¿Quién engañó a Roger Rabbit?, así se hicieron los premiados efectos visuales de la película

¿Quién engaño a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit) es una película de comedia, aventuras e intriga que combina la animación con personajes reales, dirigida por Robert Zemeckis y estrenada en 1988. 

Wallpaper película Quién engañó a Roger Rabbit
Protagonizada por Bob Hoskins, Christopher Lloyd y Charles Fleischer en los papeles principales, la trama de la película está ambientada en una versión alternativa del Hollywood de los años 40, en donde los personajes animados coexisten con las personas del mundo real. 

En este mundo de fantasía, Eddie Valiant es un investigador privado cuya misión es tratar de exonerar a Roger Rabbit, un conejo que ha sido acusado de asesinar a un rico empresario. Una historia cuyo guion es una adaptación libre de la novela de 1981 "Who Censored Roger Rabbit?" (disponible en Amazon). 

Con un coste total de entre 50 y 70 millones de dólares, la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? fue un enorme éxito de crítica y público tras su estreno, recaudando más de 320 millones de dólares en los cines de todo el mundo. El film además consiguió ganar 3 premios Oscar por Mejor montaje, Mejores efectos visuales y de sonido, además de una cuarta estatuilla por el Premio especial a Richard Williams, el director de animación de la película. 

El rodaje de ¿Quién engaño a Roger Rabbit? comenzó en noviembre de 1986 y se alargó bastante más de lo previsto, lo que provocó también que se sobrepasaran los 30 millones de dólares del presupuesto inicial del film. Los ejecutivos de Disney incluso estuvieron a punto de cerrar la producción, pero Jeffrey Katzenberg, presidente del estudio, estaba entusiasmado con poder trabajar con Steven Spielberg (quien participaba en la película con su productora Amblin Entertainment), por lo que tomó la decisión de seguir adelante. 

Quién engañó a Roger Rabbit detrás de las cámaras
Las secuencias de acción real fueron dirigidas por Robert Zemeckis y se filmaron principalmente en los Eltree Studios en Inglaterra, algunas escenas adicionales que se rodaron en diversas localizaciones de Los Ángeles, y varias secuencias para los efectos de croma (pantalla azul) rodadas en los estudios Industrial Light & Magic. Para la filmación se instalaron cámaras VistaVision con tecnología de control de movimiento que facilitarían posteriormente agregar las escenas de animación. 

Uno de los mayores desafíos durante la producción era conseguir que los personajes de dibujos animados interactuaran de manera realista con los objetos y accesorios reales del set de rodaje. Para lograrlo, determinados accesorios, como los platos que Roger Rabbit aplasta contra su cabeza en una de las secuencias, eran sostenidos por brazos robóticos controlados por un operador. Posteriormente se añadía el dibujo a la escena. 

También se usaron otras técnicas en este sentido, como cables, cuerdas y titiriteros  para sostener y mover los objetos. Esto se puede ver por ejemplo en la escena del "Ink & Paint Club", donde los vasos que sostiene el pulpo están siendo controlados por titiriteros situados por encima, mientras que las bandejas que portaban los camareros pingüinos estaban sujetos desde abajo simplemente con palos. En posproducción se eliminaron de la escena las cuerdas y palos de madera y se añadieron los personajes animados. 

Para hacer más sencilla grabación para los actores, se utilizaron maniquís y muñecos de goma que representaban a los personajes animados, para que los actores supieran donde mirar durante las escenas. Como curiosidad, Charles Fleischer, el actor que puso la voz original a Roger Rabbit, solía ir disfrazado del personaje en el set de filmación para meterse mejor en el papel. 

A cargo de toda la parte dedicada a la animación de ¿Quién engaño a Roger Rabbit?, así como sus magníficos efectos visuales, se encontraba Richard Williams. Siguiendo las exigencias del cineasta para participar en la película, se creó ex profeso el Estudio Walt Disney Animation UK en Candem (Londres), ya que Williams se negó a trabajar en Los Ángeles. 

El proceso de posproducción fue aún más largo y complejo que la propia filmación. Debido a que la película se realizó en una época donde aún primaban los efectos especiales artesanales, y la animación por computadora o los retoques digitales aún no estaban demasiado desarrollados, todos los dibujos de la película están pintados a mano, agregando posteriormente efectos de iluminación y trucos de cámara para lograr sombras y dar a los personajes animados un aspecto más tridimensional.

