La película fallida de Hulka protagonizada por Brigitte Nielsen a principios de los 90

Antes de que en 2005 Marvel Studios comenzara su exitosa franquicia "Universo cinematográfico de Marvel", dando lugar a algunas de las películas más taquilleras de la historia del cine, como "Avengers: Infinity War" (2018) o "Avengers: Endgame" (2019), y que DC Comics hiciera lo propio poco después con sus personajes creando el "Universo extendido de DC", la adaptación al cine y la televisión de los cómics e historietas de superhéroes han estado plagada de altibajos.

Brigitte Nielsen como Hulka (She-Hulk)La década de los 80 comenzaba de la mejor forma para las películas de superhéroes, gracias a la enorme popularidad conseguida por el film "Superman", estrenado en 1978 y que sería continuado poco después por las también exitosas secuelas "Superman II" (1980) y "Superman III" (1983).

Sin embargo, durante los años 80 también se estrenaron un buen número de películas de superhéroes que pasaron por los cines con más pena que gloria, si bien algunas han conseguido ser consideradas películas de culto con el paso del tiempo. Es el caso de films como "Flash Gordon" (1980), "El Vengador Tóxico" (1984) o la película "El Castigador" de 1989, protagonizada por Dolph Lundgren y titulada en España como "Vengador".

De una forma u otra, lo cierto es que un gran número de personajes de cómics han sido adaptados a la gran pantalla con más o menos éxito, mientras que otros proyectos no consiguieron concretarse. Uno de estos curiosos proyectos que se perdieron por el camino fue la película de Hulka (She-Hulk) que iba a protagonizar la actriz Brigitte Nielsen a principios de los 90, y que se suma en realidad a varias adaptaciones fallidas anteriores del personaje.

La primera adaptación a la pantalla del personaje de Hulk (La Masa) fue con la exitosa serie de televisión "The Incredible Hulk", rodada entre 1978 y 1982, con el actor Bill Bixby interpretando a David Bruce Banner y el culturista y actor Lou Ferrigno interpretando al propio Hulk.

Hulka en la serie de dibujos animados de 1982Terminada la serie de televisión, en 1982 se lanzaba una serie de dibujos animados con el personaje de Marvel como protagonista principal y con el mismo título "The Incredible Hulk". Es en esta serie de televisión donde aparece por primera vez en pantalla la superheroína verde, con la actriz Victoria Carroll como la voz del personaje de Hulka (She-Hulk en inglés).

El notable éxito de la serie de televisión protagonizada por Bill Bixby y Lou Ferrigno llevó a que a finales de los 80 se realizaran tres películas para televisión basadas en el propia serie. La primera de ellas fue "The Incredible Hulk returns" (1988), sirviendo además como presentación para el personaje de Thor, mientras que la segunda "Trial of the Incredible Hulk" (1989) introducía al personaje de Daredevil y al villano Kingpin.

La tercera película iba a ser la presentación oficial del personaje de Hulka. A medida que avanzaba la producción se esperaba que se anunciara oficialmente la actriz que interpretaría a She-Hulk, sin embargo, se comenzaron a realizar cambios en el guión sobre la marcha, planteando la posibilidad de que se incluyeran otros personajes de Marvel como Iron Man o Black Widow (Viuda Negra). Finalmente el film se estrenó en febrero de 1990 con el título de "Death of the Incredible Hulk" (La muerte de La Masa) sin la presencia de Hulka en la historia ni de ningún otro personaje adaptado de Marvel.

El siguiente proyecto para llevar al personaje de Hulka a la pantalla sería una serie de televisión producida por la ABC en 1991. Con un guión escrito por Jill Sherman Donner, quien había trabajado como guionista en la serie original, se comenzó a rodar el episodio piloto en el Caribe con Gabrielle Reece, una jugadora de volleyball de 1,90 metros de altura, como Hulka. Para su alter ego Jennifer Walters se contrató inicialmente a la actriz Mitzi Kapture, aunque poco después fue despedida para contratar a Melissa Gilbert.

