Toro salvaje, curiosidades del rodaje

Toro salvaje (Raging Bull), es una película dramática rodada en blanco y negro, dirigida por Martin Scorsese, y estrenada en 1980. La historia del film se basa en el libro autobiográfico "Raging Bull: My Story", del boxeador Jake LaMotta.

El rodaje de Toro salvajeLa película está protagonizada por Robert De Niro, quien interpreta a Jake LaMotta, un boxeador de peso medio italo-estadounidense del Bronx, que intenta alcanzar el título mundial, en una época en la que el boxeo estaba dominado por la mafia. Su furia autodestructiva, sus celos, y su vida clandestina con otras mujeres, son un foco de conflicto constante en su relación con su esposa y su familia.

El reparto principal de "Toro Salvaje" se completa con Joe Pesci como Joey LaMotta, el hermano y manager de LaMotta; y Cathy Moriarty como Vickie Thailer LaMotta, la esposa del boxeador; junto con actores como Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Frank Vincent, Mario Gallo, o Frank Adonis en papeles secundarios.

Con un presupuesto de 18 millones de dólares, la película Toro salvaje se estrenó en noviembre de 1980, recibiendo críticas mixtas inicialmente debido principalmente a su contenido violento. Sin embargo, en poco tiempo la reputación de la película mejoró considerablemente, y aunque no destacó por su recaudación en taquilla, fue nominada a ocho premios Oscar de la Academia de Cine de Hollywood, obteniendo finalmente dos estatuillas, por Mejor montaje y Mejor Actor para Robert De Niro.

El film es considerado habitualmente como la obra maestra de Martin Scorsese, y es también un habitual entre las mejores películas de la historia. En 1990 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la seleccionó para su preservación en el National Film Registry por ser "cultural, histórica y estéticamente significativa".

El rodaje de Toro salvaje

El proyecto de la película Toro salvaje surgió cuando Robert De Niro leyó la autobiografía "Raging Bull: My Story" en la que se basa la película, en el set de rodaje de la segunda parte de "El Padrino". A De Niro no le gustó especialmente el estilo de escritura del libro, pero quedó fascinado por el personaje de Jake LaMotta.

Portada del libro Raging Bull - My Story de Jake LaMottaEl actor le mostró el libro a Martin Scorsese cuando estaba rodando "Alicia ya no vive aquí" (Alice Doesn't Live Here Anymore, 1974), con la esperanza de que el director lo considerara para hacer una película. Scorsese sin embargo no le gustaba ni el boxeo, ni los deportes en general, así que rechazó inicialmente la idea.

Lejos de abandonar, De Niro siguió insistiendo, y presentó la idea a Mardik Martin, quien posteriormente se convertiría en uno de los guionistas del film. Martin también rechazó el proyecto en un principio, alegando que ese tipo de historia de boxeador con problemas familiares ya se había hecho cientos de veces.

Finalmente, el actor mostró el libro a los productores Robert Chartoff e Irwin Winkler, que aceptaron el proyecto con la condición de que Scorsese fuera el director. En aquella época, Martin Scorsese pasó por varios problemas personales, y a punto estuvo de morir por una sobredosis de cocaína, por lo que tras recibir la visita de De Niro en el hospital, acabó aceptando dirigir la película como una forma de salvar su vida y su carrera. En total, a De Niro le llevó cuatro años convencer a todos para que se iniciara el proyecto.

Para preparar la película, Scorsese comenzó a rodar imágenes de 8mm en color de Robert De Niro boxeando en un ring. Michael Powell, amigo y mentor de Scorsese, le comentó que el color de los guantes no era correcto, ya que en esa época se utilizaban guantes de boxeo marrones o incluso negros. El director decidió en ese momento rodar "Raging Bull" en blanco y negro, lo que le serviría también para distinguir el film de otras películas a color de la época, más concretamente de la exitosa "Rocky" (1976).

Martin Scorsese y Robert De Niro en el ring durante el rodaje de Toro salvajePara documentarse, Scorsese acudió a dos eventos de boxeo en el Madison Square Garden, recogiendo detalles pequeños pero fundamentales, como la esponja empapada en sangre, o las gotas de sangre en las cuerdas, incluyendo posteriormente ambos detalles en la película.

