El rodaje de "The Warriors" y su violento estreno en cines

Estrenada en 1979, la película "The Warriors" (titulada "Los amos de la noche" en España) está basada en la novela homónima del escritor Sol Yurick, y nos narra las aventuras de esta banda callejera en un peligroso viaje de regreso a su barrio de Coney Island, al sur de Brooklyn.

El rodaje de The WarriorsEl film recibió inicialmente un buen número de críticas negativas, sin embargo se convirtió rápidamente en una película de culto, con una peculiar forma de mostrar el mundo de las pandillas callejeras de Nueva York, convertidas en los dueños de las calles de la ciudad durante las décadas de los 70 y los 80.

El rodaje de la película "The Warriors" no fue especialmente sencillo para los miembros del equipo. Aparte de contar con un buen número de anécdotas y curiosidades (que veremos en el artículo), se produjeron diversos incidentes y contratiempos durante la filmación. El vandalismo y la violencia se terminó por desatar tras el estreno de la película, reportándose numerosas peleas entre bandas en los cines que acabaron con varios heridos y tres muertos. Los sucesos llevaron finalmente a la productora Paramount a retirar toda la publicidad del film de prensa, televisión y radio para evitar más altercados.

El rodaje de "The Warriors: Los amos de la noche"

En 1969 la productora American International Pictures compró los derechos de la novela de Sol Yurick de 1965 "The Warriors", con la intención de realizar una película, sin embargo nunca llegó a comenzar al proyecto. Casi una década después, el productor Lawrence Gordon obtuvo los derechos y le encargó al guionista David Shaber que escribiera el guión para el film.

Gordon ya había trabajado anteriormente con el director Walter Hill en películas como "Hard Times" (El luchador, 1975), o "The Driver" (Driver: el desafío, 1978), por lo que le envió el guión escrito por David Shaber junto con una copia de la novela. A Walter Hill le encantó la historia, sin embargo comentó que le parecía "demasiado extremo y demasiado extraño" para que algún estudio la financiara.

The Warriors versión cómic - Director's CutA pesar de las dudas que tenían, en abril de 1978 presentaron el proyecto a Paramount Pictures, ya que el estudio estaba interesado en aquella época en películas para jóvenes, y accedió a financiar el film.

El guión original de la película buscaba ser una visión lo más realista posible de las pandillas callejeras, pero el director era una gran aficionado a los cómics, y quería darle un planteamiento diferente al film. Su idea original era dividir la película en capítulos y que cada capítulo se presentara con una viñeta de cómic, aunque no lo pudo hacer inicialmente por falta de tiempo.

Esta versión con viñetas de cómic se incluyó finalmente en la edición "Director's Cut", lanzada en 2005, junto a una secuencia de introducción también con estilo de cómic sobre antiguas batallas griegas. La idea de Walter Hill era que fuese Orson Welles el narrador de la introducción (con quien ya habían llegado a un acuerdo), pero el estudio se negó a pagarlo y fue el propio director quien hizo la narración.

El rodaje de "The Warriors" comenzó en mayo de 1978, empezando por un extenso casting en la ciudad de Nueva York. Para el papel de Swan, uno de los personajes principales, el director tenía claro que el elegido debía ser Michael Beck. Hill había quedado impresionando con el actor por su papel protagonista en la película "Madman" (1978), un film independiente en la que también participa una joven Sigourney Weaver poco antes de su exitoso papel en "Alien: el octavo pasajero".

Mercy y Swan en una escena de The WarriorsPara el papel protagonista femenino de Mercy, inicialmente se pensó en una actriz puertorriqueña, sin embargo el agente de la actriz Deborah Van Valkenburgh consiguió convencer a los directores de casting para que le hicieran una prueba, siendo finalmente la elegida para el papel.

Para el resto del casting hubo que realizar ciertos cambios a petición de los estudios. Si bien en el libro hay personajes de raza blanca, la mayoría de protagonistas y personajes principales son de raza negra. Paramount Pictures no quería un elenco de actores protagonista totalmente negro por, según se dijo, "razones comerciales", así que se modificó este aspecto para el film.

Además de los dos protagonistas principales de Swan y Mercy, el resto del elenco de actores finalmente elegidos (para la mayoría de ellos fue su primera película) fueron: James Remar (Ajax); Brian Tyler (Snow); David Harris (Cochise); Tom McKitterick (Cowboy); Marcelino Sánchez (Rembrandt); Terry Michos (Vermin); Dorsey Wright (Cleon); Roger Hill (Cyrus); y David Patrick Kelly (Luther).