Lou Ferrigno como HulkAl poco de empezar a rodar comenzaron los problemas, disparándose el presupuesto por la localización en el Caribe y los constantes cambios en el reparto, por lo que la productora decidió finalmente cancelar la serie.

En 1993 se plantearía nuevamente la posibilidad de hacer una película sobre Hulka. El proyecto mantenía a Bill Bixby y Lou Ferrigno en el papel de Bruce Banner y Hulk respectivamente y se contrató a Larry Cohen como director y a Carl Gottlieb como guionista. Unos meses después, se anunció que Brigitte Nielsen interpretaría el papel de Hulka en la película, posando para varias fotos promocionales vestida como She-Hulk y su alter ego Jennifer Walters y con las que esperaban atraer a los inversores.

Por diversos motivos la película nunca llegó a realizarse. Además de la falta de inversores (a pesar de las imágenes promocionales de Brigitte Nielsen), uno de los factores fundamentales fue el gran deterioro de salud que comenzó a sufrir el actor Bill Bixby y que le llevó a tener que abandonar su carrera en 1992 (muriendo solo un año después).

Al no salir adelante el proyecto, no existen apenas imágenes (o no se han hecho públicas hasta ahora), con la excepción de unas pocas fotografías de la actriz Brigitte Nielsen caracterizada como el personaje protagonista, con el maquillaje completo y el disfraz, y que nos sirven para hacernos una idea de cómo podría haber sido este curioso film de salir adelante.

Sesión fotográfica de Brigitte Nielsen para la película Hulka

Sesión fotográfica de Brigitte Nielsen para la película Hulka

Sesión fotográfica de Brigitte Nielsen para la película Hulka

Póster película Hulka con Brigitte Nielsen

Critters, el rodaje de la saga detrás de las cámaras

Critters es una saga de películas que combina el humor, el terror, la fantasía, la acción y la ciencia ficción, iniciada en 1986 con el estreno de la película "Critters", dirigida por Stephen Herek y el film más exitoso de la serie.

El rodaje de CrittersLa franquicia de Critters tiene como protagonistas a un grupo de alienígenas carnívoros del espacio exterior, que tienen el poder de convertirse en pequeñas bolas para moverse rápidamente, además de contar con unas enormes bocas plagadas de afilados dientes. Estas bolas se pueden también combinar en una esfera para causar el mayor caos posible.

Los alienígenas peludos y hambrientos llegan a la Tierra buscando alimento, sin embargo se tendrán que enfrentar con una pareja de cazadores intergalácticos, cuyo objetivo es capturar a los Critters que se han escapado de una prisión espacial.

Con un presupuesto de 3 millones de dólares, la primera película de Critters obtuvo un buen éxito de taquilla y de crítica, convirtiéndose en una película de culto y a sus protagonistas peludos en uno de los monstruos míticos del cine de terror de los 80. Debido a su popularidad, los siguientes años se producirían tres películas más, continuando la saga con "Critters 2: The Main Course" (1988), "Critters 3" (1991) y "Critters 4" (1992).

A medida que se estrenaron más películas, el éxito y la popularidad de la saga fueron decayendo, así como aumentaron las críticas negativas por parte de los medios especializados. A pesar de ello, en el año 2019 se retomó de nuevo la franquicia con el lanzamiento de la serie de televisión "Critters: A New Binge" y poco después con el estreno ese mismo año de la película "Critters Attack!", un remake del film original.

Entre algunas curiosidades de Critters, habitualmente se afirmado que la película original de 1986 se realizó para intentar aprovechar el éxito que había tenido poco antes "Gremlins" (1984), con una temática similar, sin embargo el primer guión de Critters fue escrito antes de que comenzara incluso el rodaje de Gremlins.

Exceptuando a los propios protagonistas alienígenas, el reparto ha ido cambiando en casi todas las películas de la saga, pasando por la franquicia una considerable lista de actores y actrices. Entre ellos podemos encontrar también a un joven Leonardo DiCaprio, como uno de los protagonistas de Critters 3.

