Están vivos (They Live), rodaje y curiosidades de una película de culto

They Live (Están vivos) es un thriller de acción y ciencia ficción escrito y dirigido por John Carpenter estrenada en 1988. La película tiene como protagonista a Roddy Piper, quien gracias a unas gafas especiales, descubre que la clase dominante son en realidad extraterrestres que ocultan su apariencia, manipulando a las personas mediante mensajes subliminales para convertir a la raza human en esclavos.

Rodaje y curiosidades de Están Vivos (They Live)Junto a Roddy Piper en el papel de John Nada, el reparto principal del film lo completan Keith David (Frank Armitage), Meg Foster (Holly Thompson), Raymond St. Jacques (predicador callejero), George Buck Flower (vagabundo), Peter Jason (Gilbert) y Susan Blanchard (Ingenue).

Con un presupuesto de 3 millones de dólares, la película obtuvo un relativo éxito en taquilla, recaudando cerca de 13 millones de dólares, y por lo general bastantes malas críticas por parte de la prensa especializada.

A pesar de ello, al igual que ha sucedido con otras películas de Carpenter, el film They Live fue reconocido como un trabajo subestimado en gran parte en su momento, adquiriendo con el tiempo un estatus de película de culto gracias principalmente a sus toques de humor negro, su trasfondo social y su influencia tanto en la cultura popular como en el arte callejero con el famoso eslogan "OBEY".

Rodaje y curiosidades de "Están Vivos" (They Live)

La historia de la película "Están vivos" está basada en la historieta "Eight O'Clock in the Morning" (Ocho en punto de la mañana) escrita por Ray Nelson y publicada en 1963 en la revista "The Magazine of Fantasy & Science Fiction". La trama tiene como protagonista a un hombre que ha sido hipnotizado, y cuando se despierta se da cuenta que toda la raza humana ha sido hipnotizada y que criaturas alienígenas están controlando a la humanidad.

Cómic Nada de Eclipse ComicsMás de dos décadas después, Ray Nelson se juntó con el artista Bill Wray, y ambos modificaron la historia original, publicándose en 1986 en el cómic "Alien Encounters" de Eclipse Comics con el título de "Nada". El director John Carpenter, gran aficionado a los cómics y los cuentos de terror, adquirió los derechos cinematográficos tanto del cómic como de la historieta original, escribiendo un guión que fue adaptado de la historia de Nelson como base para el estructura de la película.

Los elementos políticos del film fueron idea de Carpenter, quien era muy crítico con la creciente sociedad consumista donde casi todo se comercializa. Según comentó: "Comencé a ver la televisión de nuevo, y rápidamente me di cuenta de que todo lo que vemos está diseñado para vendernos algo". También buscó incluir una crítica al por entonces presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, y especialmente a sus políticas económicas, conocidas como "Reaganomía" (Reaganomics).

La inclusión de las características gafas que permiten ver a los extraterrestres tal como son, fue también una peculiar inspiración de Carpenter debido a Ted Turner. En aquella época, el magnate de la televisión Ted Turner había recibido muchas críticas por colorear varias películas clásicas en blanco y negro. A Carpenter se le ocurrió utilizar unas gafas de sol como la herramienta para ver la verdad, y que únicamente se puede ver en blanco y negro, a diferencia del mundo irreal coloreado por los extraterrestres.

Como guionista del film, Carpenter utilizó el seudónimo de Frank Armitage en un guiño al personaje Henry Armitage del escritor H. P. Lovecraft, uno de los autores preferidos del cineasta.

El casting de la película fue relativamente rápido, aunque la elección del actor principal fue la decisión más difícil para Carpenter. El director había pensado originalmente en Kurt Russell para el interpretar el papel de John Nada, pero el director ya había trabajado anteriormente con el actor como protagonista de "1997: Rescate en Nueva York" (1981), "La cosa" (1982) y "Golpe en la pequeña China" (1986), por lo que decidió que el film debía tener otro protagonista.