También participó en la película el actor Thomas G. Waites en el papel de Fox, sin embargo no apareció en los créditos debido a que tuvo una fuerte discusión con el director Walter Hill y acabó despedido. Cuando el estudio le preguntó dónde quería que le enviaran la factura, el actor les respondió que eliminaran su nombre por completo de la película. Acabó lamentando su decisión según llegó a decir, aunque años después se reconcilió con Walter Hill.

La banda The Warriors recorriendo la ciudadLas localizaciones de la película son las propias calles de Nueva York, donde se rodó todo el film desde la puesta de sol hasta el amanecer. Algunas escenas interiores se filmaron en los estudios Astoria, en el barrio de Queens. Para la filmación se contrató a Craig R. Baxley como coordinador de acrobacias porque se buscaba que las peleas en la película se representaran de forma realista.

Al poco de comenzar el rodaje comenzaron los problemas, lo que provocó retrasos en la filmación y que se superara el presupuesto. Debido a que algunas de las localizaciones eran zonas tan peligrosas en esa época como el barrio de South Bronx, se vivieron momentos tensos y peligrosos para el equipo.

La filmación de una de las escenas que se estaba grabando en el Bronx se tuvo que cancelar porque el equipo fue recibido con una lluvia de ladrillos. Poco después se canceló también el rodaje de otra escena en la "Avenue A" de Manhattan, porque se había producido un doble homicidio muy cerca.

Especialmente difícil fue el rodaje de una de las escenas más conocidas, cuando al principio del film se convoca la gran reunión de pandillas donde podemos ver a casi todas las bandas de la película.

The Warriors - Rodaje escena reunión de bandasPara esta escena, filmada en Riverside Park, el director Walter Hill quería contar con auténticos miembros de pandillas callejeras, y lo consiguió en parte, reuniendo a miembros de varias bandas reales que no estaban en ningún proceso judicial en ese momento. Para garantizar la seguridad, entre los asistentes se encontraban también oficiales de policía fuera de servicio.

La tensión durante estas tomas fue en aumento y varios de los pandilleros increparon y amenazaron al equipo de producción y a los actores. El tema afortunadamente no fue a más, siendo resuelto por los miembros de seguridad de la producción.

El momento cumbre de la escena, que acaba provocando la persecución de los Warriors por toda la ciudad, es cuando Cyrus, líder de los Riffs, es tiroteado tras dar su discurso, cayendo de espaldas desde una gran altura. Debido a los problemas con el presupuesto, no se pudo contratar a un especialista para que realizara la caída de Cyrus, siendo finalmente el propio Craig Baxley quien tuvo que realizar el truco vestido de Cyrus, y colocando una colchoneta de judo en el suelo para amortiguar la caída.

Una curiosidad muy poco conocida es que la reunión de pandillas de la película se basó en parte en hechos reales, estando inspirada en una gran reunión de bandas callejeras que se produjo en el Bronx a principios de los años 70, conocida como la reunión de pandillas callejeras de Hoe Avenue.

Swan y Ajax durante el rodaje de The WarriorsDesde el principio del rodaje existió una gran implicación en el film por parte de los actores. Un buen ejemplo fue James Remar, que en preparación para su papel de Ajax estuvo recorriendo Coney Island con el objetivo de encontrar un modelo para su personaje. Según confesó el actor, mientras estaba paseando se puso a hablar con el encargado de una de las atracciones de Coney Island, preguntándole: "¿Qué tipo de gente anda por aquí?", a lo que el chico sonrió y respondió: "Del peor tipo".

En la historia original, el personaje de Swan era capturado por una banda rival denominada "The Dingoes", consiguiendo escapar posteriormente. En esta versión de la trama, era el personaje de Fox quien terminaba con Mercy, la protagonista femenina.

Sin embargo Walter Hill se dio cuenta durante el rodaje de que Michael Beck y Deborah Van Valkenburgh tenían una gran química entre ellos y modificó el guión para que acabaran juntos. Éste fue también el motivo que provocó la discusión entre el director y Thomas G. Waites (Fox), acabando el actor despedido poco después.

Para las escenas finales, con el enfrentamiento en Coney Island, la idea del actor David Patrick Kelly (Luther) era la de utilizar dos palomas muertas como "amenaza" para los Warriors. Al director no le pareció buena idea, y en cambio Kelly improvisó haciendo chocar repetidamente tres botellas vacías en su mano derecha mientras improvisaba también su famosa frase "Waaaaarriors, come out to plaaaay" (Warriors, salgan a jugar). Como curiosidad, el coche de los Rogues es un coche fúnebre modelo Cadillac de 1955.

