajo de Burke, se encajaron las diferentes tramas para las escenas y el guión pudo salir adelante, otorgándose a Top Secret! un presupuesto de 8,5 millones de dólares para su producción, más del doble que su anterior película "¡Aterriza como puedas!", que tuvo un presupuesto de 3,5 millones.

Durante el casting para el film, Val Kilmer fue elegido casi de inmediato para el papel principal de Nick Rivers después de que los directores le vieron actuar en una obra llamada "Slab Boys" junto a Sean Penn y Kevin Bacon. El actor llegó a la audición vestido de Elvis Presley y en Top Secret! sería su papel debut en una película.

Muchas de las canciones que Val Kilmer canta en la película son en realidad interpretadas por el propio actor, apareciendo en la banda sonora de la película bajo el nombre de personaje de Kilmer, Nick Rivers.

Val Kilmer y Lucy Gutteridge en una escena de Top Secret!La protagonista femenina Lucy Gutteridge (Hillary Flammond) fue contratada gracias a su gran trabajo en la compañía teatral Royal Shakespeare Company para la obra "Nicholas Nickleby", basada en una novela de Charles Dickens.

A diferencia de ¡Aterriza como puedas!, en Top Secret! apenas hay cameos de actores famosos, ya que los directores pensaron que este recurso ya había sido explotado y querían hacer algo nuevo. Entre los pocos cameos que hay en Top Secret! se incluye uno de Omar Sharif como el agente Cedric, y una aparición de Peter Cushing como el propietario de la librería sueca.

El rodaje de Top Secret! se realizó durante el verano de 1983, en diferentes localizaciones de Inglaterra, como Osterley Park House (Middlesex), Rockingham Castle (Northamptonshire), Nene Valley Railway (Cambridgeshire), y en los estudios Pinewood en Buckinghamshire.

Las secuencias de surf fueron filmadas en Holywell Bay, Cornwall, Reino Unido (a unas pocos kilómetros de la costa de Newquay, una popular ciudad de surf). Las palmeras utilizadas eran falsas, y la cabaña de surf era en realidad la cabaña del salvavidas real. La playa es reconocible por las dos grandes formaciones rocosas ubicadas a la izquierda de la playa, a unos 100 metros mar adentro.

El rodaje de Top Secret detrás de las cámarasComo una película de humor y parodia de otros films, si por algo destaca Top Secret! es por la cantidad de Huevos de Pascua que se pueden encontrar durante el metraje. Algunos evidentes para el espectador y otros no tan fáciles de encontrar.

En la escena en la que Nick Rivers está en la cárcel, se puede ver claramente un póster de Cher en la pared con un golpe en la cabeza. El motivo de este guiño es que Val Kilmer estaba saliendo con Cher en ese momento.

El latín hablado por el sacerdote en la Prisión de Fleurgendorf durante el camino a la sala de ejecución, son simplemente frases aleatorias, tomadas en parte de las profesiones religiosas, médicas y legales. En un momento dado, en un inventado "latín porcino", el sacerdote dice: "Ooreyay oingay ootay etgay iedfray in the airchay", que se podría traducir como "Te vas a freír en la silla".

En otra de las escenas, vemos a Lucy Gutteridge mirando desde el balcón a la calle para ver hámsters y ratones. Lo que se ve en realidad es una miniatura de la película Superman (1978). Los hermanos Zucker y Jim Abrahams encontraron la miniatura en los antiguos estudios de Shepperton y pensaron que sería una gran idea usarla en algún momento de la película.

Peter Cushing en la escena de la librería de Top SecretLa original escena en la que Hillary y Nick entran en la librería sueca, se grabó y montó para ser posteriormente mostrada a la inversa, de forma que el diálogo sonara único. La escena se realizó sin cortes y dura en total 88 segundos. Si reproducimos la escena hacia atrás, todo el diálogo es exactamente lo que se muestra en los subtítulos, excepto el título del libro que Hillary solicita, cuyo título es en realidad "Europe On 5 Quaaludes A Day".

Si nos fijamos bien, en la misma escena se puede ver un libro cuyo título es "Lesbian Bars of North Carolina". El gag visual de Peter Cushing con la lupa es en realidad una parodia de una escena similar de Cushing en la película "La maldición de Frankenstein" (1957).

Una curiosidad muy poco conocida relacionada también con esta escena de la librería, es que la máscara que usó Peter Cushing permaneció almacenada durante 30 años hasta que fue utilizada por los artistas de efectos visuales durante la realización de la película "Rogue One: una historia de Star Wars", para ayudarlos a generar una copia de la captura de movimiento CGI con las características faciales de Cushings en el papel del Gobernador Tarkin.

Otra pequeña broma difícil de distinguir se produce en la escena de la pizzería. Todos los personajes caucásicos tienen batidos de vainilla, Hillary Flammond, el personaje femenino, tiene un batido de fresa y Chocolate Mousse, el personaje negro, tiene un batido de chocolate.

Escena en la cárcel película Top Secret! - 1984En el laboratorio del Dr. Flammond, los efectos de sonido que se escuchan en el fondo son los mismos que se utilizaron en el film "El hombre vestido de blanco" (1951), donde también aparece el actor Michael Gough.

Tras el proceso de post-producción y añadir la música compuesta por Maurice Jarre, el film se proyecto como prueba en varias Universidades de Estados Unidos, y debido a la respuesta de la audiencia, se decidió reducir la duración del metraje final de dos horas a 90 minutos.