Para los amantes de Huevos de Pascua de películas, especialmente en el primer film de la saga se pueden encontrar varios guiños y referencias a otras conocidas películas de los 80. Por ejemplo, los logotipos de los uniformes de bolos que aparecen son una parodia del emblemático emblema de los Cazafantasmas (1984), mientras que en una de las escenas que suceden en una habitación, los Critters se dedican a destruir el dormitorio cuando se topan con un muñeco de E.T. el extraterrestre (1982) que rápidamente devoran.

Aquí puedes ver una pequeña colección de fotografías del rodaje para conocer un poco más sobre cómo se hizo la saga Critters:

La saga Critters detrás de las cámaras

La saga Critters detrás de las cámaras

La saga Critters detrás de las cámaras

La saga Critters detrás de las cámaras

La saga Critters detrás de las cámaras

La saga Critters detrás de las cámaras

La saga Critters detrás de las cámaras

La saga Critters detrás de las cámaras

La saga Critters detrás de las cámaras

La saga Critters detrás de las cámaras

La saga Critters detrás de las cámaras

La saga Critters detrás de las cámaras


Póster original película Critters

Jodie Foster con su doble en "Taxi Driver", su hermana Connie Foster

Nacida en 1962, Jodie Foster (Alicia Christian Foster) debutó a la edad de dos años en la televisión protagonizando un anuncio, siendo considerada rápidamente una niña prodigio, participando los siguientes años en series de televisión. Su primera aparición en una película sería en 1972, en el film "Napoleón y Samantha".

Gracias a su fulgurante carrera en tan poco tiempo, Jodie Foster fue contratada en 1975 para la película "Taxi Driver", donde interpretó a Iris, una prostituta menor de edad. Para el papel se postularon más de 250 chicas, entre las que se encontraban jóvenes actrices como Carrie Fisher, Bo Derek, Kim Cattrall, Rosanna Arquette o Michelle Pfeiffer, siendo Foster quien lo consiguió.

A pesar de que la actriz tenía una edad similar al personaje que interpretaba (12 años), por motivos obvios no podía participar en las escenas de desnudos o que incluyeran algún contenido sexual, por lo que se buscó a un doble que tuviera un gran parecido físico con la actriz. La elegida fue finalmente su hermana Connie Foster, quien por entonces tenía 19 años, y que al parecer no solo ejerció como "doble de acción" para las escenas sexuales, sino también para cualquier escena en la que hubiera algún diálogo considerado de adultos.

Por su actuación en Taxi Driver, Jodie Foster acabó siendo nominada al Oscar como Mejor actriz de reparto, y aunque no ganó el premio, no fue la única repercusión que tuvo su papel. Como macabra curiosidad, el 30 de marzo de 1981, John Hinckley Jr intentó asesinar al presidente Ronald Reagan, alegando después de ser capturado que con su acción buscaba llamar la atención de Jodie Foster, con quien que estaba obsesionado a causa de su interpretación como una joven prostituta en la película Taxi Driver.

En cuanto a su hermana, Connie Foster también ejerció de doble de Jodie en la película "La muchacha del sendero" (1976), si bien en ninguna de las dos películas apareció en los créditos por su trabajo.

Jodie Foster con su hermana Connie Foster, su doble en la película Taxi Driver

Jodie Foster con su hermana Connie Foster, su doble en la película Taxi Driver


Jodie Foster con su hermana Connie Foster, su doble en la película Taxi Driver

El diseño original de Depredador para Jean Claude Van Damme

Dirigida por John McTiernan y estrenada en 1987, la película Depredador (Predator) es una de las películas de acción y ciencia ficción más exitosas de la década de los 80, dando lugar a varias secuelas directas, además de los crossovers con otro de los míticos monstruos de los años 80, el Alien o Xenomorfo.