A pesar de todos los retrasos e incidencias, el rodaje fue bastante rápido, realizándose en cuatro meses. Hill contaba con un presupuesto relativamente bajo para la película (establecido en 4 millones de dólares aunque acabó costando cerca de 7 millones la producción), y con constantes presiones del estudio para que se terminara lo antes posible la filmación y la post-producción. El motivo era que querían estrenar la película antes del lanzamiento del film "The Wanderers" (Las pandillas del Bronx), una película que podía ser un claro rival en taquilla para "The Warriors".

Logo The Warriors


Estreno en Cines

La película "The Warriors" se estrenó finalmente el 9 de febrero de 1979 en 670 cines simultáneamente, sin realizarse "Premiere" o proyecciones anticipadas y sin apenas campaña de promoción. En su primer fin de semana consiguió recaudar 3,5 millones de dólares en taquilla.

El siguiente fin de semana que se proyectó la película se desató una violencia inesperada en las salas de cine. The Warriors ganó rápidamente mucha popularidad entre las bandas y pandillas callejeras de todo el país, acudiendo en masa al cine para ver la película. En muchas salas se encontraron miembros de bandas rivales separados por unos pocos metros de sus "enemigos", por lo que era muy fácil que saltara una chispa y se organizara una pelea.

Póster original película The WarriorsEl primer incidente violento registrado ocurrió el 12 de febrero de 1979 en un cine "Drive-In" de Palm Springs, California, cuando una banda de jóvenes negros conocidos como "Blue Coats" se enfrentaron a una banda de jóvenes blancos denominada "The Family". La pelea entre bandas se saldó con varios heridos y un miembro de 19 años de "The Family" muerto.

Posteriormente ocurrieron incidentes similares en localidades como Oxnard (California) o Dorchester (Massachusetts), dejando finalmente un balance indeterminado de heridos y tres muertos relacionados directamente con la proyección de "The Warriors".

La primera consecuencia de esta violencia en los cines fue que en más de 200 salas de todo el país se contrató personal de seguridad. Los propietarios de los teatros y de los cines fueron relevados de sus obligaciones contractuales si no deseaban mostrar la película, y Paramount se comprometió a pagar los costes adicionales por la seguridad o los daños por vandalismo.

Los estudios decidieron también eliminar por completo los anuncios publicitarios en la radio y la televisión, y los anuncios en prensa se redujeron al título de la película, su clasificación, y las salas donde se proyectaba.

La película no recibió muy buenas críticas tras su estreno, a lo que se sumó la polémica por la violencia entre bandas en los cines. Sin embargo, después de un par de semanas sin incidentes, The Warriors comenzó a recibir críticas positivas por parte de varios medios especializados, y Paramount aprovechó el momento para promocionar de nuevo el film.

Finalmente la película obtuvo un considerable éxito en taquilla, estimándose su recaudación en más de 22 millones de dólares, y consiguiendo con los años el ser considerada como una auténtica película de culto.

Como última curiosidad, un artículo con una buena colección de fotografías del rodaje de la película: The Warriors detrás de las cámaras

The Warriors - Los amos de la noche


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Arnold Schwarzenegger: Filmografía, curiosidades, e imágenes detrás de las cámaras

Como bien definió Barbara Baker, una de las primeras novias del actor al poco tiempo de llegar a Estados Unidos, la historia de Arnold Schwarzenegger es la de un hombre que se ha hecho a sí mismo.

Arnold Schwarzenegger detrás de las cámarasCon una infancia difícil en su Austria natal, Schwarzenegger persiguió su sueño hasta convertirse en un culturista de élite, llegando a ser Mister Olympia en siete ocasiones. Tras viajar a Estados Unidos con 21 años, rápidamente comenzó su carrera como actor, saltando a la fama con películas como "Conan el bárbaro" y especialmente con "Terminator".

En pocos años pasó a ser una estrella de cine y un auténtico icono de las películas de acción de Hollywood durante las décadas de los 80 y los 90.

Además de su exitosa carrera como culturista o su larga (y también exitosa) filmografía como actor, Arnold Schwarzenegger ha conseguido además notables éxitos como empresario y como político, ejerciendo como gobernador del estado de California durante ocho años, entre 2003 y 2011.