Carpenter con Roddy Piper durante el rodaje de Están vivosSegún los rumores que corrieron en la época, además de Kurt Russell, entre los actores que se consideraron para el papel estaban Alec Baldwin, Jeff Bridges, Tom Cruise, Harrison Ford, Mel Gibson, Tommy Lee Jones, Michael Keaton, Christopher Lambert, Dolph Lundgren, Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Patrick Swayze, Jean-Claude Van Damme y Bruce Willis.

Finalmente, el elegido como protagonista principal fue Roddy Piper, una de las grandes estrellas de la lucha libre durante la época dorada de la WWF, y a quien Carpenter consideró idóneo para interpretar al personaje de "John Nada". Luchador y cineasta se habían conocido meses antes de comenzar el rodaje, durante el evento WrestleMania III de 1987.

Para el papel de Frank, el director necesitaba a un actor que fuera capaz de defenderse durante una de las escenas más conocidas de la película, la pelea callejera, y en este caso lo tuvo claro desde el principio, eligiendo al actor Keith David, con quien había trabajado anteriormente en la película "La Cosa" (The Thing).

El rodaje de Están Vivos se realizó entre marzo y abril de 1988, durando cerca de ocho semanas. Las localizaciones principales de la película fueron en la ciudad de Los Ángeles, tanto en el centro (Downtown), como en otras zonas de la ciudad como Hollywood Hills o Franklin Avenue.

Algunas de las secuencias se filmaron en suburbios de Los Ángeles, y como extras Carpenter reclutó a vagabundos y personas sin hogar de la zona, pagándoles con comida y cheques por su breve participación en el film. Hubo algunos problemas para rodar en algunos barrios de la ciudad, y para evitar problemas, se acabó pagando a algunas pandillas callejeras de Los Ángeles y poder así filmar tranquilamente en la zona.

Filmando la escena de la pelea entre Roddy Piper y Keith DavidUna de las escenas más recordadas de la película es la pelea entre Roddy Piper y Keith David en un callejón de la ciudad. La secuencia de la gran pelea fue diseñada, ensayada y coreografiada en el patio trasero de la oficina de producción del director John Carpenter. Se suponía que la pelea solo iba a tener una duración de veinte segundos, pero Piper y David decidieron luchar de verdad, fingiendo únicamente los golpes en la cara y en la ingle.

Ensayaron la pelea durante tres semanas y Carpenter quedó tan impresionado con el resultado que decidió mantener la escena completa, con una duración de cinco minutos y medio. La escena suele estar incluida entre los primeros puestos en las listas de las mejores peleas en la historia del cine.

Para los amantes de los Huevos de Pascua de películas, durante el metraje existe una curiosa referencia al propio Carpenter y un guiño a George A. Romero. En una de las escenas en la que aparece una transmisión de televisión alienígena, uno de los comentaristas se queja sobre el sexo y la violencia en los medios de comunicación, y su diálogo se corta abruptamente diciendo: "Los cineastas como George A. Romero y John Carpenter tienen que mostrar cierta moderación. Son simplemente...".

Están vivos detrás de las cámarasAl final de la película podemos ver a unos guardias con unos extraños comunicadores que quizás le puedan sonar a todo buen aficionado a las películas de los 80. Son los mismos medidores PKE utilizados en la película "Los Cazafantasmas" (1984), los aparatos que se utilizan para encontrar fantasmas siguiendo el rastro de ectoplasma que dejan.

Con un coste de producción de 3 millones de dólares, la película They Live se estrenó en los cines de Estados Unidos el 4 de noviembre de 1988. Inicialmente el estreno del film estaba previsto para el 21 de octubre, pero se retrasó dos semanas para no coincidir con el lanzamiento de "Halloween 4: El retorno de Michael Myers", la cuarta entrega de la saga que había iniciado el propio Carpenter con "Halloween" en 1978. También existe la teoría de que se retrasó el estreno del film a esta fecha para que estuviera más cerca en el tiempo de las elecciones presidenciales que iban a tener lugar el 8 de noviembre.

Si bien el film no fue en realidad un fracaso comercial, incluso llegó a colocarse como la película más vista en Estados Unidos durante la primera semana de su estreno, los 13 millones de dólares recaudados finalmente quedaron muy por debajo de las expectativas que se tenían.

