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Curiosidades de Gattaca

Gattaca es una película de ciencia ficción escrita y dirigida por Andrew Niccol y estrenada en 1997. El film está protagonizado por Ethan Hawke y Uma Thurman, completando el reparto principal Jude Law, Loren Dean, Ernest Borgnine, Gore Vidal y Alan Arkin.

Curiosidades de GattacaLa historia de Gattaca se ambienta en un futuro distópico, con una sociedad donde casi todos los niños se conciben a través de la selección genética para garantizar que posean los mejores rasgos hereditarios de sus padres. La trama de la película se centra en Vincent Freeman (Ethan Hawke), quien fue concebido de forma natural y luchará por superar la discriminación genética para conseguir realizar su sueño de viajar al espacio.

Con un presupuesto de 36 millones de dólares, la película Gattaca apenas recaudó 12,5 millones en la taquilla estadounidense tras su estreno, siendo un fracaso comercial. A pesar de ello, el film recibió muy buenas críticas, siendo nominado al Oscar por la Mejor dirección artística. Aunque no consiguió la estatuilla, su original visión "biopunk" de una sociedad futura impulsada por la eugenesia la convirtieron rápidamente en una película de culto.

Curiosidades de Gattaca

El hasta entonces casi desconocido Andrew Niccol fue el responsable del guión del film, consiguiendo ejercer además como director en la película que sería su debut en el cine. Nacido en Paraparaumu (Nueva Zelanda) y criado en Auckland, Niccol consiguió dar un enorme impulso a su carrera con una gran producción de Hollywood como ópera prima, ya que hasta ese momento únicamente había realizado trabajos menores, principalmente como director de anuncios para televisión en Londres.

El rodaje de Gattaca se realizó entre el 22 de abril de 1996 y el 16 de julio del mismo año, filmándose por completo en diversas localizaciones de California.

El interior del Marin County Civic CenterLas escenas exteriores y gran parte de las escenas interiores de las instalaciones de Gattaca, se rodaron en el Centro Cívico del Condado de Marin (San Rafael), diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright en los años 50. Mientras se filmaba la película en el complejo se transmitieron anuncios en inglés y en esperanto, contratándose a especialistas en este idioma artificial. Un escenario que conoce bien George Lucas, ya que fue donde se rodó parte de la película "THX 1138" (1971).

Las escenas del aparcamiento fueron realizadas en el Otis College of Art and Design, un edificio que se caracteriza por sus peculiares ventanas, situado cerca del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, mientras el exterior de la casa de Vincent Freeman fue filmado en el edificio CLA en el campus de la Universidad Politécnica del Estado de California, situado en Pomona.

Otras localizaciones del film (también en California) fueron la presa Sepúlveda, el instituto de Culver City, el recinto deportivo "The Forum" en Inglewood, la playa de "La Jolla" en San Diego, la estación de generación eléctrica solar Kramer Junction (KJC Solar Farm), además de varios lugares concretos de Los Ángeles como el ayuntamiento o el histórico Teatro de la ciudad situado en la calle Broadway.

Durante la filmación la película llevaba el título de "El octavo día" (The Eighth Day) en referencia a los siete días de la creación según la Biblia. Sin embargo, para la fecha que estaba programado el estreno, en otoño de 1997, la película belga "Le huitième jour" ya había sido lanzada en Estados Unidos bajo el título de "El octavo día", por lo que se tuvo que cambiar el nombre al film otorgándole el definitivo título de "Gattaca".

El título elegido para la película es en realidad un curioso Huevo de Pascua con un gran significado simbólico para quien lo sepa interpretar, ya que se trata de una combinación de las letras G, A, T y C, que significan Guanina, Adenina, Timina y Citosina, las cuatro nucleobases del ADN. Hilando aún más fino, las pruebas que miden las repeticiones cortas cuando se busca identificar marcadores genéticos se denominan "GATA o CA".