Los productores Robert Chartoff e Irwin Winkler le pidieron a Mardik Martin que escribiera el guión de la película. El texto no convenció a De Niro, y dudaba que United Artists lo aceptara.

Se contrató en agosto de 1978 a Paul Schrader, guionista de "Taxi Driver" (1976), para que ayudara en la elaboración del guión. Schrader introdujo varios cambios, incluyendo nuevas escenas como la del bistec crudo y la posterior discusión de LaMotta con su esposa. También se incluyó finalmente a Joey LaMotta, el hermano de Jake, ausente en el guión inicial de Martin.

United Artists consideró que se había hecho una mejora significativa en el guión, pero sus ejecutivos mostraron su preocupación de que la película fuera calificada exclusivamente para adultos y perdiera gran parte de la audiencia. Los directivos de United Artists se reunieron con Scorsese, De Niro y los productores para que se hicieran modificaciones.

Martin Scorsese y Robert De Niro se tomaron unas vacaciones y se aislaron en la isla de San Martín (en el mar Caribe) durante dos semanas y media, para reconstruir casi por completo el contenido de la película. Entre los cambios que realizaron, modificaron la escena en la que Jake LaMotta arregla su televisor y luego acusa a su esposa de tener una aventura amorosa; eliminaron de la historia a padre de Jake y Joey; redujeron también el papel del crimen organizado en la trama; y escribieron la escena final en la que LaMotta está solo en su camerino.

De Niro y Joe Pesci en Toro salvajeCon el papel principal de Jake LaMotta ya asignado a Robert De Niro, el actor trabajó junto a Scorsese en el proceso de casting para completar el reparto del film.

Mientras estaba viendo en televisión una película de bajo presupuesto titulada "The Death Collector" (1976), cuando se fijó en el papel de un joven delincuente profesional interpretado por Joe Pesci, al que consideró idóneo para encarnar al hermano de LaMotta. En esa época, Pesci llevaba años sin trabajar en el cine, y dirigía un restaurante italiano en Nueva Jersey.

Para el papel de Vickie, la segunda esposa de LaMotta, fue Joe Pesci quien sugirió a la actriz Cathy Moriarty. De Niro y Scorsese se reunieron con la actriz, y tras ver que tenía un gran parecido físico con la ex mujer real de LaMotta y realizar una prueba en pantalla, quedaron convencidos de que el papel debía ser suyo.

Joe Pesci también persuadió a su amigo y compañero en la película "The Death Collector", Frank Vincent, para que intentara el papel de Salvy Batts, siendo contratado poco después. Charles Scorsese, el padre del director, hizo su debut cinematográfico como Charlie, el primo de Tommy Como. Nicholas Colasanto fue el actor elegido para interpretar a Tommy Como, un personaje basado en el auténtico mafioso Frank Carbo, quien dirigió todo el boxeo de la ciudad de Nueva York entre los años 40 y 50.

Para lograr el sentimiento de hermandad entre los dos actores principales, Robert De Niro y Joe Pesci vivieron y se entrenaron entre ellos durante un tiempo antes de que comenzara la filmación, convirtiéndose desde entonces en muy buenos amigos. Curiosamente, De Niro encarna al hermano mayor en la película, aunque en realidad Joe Pesci es seis meses mayor que él.

Robert de Niro con el verdadero Jake LaMottaEl film sería la primera película de Cathy Moriarty y también sería el debut cinematográfico de un joven John Turturro, quien hace un papel menor como el personaje sentado en una mesa del Webster Hall.

Mientras practicaba su acento del Bronx y se preparaba para el papel, De Niro conoció al verdadero LaMotta y a su ex esposa, Vickie. La ex mujer del boxeador le contó a De Niro varias historias sobre la vida con su ex marido y también le mostró viejas películas caseras que más tarde inspiraron diversas secuencias de la película.