La película iba a ser originalmente estrenada el 8 de junio de 1984, pero Paramount retrasó la fecha hasta el 22 de junio. La razón oficial era que Paramount no quería que Top Secret! tuviera que competir contra películas como "Gremlins" o "Los cazafantasmas", aunque corrieron rumores de que el motivo real era que el estudio no estaba satisfecho con la calidad del film.

Top Secret! tuvo una buena acogida del público y recibió por lo general críticas muy positivas tras su estreno. En los cines fue un éxito comercial, recaudando más de 20 millones de dólares solo en la taquilla estadounidense, aunque notablemente inferior a la bomba en taquilla que había sido ¡Aterriza como puedas!, un film que llegó a recaudar 130 millones de dólares en cines.

Como ultima curiosidad sobre Top Secret!, en la película también hay un pequeño cameo de los directores David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker. Son los soldados alemanes que aparecen en la sala para arrestar a Nick.

Póster película Top Secret!


--------------------------------------------------------

Curiosidades del rodaje de Tiburón

Tiburón (Jaws) es una película de suspense y terror dirigida por Steven Spielberg y estrenada en 1975, cuyo argumento se basa en la novela del mismo nombre escrita por Peter Benchley, quien también trabajó en el film como guionista.

En la historia de la película, un gran tiburón blanco devorador de hombres ataca a los bañistas en Amity Island, un ficticio pueblo de veraneo de Nueva Inglaterra, provocando que el jefe de policía local salga en su caza con la ayuda de un biólogo marino y un cazador profesional de tiburones.

El rodaje de TiburónEl film está protagonizado por Roy Scheider (jefe de policía Martin Brody), Robert Shaw (el cazador de tiburones Quint), Richard Dreyfuss (oceanógrafo Matt Hooper), Murray Hamilton (alcalde Larry Vaughn), y Lorena Gary (Ellen, la esposa de Brody).

Filmada principalmente en la isla Martha's Vineyard (Massachusetts), Tiburón tuvo una producción problemática, debido especialmente a los tiburones mecánicos, lo que provocó que se superara ampliamente el presupuesto inicial que se disparó hasta los 9 millones de dólares. A pesar de ello, tras su estreno en junio de 1975, Tiburón se convirtió en el éxito del verano en los cines, y su lanzamiento fue considerado como un momento decisivo en la historia cinematográfica, batiendo el récord de la película más taquillera de la historia hasta que fue superada por "La Guerra de las Galaxias" en 1977.

Tiburón fue nominada a 4 premios Oscar de la Academia de Hollywood, ganando finalmente tres estatuillas por Montaje, Música y Sonido. Además de un rotundo éxito en taquilla, recaudando más de 470 millones de dólares, el film es considerado una de las mejores películas de la historia, y fue incluida por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el National Film Registry de los Estados Unidos, por ser "cultural, histórica o estéticamente importante".

Posteriormente le seguirían varias secuelas, que también gozaron de un considerable éxito, con la excepción de la cuarta entrega de la saga que fue un rotundo fracaso. Ninguna de ellas contó con la participación de Spielberg en la dirección ni de Peter Benchley como guionista.

Curiosidades del rodaje de Tiburón

Los productores de Universal Pictures, Richard D. Zanuck y David Brown, oyeron hablar de la novela "Jaws" de Peter Benchley y contactaron con el escritor para leer el libro que estaba a punto de publicar. Ambos quedaron entusiasmados con la historia y rápidamente decidieron que querían hacer una producción cinematográfica de la novela. Compraron los derechos de la película en 1973, antes de la publicación del libro, por aproximadamente 175.000 dólares.

Noticia de los ataques de Tiburón que inspiraron la películaAunque no es muy conocido, la historia de Tiburón está basada en hechos reales en gran parte. Peter Benchley se inspiró para su libro después de leer acerca de la captura de un enorme tiburón por el pescador deportivo Frank Mundus en 1964, y en una serie de ataques de tiburón que se produjeron en 1916 en Nueva Jersey donde murieron varias personas, en un suceso que se denominó "Jersey Shore Shark Attacks" (conocido popularmente como "el verano del tiburón").

El veterano John Sturges fue el primer considerado para el puesto de director debido a que ya había trabajo previamente en una película marítima, "El viejo y el mar" (1958). Las negociaciones no cuajaron, y se ofreció el puesto a Dick Richards, que aunque comenzó a trabajar inicialmente en el film, abandonó el proyecto al poco de empezar por discrepancias con las productores. Según los rumores que corrieron, en realidad fue despedido tras una reunión con los productores en la que demostró no conocer bien las diferencias entre una ballena y un tiburón.

Steven Spielberg también se hizo con una copia de la novela de Benchley antes de publicarse, y cuando se enteró que existía un proyecto para una película, rápidamente se ofreció como director. Universal contrató a Spielberg como director, otorgándoles un presupuesto de 3,5 millones de dólares para su producción y un calendario de 55 días de rodaje. La filmación debía de estar terminada en junio de 1974.

Novela Tiburón de Peter BenchleyPara adaptar la historia de la novela a la pantalla, Spielberg quería quedarse con la trama básica del libro, pero descartando muchas de las subtramas de Benchley, además quería cambiar varios personajes de la novela, a los que consideradaba "desagradables".