El Schwarzenegger culturista, empresario y político daría para una extensa biografía que no es el objeto de este artículo (aunque lo veremos brevemente), por lo que nos centraremos en su carrera en el cine. Tanto su filmografía, como anécdotas, curiosidades y fotografías de Arnold Schwarzenegger durante los rodajes.

La filmografía de Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras

Arnold Alois Schwarzenegger nació en la pequeña localidad de Thal, un suburbio de Graz (Austria) en julio de 1947. Ya desde muy joven comenzó a practicar diversos deportes como boxeo, fútbol y atletismo influenciado en gran parte por su padre, a pesar de que mantenía una mala relación con él.

Con 14 años comenzó a interesarse por el fisicoculturismo, convirtiéndose tanto en su gran afición como en la mejor forma para conseguir escapar de su pueblo y de su familia. Arnold tenía una mala relación con su hermano Meinhard, quien falleció en 1971 en un accidente de tráfico, y con su padre Gustav, que falleció en 1972 de un ictus cerebral. No asistió al entierro de ninguno de los dos.

Schwarzenegger en el concurso de Mr. Universo de 1967Con el único miembro de la familia que tenía buena relación era con su madre, Aurelia, manteniendo el contacto con ella hasta el final. A pesar de las diferencias con su hermano, ayudó económicamente a su sobrino Patrick (hijo del fallecido Meinhard), pagando su educación y ayudándole a emigrar posteriormente a Estados Unidos.

Tras progresar en el mundo del culturismo, en 1967, con 20 años de edad, Arnold Schwarzenegger ganó por primera vez el título de Mister Universo, siendo la persona más joven en la historia en conseguirlo.

Posteriormente conseguiría el título varias veces más. Según reconoció años después "El título de Mister Universo era mi billete a América, la tierra de las oportunidades, dónde podía convertirme en una estrella y volverme rico."

Considerado uno de los personajes más importantes en la historia del culturismo, en septiembre de 1968 Schwarzenegger se trasladó a Estados Unidos para convertirse en el mejor culturista del mundo y ganar Mr. Olympia, la máxima competición de culturismo profesional que existe. Consiguió ganar el concurso por primera vez en 1970 (siendo la persona más joven en lograrlo) y lo ganaría posteriormente otras seis veces más.

Uno de los rasgos más destacados de Schwarzenegger es su ambición, y mientras triunfaba mundialmente como culturista y empezaba a adquirir cierta fama, se propuso su siguiente meta al llegar a Estados Unidos: desarrollar una carrera en el cine como actor.

Schwarzenegger en la película Hercules en Nueva YorkLa primera oportunidad le llegó en 1969, cuando Arnold Schwarzenegger consiguió su primer papel como actor en la película "Hércules en Nueva York". Aunque se trataba de un film de bajo presupuesto, su debut en el cine comenzaba con un papel protagonista, encarnando a Hércules, el hijo de Zeus en la mitología griega, en un extraño viaje a la ciudad de Nueva York.

Debido a su largo apellido que consideraron los productores como "poco comercial", en los créditos de la película viene acreditado como "Arnold Strong" junto a su título de "Mr. Universe". Tampoco se puede escuchar su auténtica voz durante el film. El actor casi acababa de llegar a Estados Unidos y tenía un fuerte acento austriaco por entonces, por lo que se doblaron todas sus líneas de diálogo.

Con el tiempo sería una de las películas en las que Schwarzenegger lamentó públicamente haber aparecido. Uno de los motivos es probablemente que su carrera como actor sufrió un parón nada más empezar. Durante los siguientes años únicamente consiguió un par de papeles menores: como un matón sordomudo en la película de 1973 "The Long Goodbye"; y como un forzudo masajista en la película "Happy Anniversary and Goodbye", estrenada en 1974 directamente para televisión.

Como reconoció el propio Arnold, sus comienzos en el cine fueron muy difíciles. Debido a su acento que consideraban gracioso, o su largo nombre que le recomendaron cambiar, en casi cualquier sitio que se presentaba para una audición era rechazado para el papel.

Schwarzenegger y Jeff Bridges en el rodaje de Stay HungryTodo comenzó a cambiar para el actor a partir de 1976, cuando consiguió protagonizar junto a Jeff Bridges la película "Stay Hungry". Su interpretación fue premiada con el Globo de Oro a la mejor nueva estrella masculina del año.

Al año siguiente también conseguiría un notable éxito con la película-documental "Pumping Iron" (1977), ambientada en las competiciones de culturismo para elegir Mr. Olympia, con Arnold Schwarzenegger, Lou Ferrigno y Franco Columbu como protagonistas. También en 1977, hizo varias apariciones como invitado especial en las series de televisión "The San Pedro Beach Bums" y "The Streets of San Francisco".