Como suele ser habitual, los guiños y Huevos de Pascua de la película son por lo general bastante sutiles y no siempre sencillos de encontrar. Otro de ellos es cuando el personaje de Jude Law (Jerome Eugene Morrow) pide ser llamado por su segundo nombre, Eugene. El motivo es que el nombre de "Eugene" viene del griego, y significa literalmente "bien nacido", en definitiva lo que él representa y el tema principal del film. Este papel en realidad se le había ofrecido originalmente a Johnny Depp, pero el actor lo rechazó para rodar "The Brave" (1997).

En el caso del personaje de Uma Thurman, su nombre es Irene Cassini, en honor del astrónomo italiano del siglo XVII, Giovanni Domenico Cassini, quien descubrió la división de los anillos principales de Saturno, además de varias lunas del planeta. Casualmente, en octubre de 1997 la NASA lanzaba la sonda espacial Cassini con destino a Saturno, pocos días antes de estrenarse la película.

Desarrollando la historia en una sociedad futura distópica, la ambientación de Gattaca curiosamente en basó en muchos elementos retrofuturistas y edificios antiguos. Los edificios representan la arquitectura moderna de los años 50 y 60, principalmente un tipo de arquitectura posmoderna llamada "brutalismo", mientras que los vehículos se basan en modelos de automóviles futuristas de la década de 1960 como los Rover P6 (construidos en Gran Bretaña desde 1963 hasta 1976), el Citroën DS19 (el coche de Irene Cassini) y el Studebaker Avanti de 1963 utilizado por el personaje de Vincent Freeman.

El Studebaker Avanti de 1963 en la película Gattaca
La mayoría de los vehículos de la película se presentan como coches eléctricos, una visión del futuro que se ha demostrado bastante acertada, si bien por entonces era simplemente una conjetura de lo que estaba por venir.

La secuencia inicial de la película nos presenta primeros planos de materia corporal (uñas y cabello) cayendo al suelo, acompañados de sonidos fuertes cuando los objetos golpean el suelo, mientras se nos muestran los títulos. Fue creada por Michael Riley construyendo modelos de gran tamaño de las uñas y el cabello para crear el efecto.

Tras el proceso de post-producción y un presupuesto de 36 millones de dólares, la película Gattaca se estrenó finalmente en cines el 24 de octubre de 1997. Su resultado fue decepcionante, recaudando en taquilla 12,5 millones de dólares, por lo que el film fue un fracaso comercial. Pocos meses después se lanzaría las versiones para el mercado doméstico en DVD y en 2008 se publicaría una edición especial para Blu-ray.

Estas versiones contienen una curiosa escena eliminada de la película donde podemos ver una especie de anuncio promocional sobre los avances conseguidos en el campo de la genética, y en donde se menciona a personajes históricos como Abraham Lincoln, Emily Dickinson, Vincent Van Gogh, Albert Einstein, Rita Hayworth o Stephen Hawking como "genéticamente deficientes".

Ethan Hawke y Uma Thurman en Gattaca
No es la única escena eliminada de Gattaca, sin embargo, al parecer la mayoría de estas escenas suprimidas se perdieron o se destruyeron accidentalmente, por lo que únicamente se pueden encontrar algunas de ellas, siendo de baja calidad debido a que están rescatadas de una copia de VHS (Gattaca - All Deleted Scenes)

A pesar de su fracaso en taquilla, las críticas a la película por parte de los medios especializados fueron excelentes, consiguiendo además ser nominada al Oscar por la Mejor dirección artística y varios premios en festivales internacionales de cine. Los científicos de la NASA también dieron su particular reconocimiento al film, votada como la película de ciencia ficción más precisa jamás realizada según este grupo de científicos.

En la actualidad, Gattaca es considerada una película de culto, tanto por su combinación de elementos de ciencia ficción, drama y thriller, como por el hecho de crear un gran debate público sobre el controvertido tema de la ingeniería genética humana.

Buena prueba de la repercusión que tuvo la película fue que, cuando Gattaca se lanzó por primera vez, como parte de la campaña de marketing se realizaron anuncios para que las personas pudieran llamar e informarse sobre la ingeniería genética para sus futuros hijos. Aunque era simplemente una campaña de promoción, se habilitó un teléfono real para la campaña, recibiéndose miles de llamadas de personas que buscaban tener su descendencia genéticamente modificada.