Benchley hizo varios borradores del guión que no terminaron de convencer a Spielberg, por lo que se comenzó a buscar un guionista que le ayudara con la adaptación de la historia. Tras el rechazo de varios guionistas, finalmente se contrató a Carl Gottlieb por recomendación de Spielberg, de quien esperaba que aportara situaciones más relajadas en el guión para que la película no fuera exclusivamente una caza en el mar.

Muchos de los diálogos de la película fueron improvisados durante el rodaje por los actores, como la frase de Roy Scheider "Vas a necesitar un bote más grande". Se eliminaron varias historias de la novela, como una escena de adulterio entre Ellen Brody y Matt Hooper, y se cambió el final de la película para que el tiburón muriera por una explosión, que según Spielberg entusiasmaría más al publico, en lugar de una muerte por numerosas heridas. Se estimó que en el guión final de Tiburón había un total de 27 escenas que no estaban en el libro.

Para el casting, los productores le pidieron a Spielberg que contratara actores conocidos para la película, y el director lo cumplió, aunque evitó que participara ninguna gran estrella de Hollywood, ya que, según argumentó, el gran protagonista del film debía ser el tiburón.

Spielberg rodando Tiburón en Martha's Vineyard - Amity IslandLorraine Gary, esposa del por entonces presidente de Universal Pictures, obtuvo el papel de Ellen Brody, y poco después se contrató a Murray Hamilton como el alcalde de Amity Island. La especialista para escenas peligrosas Susan Backlinie, fue seleccionada en el casting y reconvertida en actriz para interpretar a Chrissie, la primera víctima de la película, debido a que sabía nadar y estaba dispuesta a salir desnuda en pantalla. Muchos de los papeles menores fueron interpretados por los propios residentes de Martha's Vineyard, donde se rodó el film, a quienes se les pagaba 64 dólares al día para que gritaran y corrieran por la playa como extras.

Para interpretar al jefe de policía Brody, inicialmente se le ofreció el papel a Robert Duvall, pero el actor lo rechazó porque únicamente estaba interesado en el personaje de Quint. Charlton Heston mostró también su interés por el papel, sin embargo a Spielberg no le encajaba un actor como Heston para dar vida a un jefe de policía de una comunidad modesta. En palabras del director, si el público veía a Heston como actor principal, sabría de antemano que el tiburón no tendría ninguna posibilidad. Al actor no le sentó nada bien el rechazo de Spielberg, y juró que nunca trabajaría con él.

Finalmente se contrató a Roy Scheider para el personaje principal, aunque a falta de nueve días para que comenzara el rodaje de Tiburón, aún no se habían contratado los actores que interpretarían a los personajes de Quint y Hooper. Lo que sí tenían decidido era el perro de Brody en la película, ya que era el perro real de Spielberg.

A sugerencia de los productores, el personaje del cazador de tiburones sería interpretado por Robert Shaw, con quien habían trabajado anteriormente en la película "El golpe" (1973). Para el papel de Hooper, optaron varios actores como Jon Voight, Timothy Bottoms, Joel Gray o Jeff Bridges, aunque sería finalmente Richard Dreyfuss quien lo conseguiría, gracias principalmente a que fue recomendado a Spielberg por su amigo George Lucas.

Steven Spielberg con Roy Scheider durante un descanso del rodaje de TiburónEl rodaje de la película Tiburón comenzó oficialmente el 2 de mayo de 1974 en la isla de Martha's Vineyard (Massachusetts). Se eligió esta localización debido a que contaba con una típica área vacacional de clase media, y porque el fondo arenoso de la costa mantenía una profundidad baja durante varias millas mar adentro, lo que les permitía operar mejor con los tiburones mecánicos.

Spielberg quería filmar las secuencias acuáticas de cerca para parecerse a lo que la gente ve mientras nadaba, así que el director de fotografía Bill Butler tuvo que idear y crear nuevos equipos para facilitar la filmación en el mar y subacuática, incluida una plataforma para mantener la cámara estable independientemente de la marea y una cámara sumergible sellada.

Durante años ha corrido el rumor de que el director pidió también al equipo que evitara el rojo tanto en el escenario como en el vestuario, de modo que la sangre de los ataques sería el único elemento rojo en pantalla, causando un impacto mayor. Sin embargo parece ser más una leyenda urbana que otra cosa, puesto que en la película se pueden ver varios elementos rojos en muchas escenas.

Se construyeron tres tiburones mecánicos a tamaño real con propulsión neumática, que el equipo apodó "Bruce" en referencia al abogado de Spielberg en la época, Bruce Ramer. Cada uno de los tiburones costó 250.000 dólares, y se necesitó un equipo de 40 técnicos para su construcción. Cada tiburón mecánico tenía una función específica, uno estaba abierto por el lado derecho, otro por el lado izquierdo y el último completamente desollado. Para controlarlos durante las escenas había un equipo de 14 operadores detrás manejando todas las partes móviles.

Uno de los tiburones mecánicos utilizados para la películaEl rodaje de Tiburón empezó a acumular problemas y retrasos desde su inicio superándose el presupuesto inicial de 3,5 millones de dólares rápidamente. Solo los efectos especiales artesanales con los tiburones mecánicos y los problemas constantes que dieron al equipo, aumentó el presupuesto en 3 millones de dólares, disparándose el coste final de la película a los 9 millones de dólares. Los miembros del equipo de producción comenzaron a apodar la película como "Flaws" (defectos).