Jean Claude Van Damme en el traje del primer DepredadorLa primera película de Depredador no solo fue un enorme éxito de taquilla y público, sino que además estuvo nominada al Oscar por los mejores efectos visuales. La historia del film sin embargo podría haber sido muy diferente, ya que el diseño original del "Predator" no se parecía demasiado al que finalmente se llevó a los cines, y la persona que lo iba a encarnar era nada menos que el actor Jean Claude Van Damme.

El concepto original del Depredador que se llevó inicialmente a la pantalla fue diseñado por el especialista en efectos especiales Richard Edlund y su compañía Boss Film Studios. En este primer diseño, la criatura extraterrestre tenía un cuello más largo, una cabeza similar a la de un perro y unos enormes ojos.

Para interpretar al primer Depredador se contrató al actor Jean-Claude Van Damme. La idea era que las habilidades de la estrella en las artes marciales harían de la criatura un cazador ágil. Sin embargo, durante el rodaje se hizo evidente que la diferencia física con Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers o Jesse Ventura era demasiado grande, por lo que se necesitaba un hombre físicamente más imponente para que la criatura pareciera amenazante.

El diseño original para DepredadorA pesar de todo, con este primer diseño y con Jean-Claude Van Damme debajo del traje, comenzó el rodaje de Depredador en las selvas de Palenque, México. Tras unas pocas semanas de filmación se decidió abandonar finalmente esta idea inicial. Por un lado, las ubicaciones en la jungla hacían demasiado difícil filmar con el complejo diseño del Depredador, y por otro lado Van Damme definitivamente no era la persona adecuada para interpretar a la criatura.

Uno de los problemas principales era que las extensiones de las piernas, tal como se había concebido la criatura en las maquetas, prácticamente impedían caminar al especialista que llevara el traje. Para intentar solucionarlo se montó un arnés con cables en la densa jungla mexicana, pero rápidamente se demostró poco práctico. Necesitaban una criatura que pudiera escalar, luchar o caminar por el agua, y el traje original simplemente no se ajustaba a lo que buscaban para una película de acción.

El traje había sido construido específicamente para Jean-Claude Van Damme, quien debía moverse y saltar por la jungla encarnando a la criatura, algo muy alejado de lo que el actor pensaba en realidad que sería su papel en el film. Al poco tiempo de comenzar la filmación se dio cuenta de que había sido contratado poco más que como un especialista de cine, y se sentía ridículo corriendo por la selva con el incómodo traje, especialmente con la versión roja que se realizó como primera idea para el "dispositivo de camuflaje".

Bocetos originales para diseñar al DepredadorSe decidió parar la producción y se contrató al especialista en efectos visuales Stan Winston para que diseñara un nuevo Depredador. Una recomendación que venía del propio Schwarzenegger, con quien había trabajado anteriormente en la película "Terminator" (1984).

La primera inspiración de Stan Winston para el diseño del Predator provino de una obra de arte que vio en la oficina del productor Joel Silver, una pintura de un guerrero rastafari de otro mundo. Comenzó a dibujar y diseñar la criatura alienígena con una especie de plumas que en realidad se verían como rastas.

Mientras volaba a Japón con el director James Cameron, Winston estaba trabajando en el arte conceptual del diseño de la criatura durante el vuelo cuando Cameron le dijo: "Siempre quise ver algo con mandíbulas". Un comentario que no pasó desapercibido para Winston, que incluyó la idea en su diseño final del Depredador que protagonizaría finalmente la película.

Este diseño final presentaba una cabeza con colmillos que se extendían desde las mandíbulas, pero por lo demás era básicamente humanoide en cuanto a su fisiología, lo que le facilitaba ser retratado por un especialista con un traje, ya que podía caminar sin ayuda de cables o arneses. El estudio de Stan Winston se encargaría de crear el traje de la criatura y de todos los efectos especiales artesanales y mecánicos de la primera película de Depredador y de su secuela de 1990.

Por su parte, Jean-Claude Van Damme fue retirado de la película y reemplazado por el actor Kevin Peter Hall, idóneo para encarnar al Depredador gracias a sus 2,18 metros de estatura. Como última curiosidad, independientemente de la "versión oficial" de la historia, Van Damme siempre ha afirmado que fue él quien abandonó la filmación voluntariamente alegando que no se veía su cara en ninguna escena ni le permitieron desplegar sus característicos movimientos de kick boxing durante el rodaje.