En 1978 el actor intentó conseguir el papel protagonista en la serie de televisión "The Incredible Hulk", realizando varias audiciones. No lo consiguió y el papel fue finalmente para otro culturista, Lou Ferrigno, quien se llevó el papel gracias a su mayor altura (1,96 metros de Ferrigno frente a los 1,88 de Schwarzenegger).

Schwarzenegger en la película The VillainEn todo caso no tardó mucho en conseguir otro papel, protagonizando junto a Kirk Douglas y Ann-Margret la película "The Villain" (titulada en algunos países como "Cactus Jack"), estrenada en 1979. El film es una curiosa parodia de las clásicas películas del Oeste, dándose situaciones típicas de dibujos animados como en "El Coyote y el Correcaminos". No obtuvo muy buenas críticas y acabó fracasando en taquilla. También en 1979 tuvo un pequeño papel en la comedia "Scavenger Hunt" ("Tonto el último").

En 1980 protagonizó el documental "The Comeback", donde se narra el regreso de Schwarzenegger al mundo del culturismo para participar nuevamente en el concurso de Mr. Olympia (que acabó ganando ese año); y protagonizó también la película "La historia de Jayne Mansfield", un film biográfico realizado para televisión donde interpreta a Mickey Hargitay, el marido culturista de Jayne Mansfield.

El actor se iba abriendo hueco poco a poco en la industria del cine, pero sería en 1982 cuando le llegó el reconocimiento mundial y el salto a la fama, al encarnar al personaje de Conan en la película "Conan el Bárbaro" (Conan the Barbarian). La historia de fantasía, espadas y brujería inspirada en los cómics de Conan fue rodada en gran parte en España, y obtuvo un enorme éxito en taquilla, recaudando más de 100 millones de dólares en los cines de todo el mundo (el presupuesto para el film había sido de 16 millones).

Arnold Schwarzenegger durante el rodaje de ConanPara el papel protagonista de Conan se habían propuesto otros actores como Charles Bronson o Sylvester Stallone, sin embargo los productores vieron a Schwarzenegger en el documental "Pumping Iron" y decidieron que era idóneo para el papel. El actor cobró 250.000 dólares por el papel de Conan, y una de las cláusulas del contrato era que no podía protagonizar otras películas de "espadas y brujería".

Schwarzenegger lo vio como su gran oportunidad de crecer en la industria del entretenimiento, y se preparó a conciencia para interpretar a Conan, emprendiendo un régimen de entrenamiento de 18 meses antes de comenzar el rodaje. También mejoró su pronunciación del inglés, repitiendo sus líneas de diálogo decenas de veces para atenuar su acento austriaco. El resultado fue un personaje que le va como anillo al dedo y una película que le lanzó al estrellato casi de inmediato.

Curiosamente, a pesar de ser el alemán su lengua materna, Schwarzenegger nunca dobla sus películas al alemán, teniendo que ser dobladas posteriormente por actores de doblaje, siendo habitualmente Thomas Danneberg su voz en este idioma.

Tras el éxito de la primera película de Conan, su siguiente film fue la secuela, protagonizando en 1984 la película "Conan el Destructor" (Conan the Destroyer), que obtuvo también un buen resultado en cines, con unas cifras similares de recaudación en taquilla que la película original. Sin embargo no consiguió muy buenas críticas por parte de la prensa especializada y en general tampoco la aprobación del público.

La confirmación como una de las grandes estrellas de Hollywood le llegaría a Schwarzenegger con su siguiente película "The Terminator", dirigida por James Cameron y estrenada en octubre de 1984. Con el argumento ya conocido de un cyborg del futuro que es enviado desde el año 2029 para asesinar a Sarah Connor (Linda Hamilton) en el año 1984, la primera película de Terminator obtuvo un notable éxito de taquilla convirtiéndose en una de las películas de ciencia ficción más populares de la historia y dando lugar a una extensa saga.

Schwarzenegger junto a James Cameron en el rodaje de Terminator - 1984Una curiosidad no muy conocida sobre este film es que Schwarzenegger iba a interpretar originalmente el papel de Kyle Reese. El actor se reunió con James Cameron para hablar sobre el papel y mientras charlaban el director decidió que el papel del Terminator debía ser para Schwarzenegger. Probablemente también influyó que otras estrellas de la época a quienes se les ofreció el papel, como Sylvester Stallone o Mel Gibson lo rechazaron. Incluso existe una leyenda de que se propuso a O. J. Simpson el papel, sin embargo Cameron lo rechazó porque no le parecía creíble como asesino...