Los efectos visuales de Quién engañó a Roger Rabbit
A los artistas e ilustradores se les entregó primero las impresiones en blanco y negro de las escenas de acción en vivo, de forma que pudieron colocar encima su papel de animación y dibujaran los personajes animados en relación a cada escena. Posteriormente se realizó un proceso más tradicional de animación y se envió el metraje animado a Industrial Light & Magic para que se añadieran las capas de iluminación para las sombras, los reflejos y los matices de tono. 

Este último proceso fue básico para conseguir que los personajes de dibujos animados parezcan tridimensionales y se cree la ilusión de que se ven afectados por la iluminación de cada escena. Finalmente, los efectos de iluminación se combinaron ópticamente con los personajes de dibujos animados, que, a su vez, se combinaron en el metraje de acción en vivo

Las cifras nos dan una buena idea del enorme trabajo que supusieron los efectos visuales del film. En la película trabajaron en total 326 animadores, que dibujaron 82.080 cuadros de animación, incluyendo los guiones gráficos y el arte conceptual. Richard Williams estimó que se hicieron más de un millón de dibujos para la película.  

Como última curiosidad, al parecer, el efecto visual más complicado de conseguir, y que supuso un auténtico quebradero de cabeza para el equipo, fue el vestido que lleva el personaje de Jessica Rabbit en la escena del club nocturno, la mítica secuencia en la que aparece en escena con un llamativo vestido de brillantes lentejuelas. 

Jessica Rabbit con su espectacular vestido
En cualquier caso, el arduo trabajo que supuso esta producción obtuvo su recompensa. Además de las buenas críticas recibidas por sus magníficos efectos visuales, los premios conseguidos y su enorme éxito en cines, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? reavivó el interés por la edad de oro de la animación en Hollywood y sentó las bases para la animación moderna. También sirvió para impulsar el renacimiento de Disney, en una época en la que los míticos estudios no atravesaban por su mejor momento. 

Todo este gran legado llevó a que el la película fuera seleccionada en diciembre de 2016 para su conservación en el Registro Nacional de Películas por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Durante años se ha especulado con la posibilidad de realizar una secuela de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Al parecer el guion del film ya está escrito, y el propio Robert Zemeckis ha dicho que le encanta la historia de la posible secuela, ambientada en este caso en la década de los años 50, sin embargo el proyecto nunca ha terminado de cuajar y Disney ha descartado hasta ahora producirla. 

Al año siguiente de su estreno en cines, en 1989 se lanzó la versión doméstica en VHS y una década después, en 1999, se publicaría la versión en DVD. Entre medias, en 1994, se había lanzado la famosa versión en LaserDisc del film, una versión que rápidamente adquirió una gran polémica debido a que, por el propio funcionamiento de este dispositivo que permite reproducir la película fotograma a fotograma, algunos aficionados descubrieron varias escenas en las que se puede ver a Jessica Rabbit desnuda. Como era de esperar, la controversia hizo que esta versión en LaserDisc se agotara en las tiendas.

Debido a su estatus de película de culto, ¿Quién engaño a Roger Rabbit? ha sido restaurada digitalmente en varias ocasiones, y en sus últimas versiones lanzadas en Blu-Ray se incluye además una gran cantidad de material adicional, como imágenes detrás de las cámaras y escenas eliminadas (disponible en Amazon).

Para entender un poco mejor el difícil trabajo de los actores y cómo se hicieron los efectos visuales de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, aquí puedes ver un vídeo en el que se compara a tiempo real el rodaje en los estudios de varias escenas de la película con el metraje final tras añadir la animación. 


Who Framed Roger Rabbit Wallpaper

Póster película Quién engañó a Roger Rabbit

Curiosas y divertidas fotografías tomadas durante los rodajes de varias conocidas películas

El rodaje de una película puede estar lleno de nervios, estrés y tensión, ya sea porque se trata de una superproducción con un gran presupuesto y donde todo se espera que salga a la perfección; porque se producen retrasos en la filmación por diferentes motivos; o bien porque a veces se juntan actores y actrices para formar el reparto que simplemente no se soportan . 