Aquí puedes ver unas cuantas imágenes de la parte del rodaje de la película con Jean Claude Van Damme y del diseño original del traje que se hizo para el primer Depredador:

El primer diseño del Depredador

Rodaje de Depredador detrás de las cámaras

La cabeza del Depredador original

Jean Claude Van Damme en el rodaje de Depredador

Filmando una escena de Depredador con el diseño de traje original

El director John McTiernan con el brazo rojo del Depredador

El primer rodaje de Depredador en la selva

Primer rodaje de la película con el Depredador en traje rojo

El actor Kevin Peter Hall poniéndose el diseño final del traje del Depredador

Rodaje y curiosidades de Planeta prohibido

Planeta prohibido (Forbidden Planet) es una película de ciencia ficción producida por Nicholas Nayfack para los estudios Metro-Goldwyn-Mayer, dirigida por Fred M. Wilcox y estrenada en 1956.

Protagonizada por Walter Pidgeon, Anne Francis, Frankie Darro y Leslie Nielsen en los papeles principales, la trama de la película Planeta prohibido está basada en parte en la obra "La tempestad", de William Shakespeare.

Rodaje y curiosidades de Planeta prohibidoLa historia se ambienta en el siglo XXIII, cuando la nave estelar C-57D llega al lejano planeta Altair IV para saber qué ha sucedido con una expedición enviada allí 20 años antes. El Dr. Edward Morbius, uno de los científicos de la expedición, les advierte al llegar que no deben aterrizar porque no puede garantizar su seguridad, pero el comandante John J. Adams ignora su advertencia.

Tras aterrizar, la tripulación de la nave se encuentran con "Robby el Robot", quien les lleva a la residencia de Morbius. Éste les explica que el resto de la expedición fue asesinada por una "fuerza planetaria" y que únicamente Morbius, su esposa (que luego murió por causas naturales) y su hija Altaira sobrevivieron.

Aunque es incluida en ocasiones entre los clásicos de Serie B, la película Planeta prohibido contó con un considerable presupuesto de 2 millones de dólares, estrenándose en cines en marzo de 1956 (fue la primera película de ciencia ficción en contar con un presupuesto tan elevado). Su resultado en taquilla fue discreto, sin embargo, el film recibió muy buenas críticas, siendo nominada al Oscar por los Mejores efectos especiales.

Con el paso del tiempo, Planeta Prohibido ha adquirido el estatus de película de culto. Fue un film pionero en diferentes aspectos del cine de ciencia ficción, presentando por primera vez a humanos que viajan en una nave espacial más rápida que la luz, la primera película cuya historia se desarrolla por completo en el espacio interestelar, además de dotar de personalidad propia al personaje de "Robby the Robot".

Con una enorme influencia en el cine de la ciencia ficción que se realizaría las siguientes décadas, y referenciado constantemente en la cultura popular, el film Forbidden Planet fue en 2013 seleccionado para su conservación por el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por considerarse "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Rodaje y curiosidades de Planeta prohibido

El guión original del film fue escrito en 1952 por Irving Block y Allen Adler. La historia original llevaba el nombre de "Fatal Planet", y se ambientaba en el año 1976, cuando una expedición de la Tierra, encabezada por John Grant es enviada al planeta Mercurio para recuperar al Dr. Adams y su hija Dorianne, quienes han estado varados allí durante veinte años.

Concepto de diseño para Planeta prohibidoBlock y Adler habían concebido originalmente el proyecto como una película de serie B de ciencia ficción, y por ello se la ofrecieron inicialmente a los estudios Allied Artist (Monogram Pictures Corporation), conocido en la época por este tipo de producción de bajo presupuesto, pero los estudios la rechazaron.