El mensaje de Obey en el film They LiveLas reseñas en prensa tampoco ayudaron, siendo por lo general bastante críticas, tanto con las actuaciones como en el tono general de la producción, comparándola con las clásicas películas de ciencia ficción de Serie B.

Las críticas mejoraron considerablemente con el paso del tiempo, pasando a ser reconocida como una película infravalorada de Carpenter que, para muchos, no supo interpretarse correctamente en su momento, ni se entendió el trasfondo social que contenía. Su característico lema "OBEY" es un mensaje con una fuerte crítica al consumismo y cómo son las personas manipuladas por la publicidad.

They Live es considerada hoy en día una película de culto, con una gran influencia en la cultura popular y en concreto en la obra del artista Shepard Fairey, fundador de la marca OBEY Clothing. El film ha sido referenciado en diversos videojuegos y canciones de Rock, apareciendo homenajeado por ejemplo en el vídeo musical "Back in the USA" de la banda Green Day.

Como última curiosidad, esta frase del personaje de John Nada (que Roddy Piper improvisó en el momento) es una de las frases más recordadas de la historia del cine: "He venido aquí para masticar chicle y patear traseros. Y ya no tengo chicle".

Póster película They Live (Están vivos)

La saga Underworld detrás de las cámaras

Underworld (Inframundo) es una saga de películas de acción y ciencia ficción que comenzó en 2003 con el estreno del film "Underworld", la más exitosa de todas y que dio título a la franquicia.

La protagonista principal de Underworld es Selene (Kate Beckinsale), una vampira que trabaja como soldado y guerrera de la muerte, que busca matar a los licántropos que supuestamente asesinaron a su familia. La trama de la saga está creada por Danny McBride, Kevin Grevioux y Len Wiseman, centrándose principalmente en una guerra secreta que se desarrolla oculta a la vista de los humanos entre los vampiros y los licántropos, hombres lobo caracterizados por ser brutales y marginales.

Saga Underworld detrás de las cámarasJunto a Kate Beckinsale, la actriz protagonista, el reparto principal de actores que participan en las cinco películas de la saga lo completan Bill Nighy (Viktor), Michael Sheen (Lucian), Shane Brolly (Kraven), Scott Speedman (Michael Corvin), Steven Mackintosh (Andreas Tanis) y Rhona Mitra (Sonja).

Tras el éxito de la primera película, dirigida por Len Wiseman, en 2006 se estrenaba "Underworld: Evolution", donde la trama se basa en la historia de Selene y Michael Corvin, un híbrido licántropo y vampiro. Selene lleva a Michael a un refugio de vampiros, planeando regresar a la casa de Viktor para despertar a Markus, uno de los tres vampiros ancianos.

La tercera película de la saga, "Underworld: Rise of the Lycans" (2009), es la única que no está protagonizada por Kate Beckinsale. En su lugar la protagonista es la actriz Rhona Mitra, quien interpreta el personaje de Sonja. Se trata en realidad de una precuela de la serie, que narra los orígenes de la guerra entre los vampiros y los licántropos.

La franquicia Underworld se completaría con las películas "Underworld: Awakening" (2012), donde los humanos han descubierto la existencia de los clanes vampiros y licántropos, y están tratando de erradicar ambas especies; y "Underworld: Blood Wars" (2016).

A pesar de recibir críticas generalmente negativas de los críticos, las cinco películas de la saga han acumulado con los años un gran número de seguidores gracias a su estética gótica y oscura, y su mundo underground con la lucha entre seres mitológicos como vampiros y hombres lobo. Con un coste de producción total de la saga de 212 millones de dólares, la franquicia Underworld ha sido un enorme éxito comercial, recaudando 540 millones de dólares en cines.

Fotografías del rodaje, la saga UnderWorld detrás de las cámaras:

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Fotografías del rodaje de Underworld

Póster película Underworld

Cuando Bruce Lee conoció a Batman

La vida de Bruce Lee, una de las grandes leyendas de las artes marciales, siempre ha estado relacionada con el mundo del cine. Su primera aparición en pantalla se producía cuando contaba con tan solo dos meses de edad, en la película "Golden Gate Girl" (Tears of San Francisco).