Sin embargo, durante los rodajes de películas también hay tiempo para relajarse, bromear y la diversión, dando lugar a todo tipo de imágenes curiosas, particularmente en los momentos de descansos entre tomas. En ocasiones, además hay una cámara para captar el momento exacto, y así podemos disfrutar de esta colección de curiosas y divertidas fotografías detrás de las cámaras, tomadas durante el rodaje de varias conocidas películas: 


La quimera del oro detrás de las cámaras
La quimera del oro (1925)



Sopa de ganso detrás de las cámaras
Sopa de ganso (1933)



El mago de Oz detrás de las cámaras



Casablanca detrás de las cámaras
Casablanca (1942)



Quo vadis detrás de las cámaras
Quo Vadis? (1951)



Rebelde sin causa detrás de las cámaras



Ben-Hur detrás de las cámaras
Ben-Hur (1959)



Con faldas y a lo loco detrás de las cámaras
Con faldas y a lo loco (1959)



Psicósis detrás de las cámaras
Psicosis (1960)



Espartaco detrás de las cámaras
Espartaco (1960)



El Cid detrás de las cámaras
El Cid (1961)



Mary Poppins detrás de las cámaras



El bueno, el feo y el malo detrás de las cámaras



El planeta de los simios detrás de las cámaras



El rodaje de Easy Rider detrás de las cámaras
Easy Rider (1969)



Diamantes para la eternidad detrás de las cámaras
Diamantes para la eternidad (1971)



El Padrino detrás de las cámaras
El padrino (1972)



Los caballeros de la mesa cuadrada detrás de las cámaras
Los caballeros de la mesa cuadrada (1975)



Tiburón detrás de las cámaras
Tiburón (1975)



Grease detrás de las cámaras
Grease (1978)



El imperio contraataca detrás de las cámaras
El imperio contraataca (1980)



Halloween II detrás de las cámaras
Halloween II (1981)



Conan el bárbaro detrás de las cámaras



E.T. el extraterrestre detrás de las cámaras



Rebeldes detrás de las cámaras
Rebeldes (1983)



Terminator detrás de las cámaras
Terminator (1984)



Indiana Jones y el templo maldito detrás de las cámaras



El rodaje de Karate Kid detrás de las cámaras
Karate Kid (1984)



Los Cazafantasmas detrás de las cámaras



Pesadilla en Elm Street detrás de las cámaras



Los Goonies detrás de las cámaras



El rodaje de Golpe en la Pequeña China detrás de las cámaras



Depredador detrás de las cámaras
Depredador (1987)



Batman detrás de las cámaras
Batman (1989)



El rodaje de Desafío Total detrás de las cámaras



Critters detrás de las cámaras
Critters 3 (1991)



El rodaje de El ejército de las tinieblas detrás de las cámaras



La película Parque Jurásico detrás de las cámaras



Pulp Fiction detrás de las cámaras






Matrix Revolutions detrás de las cámaras
Matrix Revolutions (2003)



El caballero oscuro detrás de las cámaras
El caballero oscuro (2008)



Rodaje y curiosidades de Zardoz

Zardoz es una película post-apocalíptica de ciencia ficción y fantasía estrenada en 1974, escrita, producida y dirigida por John Boorman. Rodada por completo en Irlanda, el film está protagonizado por Sean Connery (Zed / Zeta) y Charlotte Rampling (Consuella).

Rodaje y curiosidades de Zardoz
La historia de la película se ambienta en un distópico futuro del siglo XXIII. La población de la Tierra se divide en dos razas: Los considerados inmortales, conocidos como los Elegidos o los Eternos (Eternals); y los mortales denominados "Brutales" (Brutals).  

Mientras los Elegidos forman una casta privilegiada que no envejece y vive una vida pacífica en una burbuja llamada "El Vórtex", los Brutales viven dispersos por el páramo y veneran a un dios de piedra llamado Zardoz. Sin embargo, Zed (Zeta) se niega a aceptar esa situación y su lugar entre los oprimidos, por lo que se embarca en una aventura para exponer la devastadora verdad sobre la sociedad corrupta en la que vive.

Esta coproducción irlandesa, británica y estadounidense contó con un discreto presupuesto de 1,5 millones de dólares, y aunque tras su estreno en cines no recibió demasiadas buenas críticas y apenas se pudo recuperar la inversión, es considerada por muchos aficionados a la ciencia ficción y los futuros distópicos como un auténtico clásico de culto de los 70 por su original argumento, su extravagante puesta en escena y sus peculiares personajes. 