Como última curiosidad, la relación entre Ethan Hawke y Uma Thurman fue más allá del rodaje. Se casaron en 1998 y se divorciaron en 2005, teniendo dos hijos en ese tiempo. Uno de ellos es la actriz Maya Hawke, conocida por su papel en la tercera temporada de Stranger Things (2019).

Póster película Gattaca

El rodaje de Horizonte final y sus escenas eliminadas perdidas

Horizonte final (Event Horizon) es una película de terror y ciencia ficción, dirigida por Paul W. S. Anderson y estrenada en 1997. El film está protagonizado por Laurence Fishburne, Sam Neill, Kathleen Quinlan y Joely Richardson en los papeles principales.

El rodaje de Horizonte finalEl argumento de la película se sitúa en el año 2047, cuando desde la Tierra se capta una señal cerca de Neptuno procedente de la nave espacial "Event Horizon", desaparecida años atrás. Se envía una misión de rescate en la nave "Lewis & Clark" al mando del capitán Miller (Laurence Fishburne), para abordar la Event Horizon, buscar posibles supervivientes e investigar lo sucedido.

Con un presupuesto de 60 millones de dólares, la película Horizonte final fue un fracaso de taquilla, recaudando poco más de 26 millones en cines. La producción del film había sido muy problemática, pero el principal motivo de su fracaso se achacó al corte final que se realizó por exigencia de Paramount Pictures. Se redujo considerablemente el metraje original planteado por el director, afectando enormemente al producto final que se llevaría a los cines.

A pesar de todo, Horizonte final consiguió triunfar en el mercado casero, convirtiéndose con el tiempo en una película de culto. Los estudios Paramount contactaron con el director para restaurar la gran cantidad de escenas eliminadas de la película y lanzar una versión extendida de Horizonte final, algo que no llegó a realizarse nunca debido a que la mayoría de estas escenas se habían perdido o eran ya inservibles.

El rodaje de Horizonte final

Tras el éxito obtenido en 1995 con la película "Mortal Kombat", el director Paul W. S. Anderson recibió una gran cantidad de ofertas de guiones, además de la posibilidad de dirigir la secuela "Mortal Kombat: Annihilation" (1997) y "X-Men" (2000). Anderson las rechazó todas porque buscaba hacer una película de terror que fuera calificada exclusivamente para adultos (R-rated).

Fue Paramount Pictures quien consiguió ponerse en contacto con Anderson para enviarle el guión original de "Event Horizon", escrito por Philip Eisner, y que los estudios ya habían comenzado a desarrollar con los productores Lawrence Gordon y Lloyd Levin para hacer un film. El propio Eisner fue quien había propuesto a Gordon realizar una película sobre su guión, planteándola como la "historia de una casa encantada en el espacio".

El director Paul Anderson en el set de rodaje de Horizonte finalCuando el director Paul W. S. Anderson leyó el guión lo primero que comentó es que guardaba una gran similitud con "Alien: el octavo pasajero" (1979), mientras que el productor Jeremy Bolt, uno de sus colaboradores habituales, consideraba que era un concepto fantástico pero muy denso de llevar a la pantalla por ser una historia muy extensa.

Anderson estaba interesado en dirigir el film, pero no quería hacer una burda copia de Alien, así que reescribió buena parte del guión, con el objetivo de hacer una película de terror inspirada en las clásicas películas de casas encantadas como "The Haunting" (1963), o tomando elementos de clásicos como "El resplandor" (1980) de Kubrick, que imponen el suspense y el miedo a lo desconocido.

Como último retoque al guión, Anderson estaba interesado en el concepto del infierno, así que decidió meter la idea en la película de que la nave en sí misma estaba poseída, en lugar de dejar que fuera una infestación alienígena quien estuviera detrás de todo como planteaba el guión original.