Jake LaMotta se convirtió en el entrenador de Robert De Niro, siendo acompañado por Al Silvani como entrenador en el club Gramercy de Nueva York para ponerle en forma. El actor descubrió que el boxeo le resultaba algo natural, y llegó a participar como boxeador de peso mediano, ganando dos de las tres peleas de boxeo reales que tuvo en Brooklyn, siendo conocido como "el joven LaMotta". Según dijo el propio Jake LaMotta, De Niro fue uno de los mejores 20 boxeadores medianos de todos los tiempos.

Rodando Toro salvaje en Hell's KitchenEl rodaje de Toro salvaje comenzó a filmarse en el Auditorio Olímpico de Los Ángeles el 16 de abril de 1979. Para rodar las escenas de los combates, se rodeó el ring con unas grandes cortinas negras para que contuvieran el humo artificial que se utilizó para crear el efecto visual. Unas semanas después, la grabación se trasladó a los estudios situados en Culver City, California.

Entre otras las localizaciones del film, se rodó en diversas zonas de Manhattan, con el barrio de Hell's Kitchen (La cocina del infierno), representando el Bronx de la década de los 40 y 50. La secuencia del club nocturno de Jake fue filmada en un club de la localidad de San Pedro (Los Ángeles) el 3 de diciembre, que se cerró exclusivamente para la filmación.

La escena de la cárcel se filmó en un set construido exclusivamente para ello. Para esta secuencia De Niro solicitó que estuviera presente solo el mínimo indispensable del equipo de rodaje, no llegando a haber ni un operador de micrófono durante la filmación de la toma.

También hubo varias escenas improvisadas durante el rodaje. La más destacada es la secuencia en donde Vickie se presenta por primera vez a Jake LaMotta por la valla de cadena, siendo totalmente improvisada la escena por Cathy Moriarty y Robert De Niro.

A Scorsese no le gustaba la forma tradicional de mostrar los combates de boxeo en las películas, habitualmente desde la perspectiva de los espectadores, por lo que decidió colocar una cámara en el cuadrilátero como si fuera el oponente del boxeador, y así los espectadores podrían ver y sentir las emociones de los boxeadores en una pelea.

Filmando uno de los combates de boxeo de Toro salvaje
Los movimientos de los boxeadores se coreografiaron como un baile, y se colgó un saco de boxeo en medio del ring para que De Niro lo utilizara antes de cada toma en la que entra agresivamente en la pelea. El rodaje de las escenas de boxeo se alargaron más de lo previsto y la producción comenzó a retrasarse. Les llevó más de seis semanas rodar esta parte, y en total, las escenas de combate en el ring apenas suman diez minutos del metraje final de Toro salvaje.

Aunque De Niro y Pesci se convirtieron en grandes amigos, eso no les impidió meterse de lleno en el papel cuando hacía falta. En la escena en la que ambos hermanos se pelean cuando Jake le pide a Joey que le de un golpe, los golpes entre ambos son de verdad, y en la siguiente escena de pelea entre ambos, De Niro rompió accidentalmente una costilla al actor.

Para la parte final de la película, De Niro debía de ganar bastante peso, por lo que se cerró la producción durante cuatro meses. El productor Irwin Winkler sugirió a De Niro que se usara prótesis y maquillaje para estar parte ya que tenían presupuesto, en lugar de tener que ganar peso y poner en riesgo su salud. Como actor de método, De Niro se negó y prefirió ganar peso manteniéndose fiel a la historia real.

De Niro en la báscula junto al director Martin ScorseseEl actor se fue a vivir durante ese tiempo a Francia e Italia, dedicándose casi exclusivamente a ir a restaurantes a pegarse atracones para ganar peso. Cuando regresó a Estados Unidos, De Niro había pasado de un peso de 66 kilos a 97 kg. De Niro llegó incluso a batir el récord de peso ganado por un actor para un papel hasta ese momento, siendo batido años después por Vincent D'Onofrio para su papel en "La chaqueta metálica" (1987).

La escena en la que LaMotta anuncia su retirada del boxeo, y cuando termina en una cárcel de Florida, hubo que filmarlas en la navidad de 1979, debido a que los problemas de salud de De Niro se estaban agravando por su aumento de peso, y al actor le costaba ya hablar y respiraba con dificultad.

La secuencia final donde Jake LaMotta está frente a su espejo fue filmada en el último día de rodaje, necesitando 19 tomas, de las que se utilizó finalmente la 13ª para la película.