Rodaje y curiosidades de Zardoz

El inicio del proyecto para producir la película Zardoz provino de la forma más inesperada, tras la cancelación de otro curioso proyecto que no llegó a ver la luz. El director John Boorman había logrado en 1972 un notable éxito con el film "Deliverance" (Defensa), una película que fue nominada a 3 Premios Oscar y 5 Globos de Oro. 

Gracias a ello, Boorman fue el director elegido por United Artists para realizar una adaptación al cine de "El señor de los Anillos" de J.R.R. Tolkien, pero mientras estaba inmerso ya en el proyecto, los estudios decidieron cancelar la película debido al elevado coste que iba suponer llevar la historia a la gran pantalla. 

El director seguía sin embargo interesado en hacer una película ambientada en un mundo extraño, por lo que comenzó a trabajar en el guion de Zardoz y decidió producir él mismo el film a través de su productora John Boorman Productions (luego consiguió que 20th Century Fox financiara parte del proyecto). Para ayudarle con el guion, trabajó junto al escritor William Stair, un antiguo colaborador desde hacía tiempo. 

John Boorman junto a Charlotte Rampling y Sean Connery en el rodaje de Zardoz
La historia original de Zardoz estaba ambientada cinco años en el futuro y su protagonista era un profesor universitario obsesionado con la desaparición de una joven que vivía en comunas. Boorman visitó algunas comunas para investigar y ambientar mejor la historia, pero poco después cambió totalmente la trama y decidió establecer la historia en un futuro lejano y distópico, cuando la sociedad se había derrumbado. 

El título elegido para el film proviene en realidad de una curiosa reducción de "Wizard of Oz" (El mago de Oz). Simplemente se eliminó las dos primeras letras de la palabra "Wizard" y la preposición, quedando como resultado "Zardoz". 

Con el proyecto en marcha, comenzó el proceso de casting. En abril de 1973 se anunció que la película estaría protagonizada por Burt Reynolds en el papel del personaje principal de Zed (Zeta) y Charlotte Rampling. Poco antes de comenzar el rodaje, Burt Reynolds sufrió una enfermedad que le llevó a tener que retirarse de la producción, y en su lugar se contrató a Sean Connery, un actor que por entonces acababa de dejar la franquicia de James Bond e increíblemente le costaba encontrar nuevos papeles, así que aceptó el papel protagonista en Zardoz. 

Connery aceptó un modesto sueldo de 200.000 dólares por su trabajo en el film y ayudó en todo lo que pudo al director para reducir los costes de producción. Durante las semanas que duró el rodaje, vivió en una casa propiedad de la familia Boorman en el condado de Wicklow y pagaba todas las semanas un alquiler. Además, se desplazaba hasta los sets de filmación en su propio automóvil, rechazando que se le alquilara un coche con chófer para llevarle. 

El rodaje de Zardoz detrás de las cámaras
Para otro de los papeles principales, el personaje de May, se contrató a la actriz británica Sara Kestelman, una actriz muy conocida en el mundo del teatro por sus interpretaciones en obras de Shakespeare, pero que haría su debut en el cine con este film. 

Como curiosidad sobre el casting y un peculiar Huevo de Pascua de la película realmente difícil de detectar, es que en alguna escena se puede ver un cameo del propio director John Boorman, en concreto, hace de un esclavo obligado a trabajar en el campo y que es disparado por Zed. También hacen pequeños cameos sus tres hijas, Daisy, Katrine y Telsche. 

Con el objetivo de ahorrar costes, la mayoría de los extras que participan en la película son nómadas irlandeses (Irish Travellers) del condado de Wicklow, contratados días sueltos para la filmación. 

El rodaje de Zardoz comenzó el 8 de mayo de 1973 y se extendería hasta agosto. La película fue filmada por completo en Irlanda, y casi todas las localizaciones del film se sitúan en el condado de Wicklow. Las escenas interiores se rodaron en los Estudios Ardmore, situados en Bray, también en el condado de Wicklow.  