Laurence Fishburne como el capitán Miller y oficial al mando de la nave de rescate Lewis & Clark; y Sam Neill como el doctor William Weir, fueron los actores elegidos para los dos papeles principales. Entre otras opciones que se barajaron se encontraban Arnold Schwarzenegger, Tommy Lee Jones o Bruce Willis para el papel principal del capitán Miller; los actores Jeremy Irons, Scott Glenn o Bill Pullman para el personaje de William Weir; y la actriz Amy Brenneman, quien iba a interpretar a la doctora Peters, un papel que consiguió finalmente Kathleen Quinlan.

Antes de comenzar la filmación, el diseñador de producción Joseph Bennett tuvo que encontrar un equipo en Gran Bretaña que pudiera construir y terminar los sets de rodaje en menos de cuatro semanas. El rodaje de Horizonte final comenzó oficialmente el 18 de noviembre de 1996, realizándose casi la totalidad de la filmación en los Pinewood Studios de Inglaterra.

Laurence Fishburne durante el rodaje de Horizonte finalEl rodaje ocupó siete estudios de los sets de Pinewood en las afueras de Londres. En uno de los estudios adyacentes se encontraba el director Stanley Kubrick filmando "Eyes Wide Shut" (1999).

Para los actores fue especialmente difícil la parte del rodaje en la que debían llevar los pesados trajes espaciales, con 30 kilogramos de peso cada traje. Debido al peso, permanecer de pie con los trajes durante mucho tiempo les podía provocar lesiones en la espalda, sin embargo tampoco les era posible sentarse sentado debido a la mochila del traje, por lo que se construyeron unos postes colgantes especiales en el set de rodaje para que los actores pudieran descansar entre las escenas.

Una anécdota que se produjo debido a este motivo, fue cuando el escritor Philip Eisner visitó el set de rodaje mientras se filmaban las secuencias con los trajes espaciales. Laurence Fishburne vio llegar al guionista mientras rodaba la escena, así que detuvo la grabación para señalar a Eisner mientras le gritaba enojado "¡Tú!, ¡Eisner!, ¡Tú, me hiciste esto!".

Para reducir costes, Paramount había decidido trabajar con estudios más pequeños como Mass Illusion Cinesite o Computer Film Company, evitando a grandes compañías Industrial Light & Magic (ILM) o DreamWorks.

Sin embargo, algunas escenas eran muy complejas e inevitablemente costosas de realizar. Por ejemplo la escena de la rotación de la Estación espacial sobre la Tierra, se llevó casi un tercio del presupuesto total para los efectos especiales de la película.

Maqueta de la nave Lewis & Clark para el filmLa secuencia del corredor giratorio, que separa la unidad de gravedad del resto de la nave, fue la escena más difícil de rodar para el equipo. Solo se podían hacer tomas con una cámara fija, ya que los operadores de la cámara se desorientaron y no pudieron mantener la cámara firme. Laurence Fishburne no pudo realizar su carrera por el túnel en una sola toma debido al mismo problema, y la escena se tuvo que componer finalmente por varias tomas cortas.

Cuando se filmó el efecto de la bola de fuego, un trozo de tela comenzó a arder y provocó un incendio en el set de rodaje que destruyó parte del material, teniendo que construirse parcialmente un nuevo set mientras se reparaba el dañado.

Otra escena que aparentemente parece sencilla, en la que el doctor William Weir (Sam Neill) mira por una de las ventanillas y se revela que está en la cubierta de una nave espacial en órbita alrededor de la Tierra, fue realizada por los estudios de efectos especiales digitales "Cinesite", llevándoles diez semanas el proceso para una secuencia que apenas dura 45 segundos en pantalla.

Para las escenas finales, Sam Neill tenía que acudir al estudio sobre las 3 de la madrugada, ya que necesitaba pasar entre 7 y 8 horas en maquillaje.

En cuanto a la banda sonora, Anderson contrató originalmente a la banda británica "Orbital", de quienes era un gran fan. A los ejecutivos de Paramount no les entusiasmó la idea, ya que se trataba de una película de gran presupuesto y la banda era prácticamente desconocida. Se acabó contratando finalmente a Michael Kamen para escribir la música de la película, mezclándose sonidos orquestales con el sonido techno de Orbital para crear la inquietante atmósfera del film.