Filmar en mar abierto provocó muchas demoras en el rodaje y multitud de problemas. Las cámaras se empapaban y era también habitual que los tiburones mecánicos fallaran por el mal tiempo, en sus mangueras neumáticas se infiltraba agua salada, se corroía la piel y tenían problemas con la electrólisis. En la primera escena en la que se utilizó el modelo de tiburón se hundió en el fondo del océano y hubo que rescatarlo.

Durante la filmación de una escena, el barco "Orca" comenzó a hundirse con todo el equipo a bordo. La cámara acabó en el fondo del mar y se dio por hecho que la película se arruinó con el agua salada. Sin embargo, cuando la sacaron del agua, fue llevada de urgencia a un laboratorio de cine de Nueva York donde consiguieron recuperarla y pudo ser utilizada.

Tiburón detrás de las cámarasPor si fuera poco, la espuma de neopreno que formaba la piel de los tiburones y supuestamente era "no absorbente" no funcionó y comenzó a absorber líquido, provocando que los tiburones se hincharan. La especie de trineo que montaron para desplazar uno de los tiburones mecánicos por el fondo marino, se enredaba frecuentemente entre los bosques de algas marinas.

La problemática filmación fue dura para todo el equipo y especialmente peligrosa para los actores, quienes estaban constantemente mareados. En una de las escenas, Gottlieb estuvo a punto de ser decapitado por las hélices de uno de los botes, y en otra escena el actor Richard Dreyfuss se quedó encerrado en una jaula de acero.

Robert Shaw tuvo que realizar constantes viajes a Canadá por problemas fiscales, y cuando se encontraba en la filmación era conocido por sus borracheras. Además, era voz populi el resentimiento que desarrolló contra Dreyfuss por las excelentes críticas que recibió el actor por la película "El aprendizaje de Duddy Kravitz" (1974), lo que en parte también ayudó a la tensión que hay durante las escenas de ambos personajes.

En un día bueno eran capaz de filmar cinco escenas, tres en un día normal y ninguna en un día malo. Según calculó el propio Spielberg, durante el horario de trabajo diario de 12 horas, en promedio solo usaban cuatro horas en filmar.

Con el tiempo, Spielberg reconoció gran parte de la culpa por su inexperiencia y su falta de conocimiento sobre el mar. Quería rodar en mar abierto en lugar de en un tanque de estudio porque el resultado no sería el mismo, según dijo: "Era bastante ingenuo acerca del océano y la madre naturaleza, y la arrogancia de un cineasta que cree que puede conquistar los elementos fue temerario, pero yo era demasiado joven para saber que estaba siendo imprudente cuando exigí que grabáramos la película en el Océano Atlántico y no en un tanque de North Hollywood".

Fotografía del rodaje de TiburónA pesar de todo, las demoras resultaron beneficiosas para la película. Muchas escenas se retocaron y mejoraron sobre la marcha y se refinó el guión. En la escena inicial, el tiburón simplemente debía devorar a Chrissie, pero se reescribió la escena para que fuera arrastrada por el tiburón utilizando cables, y simular así un ataque.

La filmación de tiburones reales se realizó por los expertos en tiburones Ron y Valerie Taylor en las aguas de Dangerous Reef, en el sur de Australia, utilizando un actor de poca estatura en una jaula en miniatura para crear la ilusión de que los tiburones eran enormes.

Durante esta parte del rodaje, un gran tiburón blanco atacó el bote y se quedó enganchado en la jaula vacía que estaban utilizando, destrozándola para escapar. Las imágenes que se filmaron eran tan impresionantes, que Spielberg modificó sustancialmente el guión para poder incorporarlas. En la historia original el tiburón debía matar a Hooper, pero se modificó la escena para que Hooper escapara de la jaula y pudieran usar el metraje.

El primer tiburón asesinado en los muelles, que se supone que es el "devorador de hombres" en la película, fue en realidad un verdadero tiburón que había muerto en Florida ya que no encontraron uno lo suficientemente grande en Martha's Vineyard. Cuando se envió al set de producción, el animal estaba ya comenzando a descomponerse, desprendiendo un terrible olor que hizo esta parte de la filmación especialmente incómoda para el equipo.

Spielberg filmando el tiburón de cercaDe los 55 días que debía llevar la filmación principal, finalmente se alargó hasta los 159 días, concluyendo el 6 de octubre de 1974. Spielberg no estuvo presente en el rodaje de la escena final cuando explota el tiburón, ya que estaba convencido de que el equipo de producción tenía pensado tirarlo al agua cuando terminaran de rodar. Esto se ha convertido en una tradición de Spielberg, y el director siempre esta ausente cuando se filma la escena final de sus películas.

Posteriormente se grabaron escenas subacuáticas en el tanque de agua de los estudios Metro-Goldwyn-Mayer en Culver City, con los especialistas Dick Warlock y Frank James Sparks como dobles de Dreyfuss en la escena donde el tiburón ataca la jaula. También se rodó alguna escena cerca Isla Santa Catalina, California. El barco "Orca" utilizado durante el rodaje, fue llevado a Los Ángeles para que el equipo de efectos de sonido pudiera grabar sonidos tanto para el barco como para las escenas submarinas.