A pesar de que Terminator es uno de los personajes más recordados de Schwarzenegger, en realidad al actor no le entusiasmaba demasiado la película, y lo veía como un rodaje rápido que si no funcionaba bien en taquilla, no dañaría demasiado su carrera. En todo caso, se tomó su papel en serio, entrenando con armas durante tres meses para poder usarlas con comodidad durante la filmación. Para la parte de los diálogos no tuvo que prepararse demasiado, ya que Schwarzenegger apenas tiene 18 líneas de diálogo y menos de 100 palabras en todo el film.

Durante los siguientes años, Schwarzenegger se convirtió en uno de los grandes héroes del cine de acción de los 80 junto a otros conocidos actores como Sylvester Stallone. Entre sus películas se encuentran fracasos en taquilla como "El guerrero rojo" (Red Sonja, 1985), una película de espada y brujería en la que debutaba una joven Brigitte Nielsen (con quien el actor tuvo un tórrido romance); o "Ejecutor" (Raw Deal, 1986), que pasó sin pena ni gloria por los cines.

Schwarzenegger protagonizando DepredadorAunque también grandes éxitos que comenzaron a definir la personalidad de los personajes de Schwarzenegger de la época, con un característico sentido del humor en muchos de sus films. Entre las más exitosas, destacaron "Commando" (1985); "Perseguido" (The Running Man, 1987); "Danko: Calor Rojo" (Red Heat, 1988); y por supuesto "Depredador" (Predator, 1987), convertida en un clásico de acción y ciencia ficción con los años, y que dio lugar a un buen número de secuelas basadas en el personaje del depredador.

En 1988 el actor decidió escoger también otro tipo de papeles para no encasillarse exclusivamente como héroe de acción, protagonizando junto a Danny DeVito la exitosa "Los Gemelos golpean dos veces" (Twins). La película no cosechó muy buenas críticas tras su estreno, sin embargo fue un auténtico bombazo en taquilla, recaudando más de 200 millones de dólares (el presupuesto para realizar el film fue de 18 millones). Algo similar sucedió con la comedia "Poli de guardería" (Kindergarten Cop), que protagonizó en 1990 y que también consiguió un notable éxito de recaudación, siendo un film muy rentable.

Schwarzenegger durante el rodaje de Desafío TotalNo tardaría en volver al cine de acción y la ciencia ficción, y en 1990 Schwarzenegger protagonizaba "Desafío total" (Total Recall), otra de sus películas más exitosas, que con un presupuesto de 60 millones de dólares recaudó en cines cerca de 260 millones. Fue una película especialmente lucrativa para el actor, ya que al sueldo fijo de 10 millones de dólares que cobró por protagonizar el film, también tenía firmado recibir el 15% de los ingresos en taquilla.

En Desafío total, Schwarzenegger tuvo gran poder de decisión sobre el film, y fue idea suya contratar al director Paul Verhoeven para dirigirla. El motivo era que al actor le había encantado el trabajo del director en el film "Robocop" (1987), una película para la que además el propio Schwarzenegger había sido también considerado para el papel principal.

Lo de tomar decisiones detrás de las cámaras debió gustarle y Schwarzenegger se animó a debutar como director en 1990 en el episodio "The Switch" (El cambio), de la popular serie de televisión "Historias de la cripta" (Tales from the Crypt). Repitió como director una vez más, para la comedia "Navidades arriesgadas" (Christmas in Connecticut), estrenada en 1992 directamente para televisión. Tras ambos trabajos como director (no demasiado exitosos), no volvió a repetir la experiencia.

La carrera de Schwarzenegger alcanzaría nuevas cotas de popularidad con el estreno en 1991 de "Terminator 2: el juicio final" (Terminator 2: Judgment Day). La secuela de la exitosa Terminator fue el mayor éxito comercial de Schwarzenegger y está considerada una de las mejores películas de acción y ciencia ficción de la historia.

Arnold Schwarzenegger y James Cameron en el rodaje de Terminator 2

Terminator 2 fue la película más taquillera del año. Dirigida por James Cameron, el film contó con un gran presupuesto de 102 millones de dólares, siendo la película más cara realizada hasta la fecha (por comparación, el presupuesto de la primera película de Terminator fue de 6,4 millones). Como curiosidad, entre los gastos de la película están los 6 millones de dólares del salario de James Cameron, los cerca de 12 millones que recibió Schwarzenegger por protagonizarla, o los 5 millones de dólares invertidos en los efectos especiales generados por ordenador realizados por la empresa Industrial Light & Magic.