Al parecer la mayoría de los trajes fueron diseñados por la primera esposa de Boorman, Christel Kruse, si bien en los créditos del film se indica que el vestuario es obra de una Boutique de Dublín. De hecho el vestuario de los personajes, y en especial las ropas de Sean Connery, ha sido tradicionalmente uno de los aspectos más comentados de la película. 

Según se puede ver en los comentarios de la versión en DVD y Blu-ray del film (disponible en Amazon), la idea de Christel para el vestuario de los Brutales era que tenía que representar a unos seres considerados en la película como primitivos o inferiores, por lo que no debería importarle demasiado lo que llevaran puesto, simplemente que fuera cómodo y funcional. 

Sean Connery en el papel de Zed - Zardoz
De esta forma, podemos ver al personaje protagonista de Zed (Zeta), interpretado por Sean Connery, con unas características botas de cuero hasta el muslo, bandoleras cruzadas y unos diminutos pantalones cortos, en una imagen que se ha quedado grabada a fuego en la retina de cualquiera que haya visto la película. 

La desnudez era de hecho una característica importante para algunas escenas, pero las complejas condiciones políticas y culturales de Irlanda en aquella época tuvieron su peso en la producción. No resultó sencillo de conseguir que algunas mujeres se desnudaran o mostrarán los senos en las secuencias correspondientes; y el equipo tuvo numerosos problemas para usar armas durante la filmación, ya que en ese momento estaba vigente en el país una prohibición para importar armas debido a la actividad del IRA. 

En todo caso, el rodaje en Irlanda se terminó en el plazo previsto y, aunque no aparece reflejado en los títulos de crédito, el cineasta Stanley Kubrick ejerció como asesor técnico de la película. 

Otro de los apartados peculiares del film corresponde a la banda sonora. Aunque la historia se ambienta en un distópico futuro lejano a finales del siglo XXIII, John Boorman pensó que en esa sociedad distópica encajaría mejor una música hecha con instrumentos medievales en lugar de unos sonidos futuristas. Contrató a David Munrow para que escribiera la partitura, y la inusual banda sonora de Zardoz está por ello plagada de instrumentos como flautas, campanas y gemscornos (un instrumento similar a las ocarinas), combinados con fragmentos de sinfonías de Beethoven

La película Zardoz se estrenó en los cines de Los Ángeles y Nueva York el 6 de febrero de 1974. Las primeras críticas que recibió el film fueron terribles, principalmente porque los espectadores no entendían bien el confuso mundo que planteaba la película, ni muchas de las alegorías y analogías filosóficas que intentaba plantear Boorman en la historia. De poco había servido la secuencia de introducción que los estudios 20th Century Fox solicitaron que se añadiera para que los espectadores entendieran mejor la historia.

El ídolo de piedra de Zardoz
Como consecuencia, el resultado en taquilla fue un pequeño fracaso comercial. La producción de Zardoz había costado 1,57 millones de dólares, y en la taquilla norteamericana (incluyendo Estados Unidos y Canadá), recaudó 1,8 millones, recuperando a duras penas la inversión. 

Ese mismo año se lanzó una novelización de la historia que, curiosamente, no tuvo una mala acogida entre los lectores (disponible en Amazon), pero el pésimo resultado un taquilla del film hizo que no se lanzará la versión doméstica en VHS hasta 1984. Durante los siguientes años, la película Zardoz cayó prácticamente en el olvido y se convirtió en una película que se pasaba cada cierto tiempo en televisión en horario nocturno. 

Como sucede en ocasiones, el paso del tiempo ha suavizado considerablemente las críticas hacia el film, hasta el punto de que ha adquirido una considerable legión de seguidores (en gran parte gracias a Internet) y es considerada por muchos aficionados a la ciencia ficción como una película de culto

En 2015 se lanzó la versión en Blu-Ray de Zardoz gracias a la popularidad que comenzó a adquirir el film durante los últimos años. Mientras que algunos medios aún mantienen sus bajas puntuaciones y críticas feroces a la película, otros consideran que es una aventura de ciencia ficción excéntrica y provocativa pero de gran ingenio creativo y visualmente impactante. En todo caso, muchas críticas coinciden en que se trata de una película subestimada en su momento, especialmente si se tiene en cuenta el escaso presupuesto con el que contó John Boorman para sacar adelante el proyecto. 

Póster original película Zardoz

Películas de culto