Horizonte final detrás de las cámarasSi bien el rodaje de Horizonte final ya había sido especialmente complicado, una vez terminada la filmación el 14 de marzo de 1997, comenzaron los auténticos problemas para la película.

Paramount tenía previsto originalmente estrenar la película "Titanic" en julio de 1997, pero debido a varios retrasos, el estreno se pospuso hasta diciembre. Para disponer de algún film que poder estrenar durante el verano, Paramount había ofrecido a Anderson la película "Horizonte final", con el compromiso del director de que el film estaría listo para ser estrenado en agosto de 1997.

Habitualmente los directores disponen de un tiempo estándar de 10 semanas para producir el primer corte de una película. Anderson se había comprometido a realizar el plazo de edición en seis semanas, pero cuando se acercó la fecha aún quedaban escenas por filmar que les llevarían otras dos semanas, por lo que el tiempo de post-producción se acortó finalmente a solo cuatro semanas.

El corte original que hizo el director duraba dos horas y 10 minutos, demasiado largo y además sin pulir, con efectos especiales sin terminar y una mezcla de sonido deficiente. Se realizó una prueba ante una audiencia limitada que fue un desastre, con una gran cantidad de quejas por el exceso de sangre y violencia en la película, siendo calificada de "gore". El propio Anderson y el productor Jeremy Bolt llegaron a afirmar que algunos de los espectadores incluso se desmayaron durante la proyección.

Algunos miembros de Paramount estuvieron también presentes durante esta proyección que calificaron de "horrible". Exigieron a Anderson que redujera considerablemente la duración del film y que se eliminara buena parte de la sangre y la violencia.

Las escenas eliminadas perdidas de Horizonte final

De los 130 minutos que duraba el corte original, tras los recortes de escenas se redujo el metraje a una duración de 96 minutos, el corte final con el que se estrenaría Horizonte final en cines el 15 de agosto de 1997.

Entre algunas de las escenas eliminadas, se encuentra la secuencia de la reunión entre Weir y algunas personas a cargo de la misión en la que hablan sobre la nave Event Horizon, una escena que curiosamente se mantuvo en los tráilers; toda la historia de amor entre Starck (Joely Richardson) y Miller (Laurence Fishburne); varias escenas que explican qué es exactamente el agujero negro como puerta de entrada al infierno; o una escena concreta en la que Miller encuentra un diente arrancado flotando por la nave.

Escena eliminada Horizonte finalEn todo caso, donde más cortes y escenas eliminadas hubo, fue en las secuencias que incluían elementos de extrema violencia o sangre, especialmente en la secuencia conocida como "orgía sangrienta" (bloody orgy).

En la versión final se puede ver como uno de los miembros de la tripulación mete los dedos en los ojos de otra persona, mientras que una tripulante sodomiza a un miembro de la tripulación con un tubo de hierro, una escena que era más larga y mucho más violenta originalmente. También se eliminaron escenas de varios miembros de la tripulación desnudos y cubiertos de sangre, mientras se comían unos a otros o tenían relaciones sexuales violentas.

En la escena en la que un hombre "vomita" sus intestinos, originalmente era mucho más gráfica, y se podía ver también a otro miembro del equipo golpeado por detrás en la cabeza mientras le saltan los dientes, junto a otras imágenes de gran violencia explícita, incluyendo un gran número de mutilaciones y torturas de todo tipo.

Todas estas escenas perturbaron considerablemente a la audiencia limitada para la que se proyectó el film, debido principalmente a su gran realismo, ya que se contrataron específicamente a personas con miembros amputados para estas secuencias, y a actores porno para que las escenas de sexo fueran más gráficas.