El éxito de Terminator 2 fue descomunal, recaudando 523 millones de dólares en los cines y logrando cuatro premios Óscar. Entre ellos destaca sin duda su Óscar a los mejores efectos visuales que, a diferencia de la primera película donde se realizaron los efectos especiales de forma artesanal, para la segunda entrega de la saga se realizó un trabajo titánico para los apenas cinco minutos de imágenes generadas por ordenador (CGI) que se ven en pantalla.

Imagen de Schwarzenegger para la promoción de El último gran héroe
En 1993 Schwarzenegger produjo y protagonizó la película "El último gran héroe" (Last Action Hero), una comedia de acción donde se parodian las típicas películas de acción de Hollywood. El film no tuvo demasiado éxito inicialmente en los cines, debido principalmente a que coincidió en el tiempo con "Parque Jurásico" que se llevó casi toda la taquilla, sin embargo acabó dando beneficios y se convirtió con el tiempo en una película de culto.

Durante los siguientes años, Schwarzenegger fue alternando los papeles de héroe de acción con papeles protagonista en comedias hechas a su medida o incluso una mezcla de ambas en algunos casos. Entre ellas hay algunas películas para olvidar como "Beretta's Island" (Infierno sin ley, 1993), pero también considerables éxitos como "Dave, presidente por un día" (Dave, 1993); "Mentiras arriesgadas" (True Lies, 1994); "Junior" (1994); "Eraser" (1996); "Un padre en apuros" (Jingle All the Way, 1996); o la criticada pero exitosa en taquilla "Batman & Robin" (1997).

Se suele afirmar que tras el fracaso de la película "Batman y Robin", la carrera de Schwarzenegger cayó en picado y con ella sus ingresos en taquilla. En realidad no es del todo cierto, ya que incluso la secuela de Batman, duramente vapuleada por la crítica, consiguió muy buena recaudación en cines, obteniendo más de 230 millones de dólares en taquilla.

El actor tuvo que hacer un breve parón en su carrera debido a una lesión de espalda, regresando a sus papel de héroe de acción en 1999 con el film "El fin de los días" (End of Days). Posteriormente protagonizaría otras películas de acción como "El sexto día" (The 6th Day, 2000), o "Daño colateral" (Collateral Damage, 2002), que en este caso tuvieron unos ingresos muy discretos en los cines y fueron un pequeño fracaso comercial.

Fotografía del rodaje de Terminator 3Schwarzenegger se resarciría poco después con uno de sus regresos más esperados. En 2003 protagonizaba "Terminator 3: la rebelión de las máquinas" (Terminator 3: Rise of the Machines), la tercera parte de la exitosa franquicia de Terminator, que si bien no consiguió el éxito (ni las buenas críticas) de las dos entregas anteriores, recaudó 430 millones de dólares en cines, una cifra considerable.

El actor no pensaba encarnar al personaje de Terminator por tercera vez debido a que James Cameron no estaba en el proyecto. Schwarzenegger intentó persuadir a Cameron para que produjera la tercera película, sin embargo Cameron rechazó la idea, alegando que ya había contado toda la historia en las dos primeras películas. A pesar de ello, Cameron le recomendó a Schwarzenegger que protagonizara el film, ya que el personaje de Terminator era tanto de Schwarzenegger como de él.

Mientras estaba rodando Terminator 3, Schwarzenegger tuvo que compaginar su trabajo como actor con su creciente carrera como político, anunciando su candidatura a Gobernador en agosto de 2003 y siendo elegido finalmente como Gobernador de California en octubre de 2003.

Schwarzenegger como GovernatorArnold Schwarzenegger ejerció como Gobernador de California hasta enero de 2011, siendo conocido popularmente como "Governator" en esa época y, como curiosidad, no llegó a cobrar ningún salario por su trabajo político, ya que debido a su fortuna rechazó tener un sueldo.

Lógicamente su carrera como político le ocupó casi todo el tiempo y su carrera en el cine tuvo otro parón durante esos años. A pesar de ello hizo varios cameos esporádicos, apareciendo en películas como "El tesoro del Amazonas" (The Rundown, 2003), "La vuelta al mundo en 80 días" (Around the World in 80 Days, 2004), o "Los mercenarios" (The Expendables, 2010).

