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La sensual escena eliminada entre Barbarella y la Reina Negra de la que solo se conocen unas pocas imágenes

Basada en la serie de cómics homónima, protagonizada por Jane Fonda y dirigida por Roger Vadim, la película Barbarella se estrenó en cines en 1968 y convirtió a la actriz en un auténtico icono sexual de la época, ya que en el film se pueden ver varias escenas suyas eróticas y de desnudos. 

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra
Aunque las críticas no fueron demasiados buenas, lo cierto es que Barbarella obtuvo un buen éxito de taquilla en Reino Unido y no tardaría en convertirse en una película de culto poco después. Sin embargo, cuando el film se reestrenó en cines en 1977, lo hizo de una manera mucho más "light", eliminándose la mayoría de las escenas en las que aparece desnuda Jane Fonda. También se cambió el título original de la película por el de "Barbarella: Reina de la Galaxia" (Barbarella: Queen of the Galaxy). 

Esta decisión lógicamente no convenció a los fans de la película, quienes tendrían que esperar varios años, hasta que se lanzaran las versiones domésticas en DVD y Blu-Ray (disponibles en Amazon), para poder ver de nuevo estas escenas eliminadas que habían lanzado a la película a la fama. 

Si bien estos lanzamientos hicieron algo de justicia a la película original, lo cierto es que es bastante conocido que la película Barbarella sufrió de un fuerte recorte de escenas durante el proceso de post-producción, reduciendo su metraje a solo 98 minutos para el estreno en cines. 

No se sabe con exactitud cuantas escenas se eliminaron de la película y solo podemos hacernos una idea sobre cuáles fueron exactamente las secuencias que no se incluyeron en el metraje final, basándonos para ello en ciertos indicios, como algunas imágenes que se filtraron durante el rodaje de la película o diversas fotografías promocionales de varias secuencias que no se ven en el film. 

En concreto hay una escena eliminada de Barbarella que ha adquirido una gran fama, a pesar de que nunca ha aparecido en ninguna versión de la película: una sensual escena lésbica de cama entre Barbarella y la Reina Negra. 

Tampoco se conocen muchos detalles sobre esta erótica secuencia eliminada, salvo que efectivamente fue rodada y supuestamente debería aparecer en la parte final de la película. La escena se desarrolla al parecer en el interior de Mathmos, con la actrices Jane Fonda (Barbarella) y Anita Pallenberg (la Reina Negra) como protagonistas. 

Las únicas imágenes que existen de esta escena eliminada del film, se han conocido a lo largo de los años mediante filtraciones del rodaje y por algunas imágenes publicitarias que se realizaron para promocionar la película, pero que en todo caso sirven para hacerse una buena idea de cómo hubiera sido esta secuencia de haberse incluido finalmente en el metraje: 

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Rodaje y curiosidades de Barbarella

Barbarella es una película de ciencia ficción, fantasía y aventura espacial dirigida por Roger Vadim y estrenada en 1968, cuya historia está basada en la serie de cómics del mismo nombre de Jean-Claude Forest.

Rodaje y curiosidades de BarbarellaCon la actriz Jane Fonda como la protagonista principal interpretando a la bella e intrépida Barbarella, la trama del film se ambienta en el año 40.000. Dianthus, presidente del planeta Tierra, encarga a Barbarella viajar hasta el planeta Lythion para rescatar al Dr. Durand Durand, un científico inventor de una súper arma llamada rayo positrónico capaz de destruir la humanidad y que los líderes de la Tierra temen que pueda caer en manos equivocadas. Cuando su nave se estrella en una planeta del sistema Tau Ceti, Barbarella vivirá toda clase de peligros y aventuras, pero también placeres.

Junto a Jane Fonda, el resto del reparto principal lo completan actores como John Phillip Law (Pygar), Anita Pallenberg (Reina Negra), Milo O'Shea (Doctor Duran Duran), Marcel Marceau (Profesor Ping) Claude Dauphin (Presidente Dianthus), o David Hemmings (Dildano).

Habitualmente incluida entre los clásicos films de Serie B, la película Barbarella fue una coproducción franco-italiana que contó en realidad con un presupuesto considerable de más de 5 millones de dólares. Tras su estreno en cines, donde obtuvo un relativo éxito en taquilla, especialmente en el Reino Unido, la película se convirtió casi al instante en un film de culto gracias a su particular combinación de erotismo, con las famosas escenas de desnudo de Jane Fonda, aventura espacial, fantasía, comedia y ciencia ficción.