Intentaron entonces probar suerte con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), el estudio más prestigioso de Hollywood en la época, pero que no había producido una película de ciencia ficción desde "La isla misteriosa" (1929). Para su sorpresa, aceptaron el proyecto, y MGM se encargó tanto de la financiación (aumentando considerablemente el presupuesto) y de la posterior distribución del film, contratando a Fred M. Wilcox como director.

Uno de los requisitos que impusieron desde MGM para aceptar el proyecto fue que se realizaran algunos cambios en el guión original. De esta forma, la parte inicial de la historia se modificó cuando Cyril Hume hizo el guión final para la película, cambiándose también el título por "Forbidden Planet" (Planeta prohibido) por considerarse que tendría más atractivo para el público.

Tras un proceso de casting relativamente rápido, se contrató a una conocida estrella de la época como uno de los protagonistas principales, con el actor Walter Pidgeon (ganador de dos premios Oscar por mejor actor) interpretando al personaje del Dr. Edward Morbius.

Planeta prohibido detrás de las cámarasPara los otros dos personajes principales se contrató a dos actores casi desconocidos por entonces, la actriz Anne Francis para el papel de Altaira y el actor Leslie Nielsen (su primera película como protagonista) para el personaje del comandante John J. Adams.

Frankie Darro, que trabajaba en esa época como actor, aunque posteriormente se convertiría en especialista y doble de acción, fue quien interpretó a Robby el Robot, si bien la voz del robot era en realidad la de Marvin Miller. Lo cierto es que Darro no llegó a terminar el rodaje, ya que fue despedido debido a su estado de embriaguez uno de los días de filmación.

El rodaje de Planeta prohibido comenzó oficialmente el 18 de abril de 1955, filmándose casi por completo en una única localización, los estudios Metro-Goldwyn-Mayer situados en Culver City (California), donde se construyeron los sets de filmación, diseñados por Cedric Gibbons y Arthur Lonergan en el mismo lugar en el que se había rodado en 1939 "El Mago de Oz" (y de hecho reutilizando de paso algunos de los decorados). La película se filmó completamente en interiores, con todas las escenas exteriores del planeta Altair IV simuladas con decorados, efectos visuales y pinturas mate.

También se construyó una maqueta a gran escala, de aproximadamente tres cuartos de la nave espacial C-57D, simulando un ancho total de 50 metros. Alrededor de la nave se pintó el paisaje desértico de Altair IV, ocupando un set entero de Culver City. En total, los sets de producción ocupaban más de 8.000 metros cuadrados, siendo una de las producciones más grandes filmadas en estudio hasta ese momento.

Robby el Robot detrás de las cámarasEn una época en la que los efectos especiales eran artesanales y los medios para llevar una historia de ciencia ficción a la gran pantalla eran muy limitados, el personaje de Robby the Robot puede parecer totalmente desfasado a ojos del espectador actual, sin embargo fue uno de los accesorios más costosos de la película. La construcción del robot tuvo un coste de 125.000 dólares, lo que representaba el 7% del presupuesto total de 1,9 millones.

La inversión en los efectos especiales y la ambientación del film fue considerable, construyéndose también un vehículo de pasajeros con control eléctrico conducido por Robby y una especie grúa, además de varias maquetas, pistolas bláster, un cañón atómico, rifles y la correspondiente inversión en uniformes y vestuario. Hubo además que realizar un complejo trabajo para que el cableado eléctrico, los paneles de control, los dispositivos, medidores y controles del laboratorio Krell y el interior de la nave espacial parecieran realistas.

A pesar del coste, gran parte de los accesorios fueron reutilizados posteriormente en la serie de televisión "The Twilight Zone" (La dimensión desconocida), incluyendo también al robot Robby, que además apareció en la película de ciencia ficción "The Invisible Boy" (1957).

Una de las secuencias de efectos especiales mas espectaculares y recordadas de Planeta prohibido es la aparición de los monstruos del Id. Esta secuencia animada fue obra del veterano animador Joshua Meador, cedido por Walt Disney Productions a MGM para este film.