Cuando la producción se suspendió para que De Niro viajara a Europa, se aprovechó para comenzar con el proceso de post-producción. El proceso fue bastante lento debido entre otras cosas a que Scorsese pensaba que podía ser su última película y no quería saltarse ningún detalle. Además, la parte de la mezcla de sonido, obra de Frank Warner, fue muy compleja, y les llevó casi seis meses terminarla. Como curiosidad, los efectos de sonido para los golpes de boxeo se realizaron aplastando melones y tomates. Tras terminar con el trabajo, el técnico de sonido Frank Warner destruyó las grabaciones originales para evitar que volvieran a ser usadas.

El verdadero Jake LaMotta junto a su mujer VickyCon el metraje final decidido, la primera prueba de la película se realizó ante un público reducido en la sala de proyección de los estudios MGM de Nueva York en julio de 1980, encontrándose entre los espectadores varios directores ejecutivos de United Artists. A pesar de que la prueba fue un éxito, inicialmente United Artists se negó a distribuir el film, pero ningún otro estudio se interesó en comprar los derechos de la película, por lo que tras numerosas discusiones con Scorsese, finalmente United Artists accedió a ser la distribuidora.

Toro Salvaje se estrenó en cines el 14 de noviembre de 1980 en Nueva York. Debido a la violencia de sus escenas y la escasa campaña publicitaria que se realizó, obtuvo éxito en taquilla discreto, recaudando poco más de 23 millones de dólares en los cines estadounidenses, frente a los 18 millones que había costado la producción.

De Niro invitó al verdadero Jake LaMotta y a ex mujer Vickie al estreno. Cuando LaMotta vio la película dijo que por primera vez se dio cuenta de lo terrible que había sido y le preguntó a su ex mujer al salir del cine: "¿de verdad yo era así?", Vickie le respondió: "¡eras peor!".

De Niro recogiendo su Oscar por Toro salvajeLas críticas que recibió Raging Bull por parte de la prensa especializada fueron muy polarizadas nada más estrenarse, aunque en poco tiempo comenzaron a mejorar considerablemente, alabando el gran trabajo de Scorsese como el mejor de su carrera y la gran actuación de Robert De Niro.

Toro salvaje fue nominada a ocho premios de la Academia de Cine de Hollywood: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Actor de Reparto, Actriz de Reparto, Cinematografía, Sonido y Mejor Montaje. Finalmente conseguiría ganar dos premios Oscar, por Mejor montaje y Mejor Actor para Robert De Niro (el segundo de su carrera).

Como curiosidad sobre los premios Oscar de ese año, la ceremonia se llevó a cabo el día después de que el presidente Ronald Reagan fuera disparado por John Hinckley, Jr., un fanático obsesionado que buscaba impresionar a Jodie Foster, una actriz que había interpretado a una niña prostituta en otra de las famosas películas de Scorsese, "Taxi Driver". Por temor a ser atacado, Scorsese asistió a la ceremonia con guardaespaldas del FBI disfrazados de invitados, que lo escoltaron antes de que se hiciera el anuncio del Premio de la Academia a la Mejor Película (que finalmente no ganó).

A finales de la década de los 80, Toro salvaje ya era considerada como un clásico imprescindible del cine. La película ha sido calificada como "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry en 1990. Fue también votada como la mejor película de la década de 1980 en numerosas encuestas de críticos de cine, y se la considera habitualmente no solo como el mejor trabajo de Scorsese, sino también como una de las mejores películas de todos los tiempos.

Fotografías del rodaje de Toro salvaje:

Toro salvaje detrás de las cámaras

Filmando Toro salvaje en el ring

Toro salvaje detrás de las cámaras

Toro salvaje detrás de las cámaras

Toro salvaje detrás de las cámaras

Toro salvaje detrás de las cámaras

Toro salvaje detrás de las cámaras

Toro salvaje detrás de las cámaras

Toro salvaje detrás de las cámaras

Toro salvaje detrás de las cámaras

Toro salvaje detrás de las cámaras

Toro salvaje detrás de las cámaras

Toro salvaje detrás de las cámaras

Toro salvaje detrás de las cámaras

Toro salvaje detrás de las cámaras

Toro salvaje detrás de las cámaras

Toro salvaje detrás de las cámaras

Portada película Toro salvaje


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50 Fotografías de la Edad de Oro de Hollywood detrás de las cámaras

El término Cine clásico de Hollywood se utiliza habitualmente para definir tanto un estilo narrativo como visual en la realización de películas, que se desarrolló en Estados Unidos entre 1910 y principios de los años 60.