Rodaje y curiosidades de Barbarella

Interesado por llevar a la pantalla la exitosa serie de cómics de ciencia ficción del ilustrador francés Jean-Claude Forest, el conocido productor Dino De Laurentiis compró los derechos cinematográficos de Barbarella y consiguió involucrar en el proyecto a Marianne Productions para la producción y a Paramount Pictures para su distribución en Estados Unidos.

Cómic original de Barbarella en los años 60La elección del director para el film fue bastante rápida. El cineasta francés Roger Vadim mostró un gran interés por dirigir la película, argumentando que era un gran aficionado a la ciencia ficción y un admirador de los cómics por su humor salvaje y el tipo de historietas que presentaban con la sensual Barbarella como protagonista.

La escritura del guión fue sin embargo muy compleja, ya que involucró a numerosos guionistas. Además de Jean-Claude Forest, creador del cómic original, Roger Vadim como director, y Terry Southern como guionista principal, en el guión final de la película participaron también Claude Brulé, Vittorio Bonicelli, Clement Biddle Wood, Brian Degas y Tudor Gates. Junto a ellos, en realidad fueron contratados también otros escritores y guionistas, pero cuya aportación fue mínima o no se llevó a pantalla y por tanto no fueron acreditados.

Sin duda, la decisión más importante fue la elección de la actriz principal que interpretaría a la sexy aventurera espacial Barbarella. Antes de la elección definitiva de Jane Fonda, se contactó con otras actrices como Virna Lisi o Brigitte Bardot, aunque ambas rechazaron el papel. La siguiente opción fue Sophia Loren, pero la actriz se encontraba en ese momento embarazada y decidió no participar en el proyecto.

Fue el propio director Roger Vadim, marido por entonces de Jane Fonda, quien convenció a la actriz para que interpretara el papel de Barbarella. Por aquella época, Jane Fonda era ya un mito sexual y se había visto envuelta poco antes en un par de escándalos, apareciendo desnuda en un cartel para promocionar la película "Circle of Love" (1965); y cuando se publicaron poco después unas fotos de desnudos en Playboy que se habían tomado en el set de rodaje del film "The Game Is Over" (1966).

Jane Fonda durante el rodaje de BarbarellaEl resto del reparto se completó más rápidamente. Jane Fonda recomendó personalmente a John Phillip Law para el personaje de Pygar, quien además había trabajado poco antes con el productor Dino De Laurentiis en la película "Danger: Diabolik" (1968). En el caso del mimo francés Marcel Marceau, que interpretó el papel del personaje del profesor Ping, fue la primera vez que su voz se oye en pantalla.

Todo el diseño de vestuario corrió a cargo del diseñador francés Jacques Fonteray, inspirándose para el traje de Barbarella, según se muestra en los créditos, en las "ideas del diseñador de moda Paco Rabanne". Entre las curiosidades sobre el vestuario, Jane Fonda cambia en total siete veces de vestuario durante el film; y mientras que las plumas en las alas de Pygar eran completamente blancas en los cómics, el actor John Phillip Law, solicitó que tuvieran un tinte marrón para poder parecerse al personaje del "Hombre Halcón" (Hawkman), el popular personaje de DC Comics.

El rodaje de la película Barbarella comenzó oficialmente en junio de 1967, retrasándose la producción debido a que el productor Dino De Laurentiis estaba inmerso aún en el proyecto del film "Danger: Diabolik". De esta película se usaron algunos de los escenarios en la filmación de Barbarella, inspirándose también para gran parte de la decoración del set en el clásico de fantasía "El Mago de Oz" (1939). Solo hubo una localización para todo el film, ya que la película se rodó por completo en el set de rodaje de Dino De Laurentiis en el complejo de estudios Cinecittà de Roma (Italia).

La escena de los créditos de apertura, donde Barbarella hace un striptease mientras parece flotar, fueron filmadas haciendo que Jane Fonda se recostara en un gran trozo de plexiglás, añadiendo una imagen de la nave espacial debajo de ella. Fue filmada desde arriba, creando la ilusión de que la actriz está en gravedad cero.

La filmación fue especialmente difícil para Jane Fonda, sufriendo varios percances durante el rodaje, como cuando sufrió varios golpes y roces al ser disparada por un tubo de plástico en una de las escenas. Particularmente peligrosa fue la secuencia con la "máquina de placer excesivo" (Excessive Pleasure Machine), ya que tanto a Fonda como a Milo O'Shea no se les avisó de las explosiones que sucederían durante la escena para que su reacción fuera más natural.