La escena final, denominada "Visiones del infierno" (Visions of Hell), en la que se produce la pelea final entre Miller y Weir, también era originalmente más larga, e incluía imágenes de varios miembros de la tripulación de Event Horizon siendo torturados.
Póster alternativo película Horizonte final
Parte de estas escenas se pueden encontrar en Internet (no aptas para todos los públicos): Event Horizon - Deleted Scenes

Se llegaron a filmar también dos finales diferentes, y la secuencia con la que termina Horizonte final es en realidad una combinación de los dos posibles finales que se rodaron.

El propio Anderson reconoció que su primer corte del film era demasiado largo, pero también afirmó que Paramount lo obligó a hacer un corte que era demasiado corto, y que la película mejoraría considerablemente si se restauraran al menos diez minutos del material eliminado, incluyendo también en ello parte del "gore".

Como curiosidad, el director había renunciado a películas como "X-Men" para poder dirigir un film más maduro y adulto. Sin embargo, tras los recortes de escenas que sufrió la película, finalmente recibió la calificación "NC-17" para su estreno en cines.

Tras su fracaso en taquilla, Horizonte final tuvo una excelente acogida en su lanzamiento en DVD, y Paramount le propuso al director montar un "corte del director" para lanzar una nueva versión extendida de Horizonte final. Cuando iban a comenzar el proyecto, Anderson descubrió que el metraje original eliminado no había sido almacenado correctamente, quedando tan deteriorado que la mayor parte se perdió para siempre.

El plan para montar un "director's cut" quedó abandonado definitivamente, y se acabó lanzando una edición especial de DVD en el que se incluyó una escena eliminada, dos escenas extendidas y algunas imágenes que se pudieron rescatar.

En 2012 se anunció que el productor Lloyd Levin había encontrado una cinta VHS que supuestamente tenía el metraje completo del film, por lo que volvieron a surgir las expectativas de poder lanzar una versión completa de la película. Sin embargo en 2017 Anderson confirmó que la cinta no resultó contener lo que esperaban y que las escenas eliminadas de Horizonte final probablemente se hayan perdido para siempre.

Como última curiosidad sobre Horizonte final, el actor Kurt Russell fue al parecer el único que adivinó que el film se convertiría en una película de culto. Russell vio una proyección de la película justo antes de comenzar a rodar "Soldier" (1998), la siguiente película de Paul Anderson, y ante la clara decepción que mostró el director durante el pase, le comentó: "Olvídate de lo que está haciendo esta película ahora. Dentro de quince años, esta será la película que te alegrarás de haber hecho".

Póster original Horizonte final

Starship Troopers, curiosidades del rodaje

Starship Troopers (Las brigadas del espacio) es una película de acción y ciencia ficción dirigida por Paul Verhoeven estrenada en 1997. La historia de la película está ambientada en el siglo XXIII, centrándose en el soldado Johnny Rico como miembro de una futurista unidad militar de infantería. Rico progresa en su carrera militar en el contexto de una guerra interestelar entre la humanidad y una especie extraterrestre de insectos gigantes conocidos como "Arácnidos".

El rodaje de Starship TroopersLa película está protagonizada por Casper Van Dien (John "Johnny" Rico), Dina Meyer (Isabelle "Dizzy" Flores), Denise Richards (Carmen Ibañez), Jake Busey (Ace Levy), Neil Patrick Harris (Coronel Carl Jenkins), Patrick Muldoon (Zander Barcalow), Michael Ironside (Teniente Jean Rasczak) y Clancy Brown (Zim) en los papeles principales.

Contando con un enorme presupuesto de 105 millones de dólares, Starship Troopers no recibió buenas críticas tras su estreno, sin embargo acabó siendo un film rentable, recaudando en cines más de 120 millones de dólares. Además fue nominada al Óscar a los mejores efectos visuales, y aunque no consiguió ganar la estatuilla, con el tiempo la película ha mejorado notablemente sus críticas, estando considerada habitualmente entre las mejores películas de ciencia ficción de los 90.

El rodaje de Starship Troppers

A diferencia de lo que suele ser habitual en el mundo del cine para las películas que se basan en libros, en Starship Troopers se dio un caso bastante peculiar. La historia de la película se inspiró originalmente en un guión escrito por Edward Neumeier titulado "Bug Hunt en Outpost Nine".