Cuando Bruce Lee conoció a BatmanPosteriormente apareció en papeles menores con el nombre artístico de Lee Siu Lung en numerosas películas rodadas en Hong Kong, hasta que en 1965 le llegó su gran oportunidad de dar el salto a Hollywood. Sus exhibiciones de artes marciales empezaban a ser conocidas, y fue contratado para participar en la serie de televisión "The Number One Son" basada en el personaje de Charlie Chan (un detective estadounidense de origen chino).

Bruce Lee viajó a Hollywood y se apuntó a clases de arte dramático para mejorar su interpretación de cara al público estadounidense. El proyecto sin embargo acabó cancelándose, pero William Dozier, un conocido productor de televisión de la época, lo quería para su siguiente serie: The Green Hornet (El Avispón Verde).

En la serie de televisión The Green Hornet, Bruce Lee consiguió el papel de Kato, un hábil luchador experto en artes marciales que ejerce como ayudante y protector de su jefe, el Avispón Verde (interpretado por Van Williams).

Aunque la serie únicamente duró una temporada, gozó de un buen éxito, y sus dos personajes protagonistas acabarían apareciendo en una mítica serie de la época producida también por William Dozier, la clásica serie Batman de los 60.

Batman se estrenó en enero de 1966, mientras que "The Green Hornet" se estrenó en septiembre del mismo año. En los cómics, el personaje de Batman pertenecía a DC Comics, pero "El Avispón Verde" pasó por varias editoriales durante años.

Cameo Bruce Lee en la serie BatmanCuando la serie de Batman alcanzó un increíble éxito en muy poco tiempo, el productor William Dozier consiguió los derechos y decidió llevar también al personaje de Green Hornet a la pantalla, ya que según comentó "el público estaba hambriento de más combatientes del crimen".

El personaje de Green Hornet y su compañero Kato, aparecieron por primera vez en la serie de Batman en 1966 en el episodio "The Spell of Tut", como uno de los famosos "cameos" de la serie, en donde los personajes invitados sacan la cabeza por la ventana de un rascacielos saludando a los héroes Batman y Robin mientras escalan el edificio. Posteriormente, en marzo de 1967, Bruce Lee interpretaría a Kato en la serie de Batman en dos episodios más: "A Piece of the Action" y "Batman’s Satisfaction".

Como curiosidad, en realidad Bruce Lee (Kato) y Burt Ward (Robin) ya se conocían, debido a que eran vecinos y se habían hecho amigos yendo a entrenar juntos. En una de las escenas, Kato y Robin se enfrentan en una breve pelea y aunque aparentemente Bruce Lee partiría con una gran ventaja como gran maestro de artes marciales que ya era, Burt Ward estaba acostumbrado a rodar en la serie sin dobles y era cinturón negro de karate (el actor llegó a ser incluido en el Salón Internacional de la Fama del Karate y Kickboxing).

Lo cierto es que Bruce Lee nunca estuvo muy orgulloso de su trabajo como Kato, y si bien la serie solo tuvo una temporada, sirvió para consolidar su popularidad entre el público estadounidense. Su éxito con este papel incluso llegó más allá. Cuando en 1971 Bruce se encontraba de viaje en Hong Kong se encontró que la gente le aclamaba por su papel en la serie, llamándola popularmente "El show de Kato".

Este éxito hizo que fuera contratado para rodar ese mismo año "The Big Boss" (Karate a Muerte en Bangkok), la que sería su primera película como protagonista y que le lanzaría finalmente a la fama.

Bruce Lee y Batman

Bruce Lee y Batman

Bruce Lee y Batman

Bruce Lee y Batman

Bruce Lee y Batman

Bruce Lee y Batman

Bruce Lee y Batman

Bruce Lee y Batman

Bruce Lee y Batman

Bruce Lee y Batman

Bruce Lee y Batman

Bruce Lee y Batman

Bruce Lee y Batman

Películas de culto