Dentro de este período se encuadra la que se conoce popularmente como "Edad de oro de Hollywood" (Golden Age of Hollywood), una de las épocas más brillantes en la historia del cine, gracias a la innumerable lista de grandes clásicos producidos en Hollywood desde 1930 y hasta finales de la década de 1950 (algunos cinéfilos y expertos en cine extienden este período dorado hasta principios de los años 60).

Parte del éxito y la popularidad alcanzada por las películas de Hollywood de aquellos años se debe a que el cine era el medio de masas preferido por el público, pero también a la calidad que imprimían a sus películas directores como Alfred Hitchcock, John Ford, King Vidor, Cecil B. DeMille, William Wyler, Orson Welles, George Cukor, o Billy Wilder.

Una época irrepetible en la que destacaron actores como Cary Grant, James Stewart, Humphrey Bogart, Robert Mitchum, James Cagney, Clark Gable, John Wayne, Marlon Brando, o James Dean, como las grandes estrellas masculinas de la época, junto a actrices como Greta Garbo, Marilyn Monroe, Barbara Stanwyck, Joan Crawford, Audrey Hepburn, Bette Davis, o Judy Garland, quienes se convirtieron en las grandes divas del Hollywood clásico representando el glamour de esta edad de oro del cine.

Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Greta Garbo y John Gilbert en una escena de "La reina Cristina de Suecia" (Queen Christina), bajo la mirada del director Rouben Mamoulian, 1933


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Los Hermanos Marx jugando a las cartas durante un descanso del rodaje de "Sopa de ganso" (Duck Soup, 1933


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
El director Merian C. Cooper junto al enorme busto creado para la película "King Kong", 1933


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Shirley Temple y Gary Cooper en el set de rodaje de "Ahora y siempre" (Now and Forever), 1934


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Ginger Rogers y Fred Astaire durante el rodaje de una escena de "Sombrero de Copa" (Top Hat), 1935


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Charlie Chaplin detrás de la cámara durante el rodaje de "Tiempos modernos" (Modern Times), 1936


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Claudette Colbert y Gary Cooper con el director Ernst Lubitsch filmando una escena de "La octava mujer de Barba Azul" (Bluebeard's Eighth Wife), 1938


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Katharine Hepburn y Cary Grant dando un paseo con el leopardo de la película "La fiera de mi niña" (Bringing Up Baby), 1938


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
El productor David O Selznick junto al director Victor Fleming y los actores Vivien Leigh y Clark Gable, preparando la escena final de "Lo que el viento se llevó" (Gone With the Wind), 1939


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Judy Garland junto a Toto, en un descanso del rodaje de "El mago de Oz" (The Wizard of Oz), 1939


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
El director Ernst Lubitsch con Greta Garbo preparando una escena de "Ninotchka", 1939


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
John Wayne y Marlene Dietrich aprovechando para comer entre escenas, durante la filmación de "De isla en isla" (Seven Sinners), 1940


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Charlie Chaplin dando su discurso durante el rodaje de una de las escenas más conocidas de "El gran Dictador" (1940)


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
George Cukor junto a Katharine Hepburn y Cary Grant en "Historias de Filadelfia" (The Philadelphia Story), 1940


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Orson Welles fumando en pipa durante la filmación de "Ciudadano Kane" (Citizen Kane), 1941


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
James Cagney relajándose tocando la guitarra entre escenas durante el rodaje de "Una novia contrareembolso" (The Bride Came C.O.D.), 1941


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
El director Michael Curtiz dando indicaciones a Humphrey Bogart e Ingrid Bergman para la escena final de "Casablanca", 1942


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Walt Disney dibujando el ciervo que necesita para protagonizar "Bambi", 1942