El director Roger Vadim con la actriz Jane Fonda durante la escena del máquina de placerCon la máquina equipada de bengalas y bombas de humo, el aparato empezó a arder, llenándose todo de humo mientras las chispas corrían por los cables. Por un momento, el actor Milo O'Shea creyó realmente que la escena no estaba saliendo como debía y que Jane Fonda se estaba electrocutando. Lo cierto es que la secuencia no llegó a estar realmente controlada por el equipo de producción, pero dado que no llegó a causar ningún percance importante, se pudo utilizar la mayor parte del metraje filmado durante la escena.

Otra de las escenas más complicadas fue la secuencia en la que Barbarella es atacada por una bandada de colibríes, aunque en realidad se tuvieron que utilizar otras aves ya que era ilegal enviar colibríes al extranjero. Los pájaros no se comportaron como el director esperaba, así que utilizaron un enorme abanico para enviarlos contra la actriz, a quien le habían añadido alpiste en el traje para atraer a los animales.

El problema fue que los pájaros reaccionaron aún peor con el fuerte viento generado, comenzando a orinar y defecar sobre todo el set, llevándose la actriz la peor parte. Unos días después Jane Fonda tuvo que ser hospitalizada por una fuerte fiebre.

Uno de los Huevos de Pascua más curiosos de Barbarella es en relación a la ciudad Sogo donde tiene que viajar la heroína. El nombre de la ciudad no fue elegido al azar, ya que es una referencia a las ciudades bíblicas de Sodoma y Gomorra.

Escena eliminada de BarbarellaEl coste final de la película (incluyendo la promoción del film) nunca se llegó a saber oficialmente, aunque se estimó entre 5 y 7 millones de dólares. Tras terminar el rodaje, en el correspondiente proceso de post-producción se eliminaron algunas escenas reduciendo su metraje final a 98 minutos para su estreno en cines. Tampoco se sabe con exactitud las escenas que fueron eliminadas aunque entre ellas se encontraba una escena de cama entre la Reina Negra y Barbarella que llegó a aparecer en el material promocional del film, pero no se ve en ningún momento de la película.

La película Barbarella se estrenó el 11 de octubre de 1968 en los cines de Nueva York, una semana después en Italia y el 25 de octubre en Francia y en el resto del continente europeo. El film fue un éxito comercial, particularmente en los cines de Reino Unido, donde fue la segunda película más taquillera del año, y posteriormente en el mercado doméstico en todo el mundo.

Para intentar aprovechar el éxito de "La Guerra de las Galaxias", en 1977 se reestrenó la película Barbarella en cines con algunas modificaciones, eliminando las escenas de desnudos y con el nuevo título de "Barbarella: Queen of the Galaxy" (Barbarella: Reina de la Galaxia). Posteriormente se lanzaron nuevas ediciones domésticas de la película (añadiendo nuevamente las escenas censuradas para el reestreno en cines) en LaserDisc, DVD y Blu-ray en diferentes calidades, siendo la versión en Blu-ray de Barbarella la que mayores mejoras de imagen y sonido presenta respecto al original.

Aunque la película recibió críticas mixtas y por lo general no demasiado positivas por parte de los medios especializados, Barbarella se convirtió rápidamente en una película de culto, pasando a convertirse su heroína sexual en un icono de la cultura popular de los años 60. Barbarella fue también el primer héroe (heroína en este caso) de ciencia ficción de los cómics que se adaptó a una película, ya que sus predecesores masculinos, Flash Gordon y Buck Rogers, solo habían aparecido anteriormente en series.

Póster promocional película BarbarellaDurante años se han producido varios intentos y propuestas para rodar una secuela de Barbarella, aunque ninguno de los proyectos ha prosperado. El primer intento de secuela fue en noviembre de 1968, poco después de estrenarse el film original. La película iba a llevar el título de "Barbarella Goes Down", desarrollándose la historia en un mundo submarino.

Dos décadas después, el productor Dino De Laurentiis intentó en 1990 hacer una secuela con la idea de incluir mucha más acción y más sexo, que estaría protagonizada por la hija de Jane Fonda, e incluso el propio director Roger Vadim planteó pocos años después una posible secuela con Sherilyn Fenn o Drew Barrymore en el papel de Barbarella.

Ya en la década de los 2000 el director Robert Rodríguez mostró también interés en hacer una nueva versión de Barbarella tras estrenar la exitosa "Sin City" (2005). El proyecto sería financiado por Universal Pictures y la actriz que interpretaría a Barbarella sería Rose McGowan. Fue el intento de secuela o remake que más posibilidades tuvo, sin embargo tampoco llegó a tener éxito cuando el presupuesto de la película se disparó a 80 millones de dólares y Universal Pictures decidió retirarse del proyecto.