Tras la revisión del metraje, Spielberg decidió que se tenía que volver a rodar alguna escena. Entre ellas se encontraba la escena en la que Hooper descubre el cuerpo de Ben Gardner, pero el estudio se negó a pagarlo, asi que Spielberg gastó 3.000 dólares de su propio bolsillo para filmarla de nuevo.

Escena eliminada Tiburón
También se eliminó un escena en la que el hijo de Brody es salvado por un hombre tras el ataque del tiburón, saliendo del agua moribundo y totalmente ensangrentado. A Spielberg la escena le pareció demasiado horrible y a pesar de estar filmada decidió quitarla del metraje final. Esta escena eliminada de Tiburón se puede encontrar en Internet: JAWS Lost Scene - The Estuary Man Saves Michael's Life

La escena submarina se filmó en la piscina de Fields en Encino, California, utilizando un modelo en látex de la cabeza del pescador y actor Craig Kingsbury unida a un cuerpo falso, que se colocó en el casco del barco naufragado. Para simular las aguas turbias de Martha's Vineyard, se vertió leche en polvo en la piscina, que luego se cubrió con una lona.

La música de la película Tiburón fue compuesta por John Williams, lo que le valió no solo una premio Oscar de la Academia de Cine de Hollywood, sino también el ser considerada una de las mejores bandas sonoras de la historia, creando una atmósfera de suspense y terror perfecta.

Para la promoción del film, Universal gastó 1,8 millones de dólares, invirtiendo gran parte en anuncios publicitarios que se emitieron en televisión en horario de máxima audiencia. La clave para la promoción de Tiburón fue la música de John Williams y el magnífico póster de película dibujado a mano basado en la portada del libro y creado por Roger Kastel para la agencia de publicidad de Tony Seiniger.

Promoción película Tiburón en cinesAntes del estreno oficial de la película, se hicieron un par de proyecciones de prueba ante una audiencia limitada a finales de marzo de 1975 en Dallas y en Long Beach. Se realizaron algunos cambios en el metraje final y se hizo una última prueba de audiencia en Hollywood en abril.

La película Tiburón se estrenó el 20 de junio de 1975 en Norteamérica, proyectándose en 464 cines, 409 en los Estados Unidos y el resto en Canadá. Su éxito fue inmediato, recuperando los costes de producción en solo dos semanas. en menos de 3 meses Tiburón ya había superado a "El Padrino" como la película más taquillera en los cines norteamericanos y poco después fue la primera película en ganar más de 100 millones de dólares en taquilla.

Su éxito internacional fue similar, recaudando más de 470 millones de dólares en total, lo que la convirtió en la película más taquillera de la historia, un récord que dos años después le arrebataría la primera película de Star Wars.

Junto con varios premios internacionales de cine, multitud de nominaciones y ganar tres Oscar de Hollywood por mejor Montaje, mejor Música y Mejor Sonido, Tiburón fue seleccionada en 2001 por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su preservación en el Registro Nacional de Películas como una película "culturalmente significativa", y está considera por la mayoría de críticos y expertos en cine como una de las mejores películas de la historia.

Estreno en cines de TiburónLa película tuvo además una influencia enorme en la industria del cine. Su campaña de promoción fue tan exitosa que muchas producciones posteriores la imitarían, y jugó un importante papel en establecer el verano como la mejor temporada para los grandes estrenos de cine. Esto fue en realidad más bien por accidente debido a los constantes retrasos, ya que la película se iba a estrenar originalmente en diciembre de 1974.

A Tiburón se la considera la "plantilla" en la que se basarían muchas películas de terror posteriores, como la popular "Alien: el octavo pasajero" (1979) de Ridley Scott, a la que se la llegó a denominar "Tiburón en el espacio". También fue la inspiración para numerosas películas de los años 70 y 80 con un desarrollo similar, basadas en animales devoradores de hombres, como "Orca, la ballena asesina" (1977), "Grizzly" (1976), "Piraña" (1978), "Barracuda" (1978), o "Alligator" (1980), además de las propias secuelas oficiales del film "Tiburón 2" (1978), "Tiburón 3" (1983), y "Tiburón 4" (1987).

La influencia de la película se notó también en otros aspectos que poco tenían que ver con el cine. Curiosamente, durante el verano de 1975 se redujo considerablemente la asistencia a las playas y aumentó notablemente los informes sobre avistamientos de tiburones. Su repercusión fue tal, que muchos psicólogos atribuyen la selacofobia (miedo a los tiburones) en gran parte a la película, incluyendo al propio Spielberg, quien estuvo meses sin atreverse a meterse en el mar tras acabar el rodaje.