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Betty Grable durante el rodaje de "Diamond Horseshoe", 1945


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Salvador Dalí charlando con Ingrid Bergman en un descanso entre escenas de la película "Recuerda" (Spellbound), 1945


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Rita Hayworth y Glenn Ford jugando a las cartas durante la filmación de "Gilda", 1946


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Humphrey Bogart junto a su esposa Lauren Bacall, durante el rodaje de "La senda tenebrosa" (Dark Passage), 1947


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Burt Lancaster y Barbara Stanwyck charlando entre escenas durante la filmación de "Voces de muerte" (Sorry, Wrong Number), 1948


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Marlene Dietrich y Hedy Lamarr dándose un beso ante la mirada de Billy Wilder, durante el rodaje de "Berlín Occidente" (A Foreign Affair), 1948


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Gloria Swanson durante el rodaje de una escena de "El crepúsculo de los dioses" (Sunset Boulevard), 1950


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Set de rodaje de la película "Ultimátum a la Tierra" (The Day in the Earth Stood Still), 1951 


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Maquillando a Marilyn Monroe para la grabación de "Divorciémonos" (Let's Make It Legal), 1951


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Katharine Hepburn fumándose un cigarro en un descanso del rodaje de "La reina de África" (The African Queen), 1951


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Cientos de extras vestidos de época en el set de rodaje de "Quo Vadis?", 1951


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
El director John Ford junto a Clark Gable y Philip Stainton preparando una escena de "Mogambo", 1953 


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Barbara Stanwyck siendo maquillada para una escena de "Astucia de mujer" (Jeopardy), 1953


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Marlon Brando sirviendo café a John Gielgud en el set de rodaje de "Julio César", 1953


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Joan Crawford relajándose junto a su caniche en el set de rodaje de "La canción de la antorcha" (Torch Song), 1953


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Burt Lancaster y Deborah Kerr durante la grabación de la famosa escena en la playa de la película "De aquí a la eternidad" (From Here to Eternity), 1953


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
El director Alfred Hitchcock explicando una escena a James Stewart y Grace Kelly durante el rodaje de "La ventana indiscreta" (Rear Window), 1954


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Audrey Hepburn preparándose para grabar una escena de "Sabrina", 1954


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Elizabeth Taylor tumbada en un sofá descansando junto a James Dean, durante el rodaje de "Gigante", 1955


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Billy Wilder junto a Marilyn Monroe preparando la famosa escena del vestido blanco de Marilyn en la película "La tentación vive arriba" (The Seven Year Itch), 1955


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
James Dean bromeando con Natalie Wood durante un descanso del rodaje de "Rebelde sin causa" (Rebel Without a Cause), 1955


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
El director Cecil B. Demille y Charlton Heston en un descanso durante el rodaje de "Los diez mandamientos" (The Ten Commandments), 1956


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
El director King Vidor observando una escena durante la filmación de "Guerra y paz" (War and Peace), 1956


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Kirk Douglas recibiendo indicaciones del director bajo la atenta mirada de Anthony Quinn, durante el rodaje de "El loco del pelo rojo" (Lust for Life), 1956


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Un descanso en el rodaje de "Doce hombres sin piedad" (12 Angry Men), 1957


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Sophia Loren haciendo las pruebas de vestuario para la película "La sirena y el delfín" (Boy on a Dolphin), 1957


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Robert Mitchum fumándose un cigarro junto a Deborah Kerr durante la filmación de "Sólo Dios lo sabe" (Heaven Knows, Mr Allison), 1957


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Marlon Brando en el rodaje de "El baile de los malditos" (The Young Lions), 1958


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Charlton Heston en moto durante un descanso del rodaje de "Ben-Hur", 1959


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Gregory Peck y Ava Gardner relajándose pescando durante la grabación de "La hora final" (On the Beach), 1959


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
Tony Curtis siendo maquillado para su personaje femenino en "Con faldas y a lo loco" (Some Like It Hot), 1959


Fotografías de la edad de oro de Hollywood detrás de las cámaras
John Wayne observando a John Ford sentado en su silla de director durante el rodaje de "Misión de audaces" (The Horse Soldiers), 1959

Películas de culto