Al poco de comenzar la producción del film se vieron las similitudes con la novela de ciencia ficción "Starship Troopers", escrita por Robert A. Heinlein. Se decidió comprar los derechos del libro y ajustar los nombres de los personajes y la trama para que coincidieran con la novela.

Paul Verhoeven en el rodaje de Starship TroopersEl director Paul Verhoeven no había leído el libro, e intentó leerlo para la película, sin embargo le pareció tremendamente aburrido por lo que únicamente leyó unos pocos capítulos y le pidió a Edward Neumeier que le resumiera la historia. Según confesó Verhoeven, el libro le pareció realmente malo y "muy de derechas".

Para el casting del film, Verhoeven esperaba contar con actores cuya edad se acercara más a la de los personajes de la novela y a los soldados del mundo real, sin embargo los productores zanjaron el asunto indicando que el casting elegido era el adecuado.

Entre las localizaciones de la película Starship Troopers, destacan las "tierras baldías" de Dakota del Sur (South Dakota's Badlands), donde se rodaron las escenas del planeta de los insectos. Otras localizaciones fueron "Hell's Half Acre" en Wyoming, Agoura Hills en California, el Instituto Tecnológico de California, o los Estudios de Sony Pictures en California para rodar gran parte de las escenas interiores.

La gran explosión de Starship TroopersEn una de las escenas rodadas en el Parque nacional Badlands en el estado de Dakota del Sur consistía en una gigantesca explosión que desencadenó una enorme bola de fuego, y está considerada la mayor explosión en la historia del cine (aunque las fuentes varían sobre este dato).

Las escenas de desnudos de Starship Troopers (la ducha mixta y una escena entre Rico y Dizzy) se mantuvieron en la versión original del film, aunque se modificaron posteriormente en la versión que se lanzó para ser emitida en televisión. Cuando se iba a rodar la escena de la ducha mixta, el elenco acordó que haría la escena si el director Paul Verhoeven aceptaba dirigir la escena también desnudo, cosa que hizo.

Tras terminar el rodaje, se realizaron varias pruebas de audiencia que dieron como resultado algunos pequeños cambios en el metraje final. Originalmente Carmen se sentía atraída por los personajes de Rico y Zander, sin embargo la audiencia que visionó el film previamente consideró que una mujer no podía amar a dos hombres por igual, por lo que se recortaron todas las escenas que retrataban este amor dividido de Carmen. Curiosamente la opinión sobre este tema fue unánime independientemente del género de la audiencia.

Portada libro Starship TroopersDebido a que la película se originó en un primer momento a partir de un guión no relacionado con el libro, existen muchas diferencias con la novela Starship Troopers. El libro original de Robert A. Heinlein fue además acusado en su momento de promover el militarismo, el fascismo y el gobierno militar, algo de lo que no se libró tampoco la película a pesar de intentar satirizar la mayoría de estos conceptos.

Según confesó el propio Paul Verhoeven, la primera escena de la película en la que aparece un anuncio de la infantería móvil, se adaptó de una escena del film "El Triunfo de la voluntad" (1935) de Leni Riefenstahl. También existen otras referencias al nazismo en Starship Troopers, como los uniformes nazis de estilo alemán y las insignias de los oficiales de campo.

El actor Michael Ironside comentó en una ocasión que le había preguntado a Paul Verhoeven (quien había crecido en los Países Bajos ocupados por la Alemania Nazi), que porqué estaba haciendo una película fascista y de derechas. Verhoeven respondió: "Si le digo al mundo que la forma de hacer las cosas de la derecha y el fascismo no funciona, nadie me escuchará. Así que voy a hacer un mundo fascista perfecto: todos son hermosos, todo es brillante, todos tienen armas grandes y naves de lujo, ¡pero solo sirve para matar jodidos insectos!".