Cómo última curiosidad sobre la película, la contraseña que utiliza Dildano en el film es "Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysiliogogogoch", que aunque parezca inventado, en realidad corresponde con el auténtico nombre de una pequeña aldea situada en Gales (Reino Unido).

Barbarella detrás de las cámaras

Barbarella detrás de las cámaras

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Póster original película Barbarella

El rodaje de La noche de los muertos vivientes

Night of the Living Dead (La noche de los muertos vivientes) es una película independiente de terror dirigida por George A. Romero y estrenada en 1968. La trama del film nos narra la historia de Ben (Duane Jones) y Barbara (Judith O'Dea), quienes junto a otras cinco personas quedan atrapadas en una granja rural en el oeste de Pensilvania, siendo atacados por un grupo grande y creciente de muertos vivientes, conocidos popularmente como "Zombies".

Poster película La noche de los muertos vivientesCon un presupuesto de 114.000 dólares, "La noche de los muertos vivientes" fue un gran éxito que recaudó más de 30 millones de dólares en todo el mundo convirtiéndose al instante en una película de culto a pesar de recibir numerosas críticas por sus escenas de "gore" explícito. Se trata de la ópera prima del director George A. Romero, pasando a ser reconocido como el pionero de las películas de zombies e influyendo notablemente en el género del cine de terror.

La película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su conservación por ser considerada como "cultural, histórica o estéticamente significativa". Su éxito dio lugar también a varios remakes y a otras cinco películas dirigidas por Romero: Dawn of the Dead (1978); Day of the Dead (1985); Land of the Dead (2005); Diary of the Dead (2007); Survival of the Dead (2009).

El rodaje de La noche de los muertos vivientes

Mientras asistía a la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, George Andrew Romero comenzó su carrera en el cine produciendo cortometrajes y comerciales de televisión junto a dos compañeros John Russo y Russell Streiner. Los tres pronto decidieron que querían filmar su propia película de terror y tras plantear la idea Karl Hardman y Marilyn Eastman, directivos de una pequeña productora de cine denominada "Hardman Associates, Inc", el grupo fundó la compañía Image Ten Productions.

Con la película aún sin nombre, comenzaron con un presupuesto inicial de 6.000 dólares que aportaban de forma equitativa cada miembro de la compañía. Poco después consiguieron más inversores, reuniendo finalmente un presupuesto de 114.000 dólares para la producción del film.

La noche de los muertos vivientes detrás de las cámarasJohn Russo y George A. Romero escribieron inicialmente un guión para una comedia de terror que llevaba el título de "Monster Flick". La historia de esta primera idea era la de unos alienígenas adolescentes que visitaban la Tierra y entablaban amistad con otros adolescentes humanos. Poco después se hizo una segunda versión del guión en el que un joven que escapa de su casa descubre cadáveres humanos podridos que los extraterrestres utilizaban para alimentarse.

Posteriormente John Russo modificó el guión para que se centrara la historia en personajes "recién muertos", debido a que no podían permitirse llevar a pantalla personas que habían salido de sus tumbas mucho tiempo atrás. También se le ocurrió la idea de que éstos serían carnívoros. A Romero le gustaron las ideas y Russo escribió el borrador final del guión durante tres días en 1967, con cadáveres humanos que volvían a la vida como personajes principales a los que denominaban "ghouls" (necrófagos).

Este guión constaba en realidad de tres partes que se utilizó para tres películas: "Night of the Living Dead" (1968); "Dawn of the Dead" (1978); y "Day of the Dead" (1985).

Una de las grandes inspiraciones de Romero para el film fue "Soy leyenda" (I Am Legend), una novela de terror y ciencia ficción escrita por Richard Matheson en 1954 en la que una plaga asola una futurista ciudad de Los Ángeles donde las criaturas infectadas se convierten en vampiros convirtiendo a los no infectados en sus presas. También se haría una película sobre la novela estrenada en 1964 con el título de "El último hombre sobre la Tierra" (The Last Man on Earth), con Vincent Price como protagonista, además de otras películas y remakes posteriores.

Rodaje La Noche de los muertos vivientesEl guión final se fue modificando según se comenzó a rodar. Duane Jones, uno de los actores principales, fue quien más participó en los cambios. Su personaje Ben, se había escrito como un conductor de camión con poco bagaje cultural y diálogos bastante simples. Sin embargo Jones era una persona muy culta y educada y se negó a interpretar el papel de esa forma por lo que mejoró los diálogos de su personaje constantemente.

Como curiosidad de La noche de los muertos vivientes, aunque es considerada la película que popularizó el género Zombie en el cine, en el guión no se llega a utilizar este término en ningún momento.