Para crear el efecto, Meador dibujó cada frame de la secuencia completa con lápiz negro sobre papel translúcido de animación, tomando posteriormente fotografías en alto contraste, de modo que solo los detalles principales permanecían visibles. Estas imágenes se invirtieron fotográficamente en negativo y el resto de la imagen se tiño de rojo, creando así el efecto de que la mayor parte del cuerpo del "Id Monster" es invisible, con solo sus contornos principales iluminados por la energía del campo de fuerza y ​​los rayos bláster.

La actriz Anne Francis en el rodaje de Planeta prohibidoOtra curiosa escena es la secuencia en la que podemos ver a Altaira junto a un tigre. En realidad la actriz nunca llegó a estar en el set de rodaje junto al animal, creando la escena mediante dos tomas separadas que posteriormente se empalmaron (algo que se puede apreciar en parte durante el metraje).

Como anécdota sobre el vestuario, las minifaldas que utiliza la actriz Anne Francis durante el film para dar vida al personaje de Altaira, se consideraron demasiado provocativas para la estricta moral de la época en España, y como resultado la película Planeta prohibido fue censurada en España, y no se pudo ver el film hasta 1967.

Para los amantes de los Huevos de Pascua de películas, el cielo verde que podemos ver en el film se hizo de este color como homenaje a la novela "When Worlds Collide" (Cuando los mundos chocan), escrita por Edwin Balmer y Philip Wylie, donde el cielo en el planeta alienígena es también verde.

La innovadora banda sonora fue compuesta por Bebe y Louis Barron, a quien uno de los productores de MGM descubrió por casualidad en un club nocturno de Nueva York. La composición electrónica de los Barrons utilizada en Planeta prohibido fue la primera partitura de película completamente electrónica, siendo acreditada en el film simplemente como "tonalidades electrónicas" para evitar tener que pagar ninguna tarifa al gremio de músicos de cine.

Para los efectos sonoros y la composición musical , estos dos pioneros de la música electrónica construyeron sus propios circuitos electrónicos con los que generar pitidos, zumbidos, chillidos y todo tipo de efectos idóneos para el film que posteriormente combinaron agregando otros sonidos.

Debido a que los hermanos Barron no pertenecían a la Unión de Músicos, su trabajo no podía considerarse para los Premios Oscar de la Academia, por lo que MGM se negó a publicar un álbum de la banda sonora en el momento en que Forbidden Planet fue estrenada. No obstante, los dos hermanos finalmente lanzaron su banda sonora en 1976 como un álbum LP por el vigésimo aniversario de la película bajo su propio sello Planet Records. Décadas después, el DJ y compositor de música electrónica Jack Dangers, realizó un homenaje a la banda sonora de la película en un concierto en vivo en 2004, siendo lanzado vivo poco después el álbum "Forbidden Planet Explored".

Portada libro El planeta prohibidoComo curiosidad no muy conocida, poco antes de que se estrenara el film, se publicó la novela Forbidden Planet escrita por W. J. Stuart (Philip MacDonald), donde se incluyen muchos elementos que no aparecen en la película, y con una trama algo diferente a la versión cinematográfica. Por un error de traducción, en español la novela llevó en portada el título de "El planeta desconocido".

Para el estreno de la película, se aprovechó la celebración de la Convención de Ciencia Ficción del Sureste en Charlotte (Carolina del Norte), que se celebró entre el 3 y el 4 de marzo de 1956, para proyectar el film por primera vez al público. Tres semanas después se estreno finalmente Planeta Prohibido en los cines de Estados Unidos.

Para promocionar el film, en el famoso póster de la película podemos ver a un amenazante robot que lleva en los brazos a una chica guapa, algo típico de las clásicas "películas de monstruos" de la década de 1950, sin embargo se trata de un elemento con fines puramente comerciales, ya que esta escena no llega a ocurrir nunca en la película. En todo caso cumplió su función a la perfección, y es considerado uno de los mejores pósters de películas de la historia.