Trajes de Starship Troopers y Power Rangers Lost GalaxyFinalmente Starship Troopers se estrenó el 7 de noviembre de 1997, y aunque recibió bastantes críticas negativas acabó recuperando su gran inversión de 100 millones de dólares. Fue nominada al Oscar a los mejores efectos visuales y ganó varios premios internacionales de cine por su vestuario y sus efectos especiales, además de dar lugar a varias secuelas y películas animadas basadas en la misma historia.

El tiempo ha suavizado considerablemente las críticas hacia Starship Troopers, convirtiéndose con los años en un clásico del cine de ciencia ficción de los 90 y mejorando notablemente sus puntuaciones en la mayoría de sitios web especializados en cine.

Como última curiosidad sobre el film, parte del vestuario de Starship Troopers se reutilizó para la serie de televisión "Power Rangers Lost Galaxy".

Fotografías del rodaje de Starship Troopers:

Starship Troopers detrás de las cámaras

Starship Troopers detrás de las cámaras

Starship Troopers detrás de las cámaras

Starship Troopers detrás de las cámaras

Starship Troopers detrás de las cámaras

Starship Troopers detrás de las cámaras

Starship Troopers detrás de las cámaras

Starship Troopers detrás de las cámaras

Starship Troopers detrás de las cámaras

Starship Troopers detrás de las cámaras

Starship Troopers detrás de las cámaras

Starship Troopers detrás de las cámaras

Starship Troopers detrás de las cámaras

Starship Troopers detrás de las cámaras

Starship Troopers detrás de las cámaras

Starship Troopers detrás de las cámaras

Starship Troopers detrás de las cámaras

Starship Troopers detrás de las cámaras

Portada película Starship Troopers

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El quinto elemento detrás de las cámaras

El quinto elemento es una película de ciencia ficción dirigida por Luc Besson estrenada en 1997, siendo una coproducción francesa y estadounidense. El film está protagonizado por Bruce Willis (Korben Dallas), Milla Jovovich (Leeloo), Gary Oldman (Jean-Baptiste Emanuel Zorg), Ian Holm (Sacerdote Vito Cornelius) y Chris Tucker (Ruby Rhod) en los papeles principales.

Ambientada en un futuro distópico, la trama de la película El quinto elemento se sitúa a mediados del siglo XXIII, cuando una enorme bola de fuego negro del tamaño de un pequeño planeta aparece en el espacio. Una raza extraterrestre, los Mondoshawan, profetizaron que sucedería, quedando grabado en las paredes de un templo del antiguo Egipto que un ser conocido como El Maligno amenazará la Tierra cada 5.000 años.

Para salvar la vida del planeta, los Mondoshawan dejaron un arma única capaz de detener el mal. Un arma formada por cuatro piedras que representan los cuatro elementos básicos, agua, viento, tierra y fuego, y un quinto elemento que combina el poder de los otros cuatro.

La mayor parte del rodaje de El quinto elemento se realizó en los estudios Pinewood de Inglaterra, utilizando efectos especiales artesanales con maquetas, miniaturas y modelos a escala, para mostrar la futurista Nueva York. También es utilizaron algunas localizaciones exteriores como el desierto de Mauritania.

La película El quinto elemento contó con un presupuesto de 80 millones de dólares, siendo un gran éxito de taquilla, recaudando en cines más de 260 millones de dólares. La película fue nominada al Premio Óscar por los mejores efectos de sonido aunque no logró ganar la estatuilla.

Fotografías del rodaje, El quinto elemento detrás de las cámaras:

Portada película El quinto elemento

El quinto elemento detrás de las cámaras

El quinto elemento detrás de las cámaras

El quinto elemento detrás de las cámaras

El quinto elemento detrás de las cámaras

El quinto elemento detrás de las cámaras

El quinto elemento detrás de las cámaras

El quinto elemento detrás de las cámaras

El quinto elemento detrás de las cámaras

El quinto elemento detrás de las cámaras

El quinto elemento detrás de las cámaras

El quinto elemento detrás de las cámaras

El quinto elemento detrás de las cámaras

El quinto elemento detrás de las cámaras

El quinto elemento detrás de las cámaras


Wallpaper El quinto elemento


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