El modesto presupuesto de la película dictaminó en gran parte cómo se desarrolló el rodaje y la producción del film. Casi todas las localizaciones de la película se rodaron en el condado rural de Butler, cerca de la ciudad de Evans, Pensilvania. La secuencia inicial de La noche de los muertos vivientes se filmó en el cementerio de la ciudad de Evans, situado en Franklin Road, al sur de la ciudad. La mayoría de las escenas de interior se rodaron en una casa del centro de la ciudad.

Los efectos especiales artesanales utilizados eran también bastante simples y limitados al presupuesto. Para la sangre se usó jarabe de chocolate que se rociaba sobre los actores y la carne "consumida" por los zombies era jamón tostado y entrañas que habían sido donadas por uno de los actores que también poseía una cadena de carnicerías. Para los trajes se usaron ropas de segunda mano que aportaron los propios miembros del reparto.

Efectos especiales La noche de los muertos vivientesEl maquillaje zombie fue variando a medida que avanzó el rodaje. Inicialmente el maquillaje se limitaba a piel blanca con ojos ennegrecidos pero hubo que ir cambiándolo para simular las heridas y crear el efecto de carne en descomposición.

El rodaje de La noche de los muertos vivientes se realizó entre junio y diciembre de 1967, siendo inicialmente la película conocida como "Noche de Anubis" (Night of Anubis) y posteriormente como "La Noche de los Comedores de carne" (Night of the Flesh Eaters). Debido también al presupuesto reducido, Romero rodó el film en 35 mm en blanco y negro.

Para la banda sonora del film utilizaron parte de la extensa biblioteca de música cinematográfica de WRS Studio y la biblioteca de música de Capitol Records. Algunas de las canciones habían sido utilizadas previamente en series de televisión y en películas de serie B como el film "Adolescentes del espacio del Espacio Exterior" (Teenagers from Outer Space) de 1959.

Tras el proceso de filmación y post-producción el equipo de Image Ten comenzó a buscar un distribuidor para su película, contactando con Columbia y American International Pictures, quienes rechazaron el film debido a sus escenas tan explícitas. Finalmente la organización Walter Reade aceptó distribuir y mostrar la película sin censura pero exigió que se cambiara el título de "Night of the Flesh Eaters" por el definitivo de "Night of the Living Dead".

Este cambio del título provocó que se borrara por error el aviso de derechos de autor en las primeras versiones de la película, y el film pasó al Dominio Público casi por accidente, estando disponible de forma gratuita en Internet: La noche de los muertos vivientes

El 1 de octubre de 1968 se estrenó finalmente La noche de los muertos vivientes en el Fulton Theater de Pittsburgh. Como era típico de las películas de terror de la época, en todo el país se proyectó el film como un matinée de sábado por la tarde, con un público mayoritariamente adolescente y pre-adolescente.

Aún no se había establecido el sistema de clasificación cinematográfica MPAA (creado en noviembre de ese año), por lo que personas de todas las edades pudieron ver la película en los cines. Según comentaron los periodistas de la época que cubrieron el film, el impacto en la audiencia fue considerable, con escenas de niños llorando en los cines como algo habitual, con el correspondiente enfado e indignación de sus padres.

En todo caso, su estreno pasó bastante desapercibido en general para la prensa y los críticos de cine, con opiniones divididas entre quien consideraban la película simplemente como "basura" o una "orgía de sadismo" y los que la calificaban de innovadora o un clásico imprescindible para los amantes del cine de terror.

A pesar de su controversia, La noche de los muertos vivientes es probablemente la película de terror más rentable que se ha hecho. El film fue traducido a 25 idiomas, y tras su se estreno en Europa, Canadá y Australia recaudó más de 30 millones de dólares en todo el mundo.

Night of the Living Dead revolucionó el cine de terror redefiniendo el concepto de "zombie" al introducir el elemento de los muertos vivientes como cadáveres reanimados y su canibalismo. El primer largometraje de George A. Romero y sus sucesivas películas crearon un nuevo género que sería imitado hasta la saciedad, tanto en películas como en series de televisión, cómics o videojuegos, e influyendo también en numerosos clásicos del cine de terror publicados años después como "Halloween" (1978), "Viernes 13" (1980), o "Pesadilla en Elm Street" (1984).

Cartel promocional La noche de los muertos vivientes

Filmación La Noche de los muertos vivientes - 1968

La noche de los muertos vivientes durante el rodaje

Equipo La noche de los muertos vivientes - 1968

Póster original La noche de los muertos vivientes