Un par de últimas curiosidades. Para los amantes de los Huevos de pascua de películas, hay un pequeño cameo de Spielberg en Tiburón. En la escena en la que la mujer de Brody intenta contactar con su marido a bordo del "Orca", la voz que se escucha como respuesta es la de Steven Spielberg. Y para quien quiera conocer aún más detalles sobre cómo se hizo la película Tiburón, existe un interesante documental realizado por Jamie Benning que se puede ver online gratuitamente: Inside Jaws

Fotografías del rodaje de Tiburón:

Póster original película Tiburón

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras

Tiburón detrás de las cámaras - Spielberg


--------------------------------------------------------

Etiquetas

100 fotografías de Spielberg detrás de las cámaras 1927 1939 1942 1954 1955 1956 1959 1960 1961 1963 1964 1966 1968 1972 1973 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2001: A Space Odissey 2004 2007 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 Acorralado (Rambo) actrices Akira Kurosawa Albert Pyun Alfred Hitchcock Alfred Hitchcock detrás de las cámaras Alien Alien Covenant Alien Covenant behind the Scenes Alien Covenant detrás de las cámaras Alien: el octavo pasajero American Graffiti American Graffiti detrás de las cámaras Andréi Tarkovski Andréi Tarkovski detrás de las cámaras anécdotas Oscars Anthony Mann Anthony y Joe Russo Antiguos anuncios de películas de terror anuncios películas de terror anuncios periódicos películas de terror Apocalypse Now Arnold Schwarzenegger Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras Ava Gardner Back to the Future Bandas de la película The Warriors Barry Levinson Bayona behind the scenes Ben-Hur Bill Condon Billy Wilder Billy Wilder detrás de las cámaras Biografía George Lucas Biografía Jerry Lewis Biografía Marilyn Monroe Blade Runner Blade Runner 2035 Blade Runner 2049 Blade Runner 2049 behind the scenes Blade Runner 2049 detrás de las cámaras blog Brian De Palma Cannon Films Captain America: Civil War carteles de Cine Carteles de películas Casablanca Casablanca detrás de las cámaras Cecil B. DeMille Chaplin Charles Chaplin Charles Chaplin detrás de las cámaras Charlot Christopher Nolan Ciencia ficción de los 80 Cine de terror Cine Mudo Cleopatra Cleopatra detrás de las cámaras Clerks Clerks detrás de las cámaras Clint Eastwood Clint Eastwood Behind the Scenes Clint Eastwood detrás de las cámaras coches reutilizados en películas Colección de carteles antiguos de películas Cómo no se hizo Cómo se hizo Cómo se hizo Blade Runner 2049 Cómo se hizo Darkman Cómo se hizo Dunkerque cómo se hizo El Cid cómo se hizo El quinto elemento Cómo se hizo Grease cómo se hizo Han Solo: Una historia de Star Wars Cómo se hizo la Chaqueta metálica Cómo se hizo Loving Vincent Cómo se hizo Rain Man cómo se hizo Rambo Cómo se hizo Ready Player One Cómo se hizo Rogue One cómo se hizo Starship Troopers cómo se hizo Tiburón Cómo se hizo Top Secret Conan el Bárbaro Conexión Alien Blade Runner Cuiosidades rodaje La La Land curiosa historia película Cyborg curiosidades Curiosidades Alien Curiosidades Alien Covenant Curiosidades American Graffiti curiosidades Arnold Schwarzenegger Curiosidades Blade Runner curiosidades Darkman Curiosidades de Casablanca Curiosidades de El resplandor curiosidades de películas curiosidades de Rebelde sin causa Curiosidades El Mago de Oz Curiosidades El planeta de los simios curiosidades Grease curiosidades Han Solo curiosidades Jasón y los argonautas curiosidades La pequeña tienda de los horrores Curiosidades Los diez Mandamientos Curiosidades Los siete samuráis Curiosidades Monty Python curiosidades Óscar Curiosidades película Cleopatra Curiosidades películas curiosidades Plan 9 del espacio exterior curiosidades premios Oscar Curiosidades Prometheus curiosidades Rain Man curiosidades Rambo Acorralado curiosidades Starship Troopers curiosidades The Warriors curiosidades Tiburón Curiosidades Top Secret Curiosos huevos de pascua de películas Cyborg Cyborg behind the scenes Cyborg detrás de las cámaras Damien Chazelle Danny Boyle Darkman Darkman detrás de las cámaras David Ayer David Lynch David Sandberg David Zucker Denis Villeneuve Depredador Desafío total detrás de las cámaras Detrás de las escenas Día del estreno de películas clásicas directores de cine Divas de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras Divas del Hollywood clásico detrás de las cámaras documental Don Chaffey Dorota Kobiela Dorothy Stratten Duncan Jones Dune Dunkerque Dunkerque detrás de las cámaras Dunkirk behind the Scenes Dynamation E.T. el extraterrestre Ed Wood Edad de Oro de Hollywood efectos especiales artesanales efectos especiales ciencia ficción 80 Efectos especiales películas El bueno el feo y el malo El bueno el feo y el malo detrás de las cámaras El caótico rodaje de American Graffiti El Cid El Cid detrás de las cámaras El gran Lebowski El hombre que mató a Don Quijote El Mago de Oz El Mago de Oz detrás de las cámaras El Padrino El planeta de los simios El planeta de los simios detrás de las cámaras El quinto elemento El