Tras su paso por la política, Schwarzenegger volvió al cine en 2012 apareciendo en la película "Los mercenarios 2" (The Expendables 2), junto a su amigo Sylvester Stallone y otras estrellas del cine acción como Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, o Bruce Willis.

Posteriormente protagonizó en 2013 "El último desafío" (The Last Stand) que no obtuvo demasiado éxito, y se juntó nuevamente con Stallone para co-protagonizar "Plan de escape" (Escape Plan) que consiguió recaudar una buena taquilla. En 2014 protagonizó "Sabotage", otra de sus películas para olvidar, siendo el film protagonizado por el actor que menos recaudación obtuvo en cines en los últimos 30 años. Ese mismo año volvió a aparecer en la tercera película de "Los Mercenarios", donde se siguieron añadiendo más estrellas del cine de acción a la vez que la saga seguía consiguiendo muy buenos resultados en taquilla.

En 2015 Schwarzenegger sorprendió con un tipo de película en la que no es habitual verle, protagonizando el film "Maggie", un drama ambientando en un mundo post-apocalíptico y donde el actor recibió muy buenas críticas por su papel de padre que lucha para estar con su hija en los últimos momentos de su vida.

También en 2015 volvió a protagonizar la siguiente película de la saga Terminator con la quinta entrega de la serie "Terminator: Génesis", un film que no recibió muy buenas críticas, y convenció a pocos aficionados de la saga, pero que logró triunfar en los cines, siendo un éxito a nivel comercial.

Schwarzenegger junto a Stallone y sus amigos en Los MercenariosLas probabilidades de que un joven nacido en un pequeño pueblo austriaco se acabara convirtiendo en un icono del cine de acción de Hollywood durante años eran realmente escasas. Sin embargo nada de esto detuvo a Schwarzenegger, que ha acabado consiguiendo casi cualquier meta que se ha propuesto.

En la actualidad el actor disfruta de una especie de segunda edad dorada, embarcado en un buen número de películas y proyectos. A películas como "Una historia de venganza" (Aftermath, 2017), "Killing Gunther" (2017), "Viy 2: Journey to China" (2018), o una nueva entrega de "Los Mercenarios", se suman próximos proyectos en los que Schwarzenegger ya está comprometido. Destacando entre ellos la próxima película de Conan, titulada "Conan the Conqueror" (Conan el conquistador) y la nueva película de Terminator, sexta entrega de la saga que contará con el regreso de James Cameron y Linda Hamilton.

Si bien la filmografía de Schwarzenegger es realmente amplia como hemos visto, Terminator ha sido siempre su papel más icónico. No es de extrañar que cuando el actor dejó sus huellas en la puerta del legendario Grauman's Chinese Theatre de Hollywood, lo hiciera imprimiendo su famosa frase de "I'll be back" (¡Volveré!).

Huellas de Arnold Schwarzenegger en Hollywood


Como última curiosidad, una colección de fotografías de Arnold Schwarzenegger durante los rodajes:

Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Hércules en Nueva York (1969)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Stay Hungry (1976)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Pumping Iron (1977)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
The Villain (Cactus Jack), 1979


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
La historia de Jane Maynsfield (1980)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Conan el Bárbaro (1982)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Conan el Bárbaro (1982)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Conan el Destructor (1984)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Conan el Destructor (1984)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
The Terminator (1984)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
The Terminator (1984)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
El Guerrero rojo (Red Sonja), 1985


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Comando (1985)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Comando (1985)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Ejecutor (Raw Deal), 1986


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Depredador (1987)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Perseguido (The Running Man), 1987


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Danko: Calor rojo (Red Heat), 1988


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Los gemelos golpean dos veces (Twins), 1988


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Desafío Total (Total Recall), 1990


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Desafío Total, 1990


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Terminator 2: El juicio final (1991)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Terminator 2: El juicio final (1991)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
El último gran héroe (Last Action Hero), 1993


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Beretta's Island (Infierno sin ley), 1993


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Mentiras arriesgadas (True Lies), 1994


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Junior (1994)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Batman y Robin (1997)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
El fin de los días (1999)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Daño colateral (2002)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Los mercenarios 2 (The Expendables 2), 2012


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
El último desafío (The Last Stand), 2013


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Plan de Escape (2013)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Plan de Escape (2013)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Sabotage (2014)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Los mercenarios 3 (2014)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Maggie (2015)


Arnold Schwarzenegger detrás de las cámaras
Terminator: Génesis (2015)


Wallpaper Arnold Schwarzenegger


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