La película no destacó por su recaudación en taquilla, donde apenas se recuperó la inversión y se obtuvieron unas ganancias de 200.000 dólares en cines, sin embargo Forbidden Planet tuvo una considerable repercusión entre el público, obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa, y consiguiendo ser nominada al Oscar por los Mejores efectos especiales (aunque no consiguió ganar la estatuilla).

A pesar de su discreta recaudación en cines, Planeta prohibido adquirió con el tiempo el estatus de película de culto, y fue muy exitosa en el mercado doméstico. En 1982 se lanzó el film en VHS, Betamax y Laserdisc, y por el 40 aniversario de la película se lanzó una nueva edición en 1996 en formato panorámico VHS y Laserdisc.

Posteriormente se lanzaron nuevas ediciones en DVD, y en 2006 se lanzaría la edición de coleccionista "Forbidden Planet Ultimate Collector's Edition" coincidiendo con el 50 aniversario el estreno del film. Tampoco sería la última, publicándose en 2010 la edición en Blu-ray de Planeta prohibido en una nueva versión totalmente restaurada.

Escena de la película Forbidden PlanetDurante décadas, las referencias y guiños a Planeta prohibido en la cultura popular han sido constantes, especialmente en el cine de ciencia ficción. La influencia del film en el género se puede ver en todo tipo de películas y series de televisión, desde la saga "Star Trek" o el clásico "2001: una odisea en el espacio", a episodios de "Babylon 5", "Doctor Who", "Perdidos en el espacio" o "Más allá del límite", donde sus creadores han reconocido abiertamente que Forbidden Planet fue una de sus grandes fuentes de inspiración.

Como última curiosidad, durante años se ha especulado con una posible secuela de Planeta prohibido. Uno de estos proyectos fue desarrollado por New Line Cinema, en una nueva versión que tendría a James Cameron como director. Posteriormente, en 2007 propuso un nuevo proyecto de secuela en la que el director sería David Twohy.

En 2008 los estudios Warner Bros. volvieron a adquirir los derechos del film, anunciándose un proyecto de secuela que incluía a J. Michael Straczynski y Joel Silver. El cineasta J. Michael Straczynski se reunió con personas que trabajan en astrofísica, geología planetaria e inteligencia artificial para reinterpretar la historia de Krell como una trilogía cinematográfica, sin embargo en 2009 se anunció finalmente que el proyecto se había cancelado.

Considerada por el American Film Institute como una de las 10 mejores películas de ciencia ficción de la historia y seleccionada por el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su preservación, gracias a su éxito entre el público y la crítica, Planeta prohibido es para muchos la gran película precursora del cine de ciencia ficción contemporáneo, consiguiendo que los estudios comenzaran a apostar a partir de entonces por el género.

Fotografías del rodaje de Planeta prohibido detrás de las cámaras

Fotografías del rodaje de Planeta prohibido detrás de las cámaras

Fotografías del rodaje de Planeta prohibido detrás de las cámaras

Fotografías del rodaje de Planeta prohibido detrás de las cámaras

Fotografías del rodaje de Planeta prohibido detrás de las cámaras

Fotografías del rodaje de Planeta prohibido detrás de las cámaras

Fotografías del rodaje de Planeta prohibido detrás de las cámaras

Fotografías del rodaje de Planeta prohibido detrás de las cámaras

Fotografías del rodaje de Planeta prohibido detrás de las cámaras

Fotografías del rodaje de Planeta prohibido detrás de las cámaras

Fotografías del rodaje de Planeta prohibido detrás de las cámaras

Fotografías del rodaje de Planeta prohibido detrás de las cámaras

Fotografías del rodaje de Planeta prohibido detrás de las cámaras

Fotografías del rodaje de Planeta prohibido detrás de las cámaras

Fotografías del rodaje de Planeta prohibido detrás de las cámaras

Fotografías del rodaje de Planeta prohibido detrás de las cámaras

Fotografías del rodaje de Planeta prohibido detrás de las cámaras

Fotografías del rodaje de Planeta prohibido detrás de las cámaras


Póster original película Planeta prohibido