quinto elemento detrás de las cámaras El resplandor El resplandor detrás de las cámaras El rodaje de 1997: Rescate en Nueva York El rodaje de 2001: Una odisea del espacio El rodaje de Alien Covenant El rodaje de Apocalypse Now El rodaje de Ben-Hur El rodaje de Blade Runner 2049 El rodaje de Capitán América: Civil War El rodaje de Casablanca El rodaje de Cleopatra El rodaje de Conan el Bárbaro El rodaje de Darkman El rodaje de Depredador El rodaje de Dune El rodaje de Dunkerque El rodaje de E.T. el extraterrestre El rodaje de El bueno el feo y el malo El rodaje de El Cid El rodaje de El Mago de Oz El rodaje de El Padrino El rodaje de El planeta de los simios El rodaje de El quinto elemento El rodaje de El resplandor El rodaje de El Señor de los Anillos El rodaje de Encuentros en la tercera fase detrás de las cámaras El rodaje de Escuadrón Suicida El rodaje de Fast & Furious El rodaje de Galaxina El rodaje de Gladiator El rodaje de Grease El Rodaje de Gremlins El rodaje de Guardianes de la Galaxia El rodaje de Han Solo: Una historia de Star Wars El rodaje de Hardcore Henry El rodaje de Indiana Jones El rodaje de Interstellar El rodaje de Jasón y los Argonautas El rodaje de Jurassic World: El reino caído El rodaje de Kung Fury El rodaje de La Bella y la Bestia El rodaje de La Chaqueta Metálica El rodaje de la Historia Interminable El Rodaje de la Jungla de cristal El rodaje de La La Land El rodaje de La noche de los muertos vivientes El rodaje de La Pasión de Cristo El rodaje de La pequeña tienda de los horrores El rodaje de Lo que el viento se llevó El rodaje de Los cazafantasmas El rodaje de Los diez mandamientos El rodaje de Los Goonies El rodaje de Los odiosos ocho El rodaje de Los pájaros de Hitchcock El rodaje de Los siete samuráis El rodaje de Los Vengadores El rodaje de Loving Vincent El rodaje de Mad Max El rodaje de Mad Max: Fury Road El rodaje de Mary Poppins El rodaje de Matrix El rodaje de Metrópolis El rodaje de Pacific Rim El rodaje de Parque Jurásico El rodaje de Pesadilla en Elm Street El rodaje de Plan 9 del espacio exterior El rodaje de Prometheus El rodaje de Pulp Fiction el rodaje de Quo Vadis El rodaje de Rain Man El Rodaje de Rambo Acorralado El rodaje de Ready Player One El rodaje de Rebelde sin causa El rodaje de Reservoir Dogs El rodaje de Rocky El rodaje de Rogue One El rodaje de Scarface El rodaje de solaris El rodaje de Solaris detrás de las cámaras El rodaje de Soldier El rodaje de Star Trek El rodaje de Star Wars: El despertar de la fuerza El rodaje de Star Wars: Los últimos Jedi El rodaje de Starship Troopers El rodaje de Terminator 2 El rodaje de The Martian El rodaje de The Warriors El rodaje de Tiburón El rodaje de Top Secret El Rodaje de Trainspotting El rodaje de Transformers El rodaje de Warcraft: El Origen El rodaje Desafío total El Señor de los Anillos detrás de las cámaras En busca del Arca Perdida Encuentros en la tercera fase Encuentros en la tercera fase detrás de las cámaras Eric Idle errores de películas escándalos premios Óscar escenas eliminadas Escenas eliminadas Clerks Escuadrón Suicida Escuadrón Suicida detrás de las cámaras estrenos cines Extras Filmografía Arnold Schwarzenegger Filmografía Clint Eastwood Filmografía de Steven Spielberg Filmografía George Lucas Filmografía Jerry Lewis Filmografía Marilyn Monroe Final alternativo Clerks Final alternativo Rambo Acorralado First Blood Fotografía de Jerry Lewis detrás de las cámaras Fotografías fotografías de Arnold Schwarzenegger Fotografías de Chaplin durante los rodajes Fotografías de George Lucas durante los rodajes Fotografías de Marilyn Monroe durante los rodajes Fotografías de Stanley Kubrick detrás de las cámaras Fotografías Marilyn Monroe Fotografías rodaje Loving Vincent Francis Ford Coppola Franklin Schaffner Fritz Lang Galaxina Galaxina detrás de las cámaras Gareth Edwards gazapos de películas Género Kaiju George A. Romero George Lucas George Lucas detrás de las cámaras George Miller Gladiator Graham Chapman Grease Grease Behind the scenes Grease detrás de las cámaras Gremlins Guardianes de la Galaxia Guardianes de la Galaxia detrás de las cámaras Guillermo del Toro Hardcore Henry Hardcore Henry Behind the Scenes Hardcore Henry detrás de las cámaras hermanos Coen Hermanos Wachowski Historia del Cine Historia Oscars Hollywood Huevos de pascua de películas Hugh Welchman Ilya Naishuller imágenes del rodaje Indiana Jones Interstellar J. J. Abrams James Cameron James Gunn Jasón y los argonautas Jasón y los argonautas detrás de las cámaras Jaws Jaws behind scenes Jerry Lewis Jerry Lewis detrás de las cámaras Jerry Zucker Jim Abrahams Joe Dante John Carpenter John Cleese John G. Avildsen John McTiernan John Milius Joseph L. Mankiewicz Joss Whedon Judy Garland Jurassic World: El reino caído Jurassic World: El reino caído detrás de las cámaras Katharina Hepburn Kevin Smith Kirk Douglas en Rambo Kung Fury Kung Fury detrás de las cámaras La "Premiere" de clásicos del Cine La Bella y la Bestia La Bella y la Bestia detrás de las cámaras La Chaqueta Metálica La Chaqueta Metálica detrás de las cámaras La ciudad de las estrellas La escena del vestido de Marilyn Monroe La Guerra de las Galaxias La historia interminable La historia interminable detrás de las cámaras La Jungla de cristal La La Land La La Land behind the Scenes La La Land detrás de las cámaras La noche de los muertos vivientes La Pasión de Cristo La Pasión de Cristo detrás de las cámaras La pequeña tienda de los horrores La saga Rocky detrás de las cámaras. Rocky La tentación vive arriba detrás de las cámaras La trilogía El Padrino Las escenas de películas que más tomas necesitaron Las escenas de películas que más veces tuvieron que repetirse Las escenas más complicadas de rodar Lauren Bacall Leyendas urbanas de películas Lo que el viento se llevó Lo que el viento se llevó detrás de las cámaras localizaciones película El Cid Los amos de la noche Los cazafantasmas Los diez mandamientos Los diez mandamientos detrás de las cámaras Los Goonies Los odiosos ocho Los odiosos ocho detrás de las cámaras Los pájaros Los peores pósters de películas de la historia Los siete samuráis Los siete samuráis detrás de las cámaras Los Vengadores Lost in La Mancha Loving Vincent Loving Vincent detrás de las cámaras Luc Besson Mad Max Mad Max: Fury Road Marilyn Monroe Marilyn Monroe detrás de las cámaras Marte Marvel Los Vengadores Mary Poppins Mary Poppins detrás de las cámaras Matrix Mel Gibson Mervyn LeRoy Metrópolis Metrópolis detrás de las cámaras Michael Bay Michael Curtiz mismo Universo Alien y Blade Runner Mismo vehículo diferente película Monty Python Monty Python Behind the Scenes Monty Python detrás de las cámaras musical Nicholas Ray Night of the Living Dead Night of the Living Dead behind the scenes objetos reutilizados en películas Oldsmobile Delta 88 Pacific Rim pandillas película The Warriors Parque Jurásico Paul Anderson Paul Verhoeven película Han Solo detrás de las cámaras película tipo FPS películas películas de ciencia ficción películas de los 80 Películas de terror películas de terror serie B películas filmadas en menos tiempo películas japonesas Películas Kaiju películas más caras de la historia Perdidos en La Mancha Pesadilla en Elm Street Peter Jackson Plan 9 del espacio exterior Plan 9 del espacio exterior detrás de las cámaras polémica premios Óscar pósters de cine de Stranger Things pósters de películas Pósters de películas de los 70 Pósters de películas de los 80 pósters de películas de Stranger Things Posters Kaiju pósters originales de películas Posters originales de películas clásicas de Serie B Pósters películas Kaiju Pósters retro Premieres de Hollywood Premios Academia de Cine Premios Óscar Prometheus Prometheus behind the scenes Prometheus detrás de las cámaras Pulp Fiction Quentin Tarantino Quentin Tarantino durante los rodajes Quo vadis? Rain Man Rain Man detrás de las cámaras Rambo Rambo behind the scenes Rambo: Acorralado detrás de las cámaras Randal Kleiser Ray Harryhausen Reactor Mach II Ready Player One Ready Player One behind the scenes Ready Player One detrás de las cámaras Rebelde sin causa Rebelde sin causa detrás de las cámaras reciclaje de Hollywood Regreso al Futuro Regreso al futuro detrás de las cámaras Rescate en Nueva York Rescate en Nueva York detrás de las cámaras Reservoir Dogs Rian Johnson Richard Donner Ridley Scott Rita Hayworth Robert Stevenson Robert Wise Rodaje American Graffiti Rodaje de Blade Runner Rodaje de Cyborg Rodaje Godzilla 1954 Rodaje películas Kaiju Rodaje Star Wars Rodajes de películas Rodajes de series Roger Corman Rogue One: A Star Wars Story detrás de las camaras Rogue One: Una Historia de Star Wars Ron Howard Saga Alien Saga Fast & Furious Sam Raimi Scarface: El precio del poder secuela olvidada Blade Runner Sergio Leone Serie B Serie Vikingos Series Series de televisión Series detrás de las cámaras Solaris Soldier Spielberg detrás de las cámaras Spielberg durante los rodajes Spinner Stanley Kubrick Stanley Kubrick detrás de las cámaras Star Trek Star Trek behind the scenes Star Trek detrás de las cámaras Star Wars Star Wars behind the scenes Star Wars: El despertar de la Fuerza Star Wars: Los últimos Jedi​ Star Wars: Los últimos Jedi​ detrás de las cámaras Starship Troopers Starship Troopers detrás de las cámaras Steven Spielberg Stranger Things Sylvester Stallone Tarantino behind the scenes Tarantino detrás de las cámaras Ted Kotcheff Terminator 2 Terry Gilliam Terry Jones. Michael Plin The Hateful Eight The making of The Man Who Killed Don Quixote The Martian The Martian detrás de las cámaras The Shining Behind the Scenes The Warriors The Warriors: Los amos de la noche Tiburón Tiburón detrás de las cámaras Top Secret detrás de las cámaras Top Secret! Total Recall tragedias en el cine Trainspotting Transformers Trilogía de El Señor de los Anillos Trilogía Matrix Trilogía Regreso al futuro Tron Unmaking of Vestido blanco de Marilyn Monroe Victor Fleming Vikingos Vikingos detrás de las cámaras Vikings violencia The Warriors violento estreno The Warriors Wallpapers Kaiju Movies Walter Hill. Warcraft detrás de las cámaras Warcraft: El Origen web Wes Craven William Wyler Wolfgang Petersen