Mostrando entradas con la etiqueta curiosidades de películas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta curiosidades de películas. Mostrar todas las entradas

El rodaje de la película El Mago de Oz, curiosidades y anécdotas

El Mago de Oz (The Wizard of Oz) es una película musical de fantasía basada en la novela "El maravilloso mago de Oz" (The Wonderful Wizard of Oz) de L. Frank Baum. El film fue dirigido principalmente por Victor Fleming (aunque también participaron otros directores) y está protagonizado por Judy Garland (Dorothy), Ray Bolger (Espantapájaros), Jack Haley (Hombre de Hojalata), Bert Lahr (León Cobarde), Frank Morgan, Billie Burke y Margaret Hamilton.

Poster original película El Mago de Oz - 1939La película nos cuenta la historia de Dorothy, una joven de Kansas que junto con su perrito Totó es llevada por un tornado al mundo de Oz, una tierra de fantasía donde habitan todo tipo de seres mágicos y extraños. Ayudada por varios amigos que conocerá por el camino, como el espantapájaros, el hombre de hojalata o el león cobarde, Dorothy emprende una gran aventura en busca de la Ciudad Esmeralda para hablar con el poderoso Mago de Oz, el único que puede ayudarla a regresar a casa.

Estrenada en 1939, la película "El Mago de Oz" contó con un presupuesto de 2,8 millones de dólares, y aunque recibió buenas críticas, en su lanzamiento apenas consiguió recaudar 3 millones de dólares en taquilla. A pesar de ello, gracias a su notable uso del Technicolor, sus personajes, su música, o su historia de fantasía, esta versión cinematográfica de "El Mago de Oz" se convirtió con el paso de los años en un icono de la cultura popular americana, siendo considerada hoy en día como una película de culto y una de las películas más importantes de la historia del cine.

Tras ser nominada a seis premios Oscar de la Academia, el film obtuvo dos estatuillas, ganando un Oscar a la mejor banda sonora y otro por la mejor canción original ("Over the Rainbow"). Posteriormente, El Mago de Oz fue lanzada nuevamente en cines en 1949, recaudando esta vez más de 22 millones de dólares, que sirvieron a Metro Goldwyn Mayer (MGM) para finalmente obtener beneficios de la que había sido hasta entonces la película más cara que habían producido.

Rodaje El Mago de Oz

Como gran superproducción de la época dorada de Hollywood, el rodaje del film está plagado de anécdotas, rumores, curiosidades, e incluso de una siniestra leyenda urbana que ha perseguido al film durante décadas.

Curiosidades del rodaje de "El Mago de Oz"

- Tras comprar los derechos de la novela en 1938, MGM encargó a varios escritores que hicieran el guión. Una de las primeras ideas era quitar la mayor parte de los elementos de fantasía de la película y orientarla a un público más adulto. Según este primer guión, basado en gran parte en la adaptación cinematográfica de El Mago de Oz de 1925, el espantapájaros era en realidad un hombre estúpido que únicamente podía conseguir trabajo vistiéndose de espantapájaros para ahuyentar cuervos en un campo de maíz.

Judy Garland en la prueba de maquillaje y vestuario para El Mago de OzFinalmente la idea fue rechazada y el guión definitivo fue realizado por numerosos escritores y guionistas que aportaron sus ideas, aunque únicamente se incluyó en los créditos a tres de ellos: Noel Langley, Florence Ryerson y Edgar Allan Woolf. Posteriormente ya durante el rodaje, parte de los diálogos fueron cambiados o añadidos por el director Victor Fleming, y por los actores Jack Haley y Bert Lahr.

- Judy Garland fue la actriz elegida casi desde un principio para interpretar a Dorothy, aunque también se especuló con la posibilidad de que el papel fuera para Shirley Temple, la estrella infantil más popular de la época. Otro de los rumores que corrían por Hollywood, era que 20th Century Fox iba a ceder a Clark Gable y Jean Harlow a MGM para la película. Éste último rumor fue probablemente falso, ya que Harlow murió en 1937, antes incluso de que MGM hubiera adquirido los derechos para el film, Y Gable estaba a punto de comenzar el rodaje de "Lo que el viento se llevó".

- Inicialmente, Ray Bolger iba encarnar al Hombre de hojalata, mientras el papel del espantapájaros sería para Buddy Ebsen. Sin embargo, Bolger anhelaba ser el espantapájaros y consiguió convencer al productor Mervyn LeRoy para que le otorgara el papel. Ebsen no se opuso y comenzó a rodar inicialmente en su papel del hombre de hojalata aunque posteriormente tuvo que ser sustituido a los pocos días de comenzar el rodaje.

- Durante la filmación se produjo una extraña coincidencia que nunca llegó a determinarse si era cierta o era un rumor que había extendido el estudio. Cuando el departamento de vestuario estaba buscando un abrigo para Frank Morgan (el actor que interpreta al mago de Oz), compraron una serie de abrigos en una tienda de segunda mano. Tras elegir el abrigo, Morgan se lo puso para comenzar a rodar, descubriendo que había una etiqueta en uno de los bolsillos que indicaba que el abrigo había pertenecido a L. Frank Baum, el autor original de la novela.

El estudio se puso en contacto con la viuda de Baum, quien confirmó que el abrigo era originalmente del escritor, entregándola posteriormente la prenda tras completar la filmación. Una curiosa historia que fue rechazada tanto por el biógrafo de Baum como por la familia del escritor, quienes afirmaron que fue un rumor inventado por el estudio.

- Tras diez días de rodaje, Buddy Ebsen sufrió una fuerte reacción al polvo de aluminio que usó para darle el aspecto de hombre de hojalata. El polvo que respiraba diariamente tras aplicarle el maquillaje le había cubierto los pulmones y tuvo que ser hospitalizado de urgencia en estado crítico. Poco después tuvo que abandonar el proyecto y se contrató en su lugar a Jack Haley como el Hombre de hojalata.

Buddy Ebsen como el hombre de hojalata originalCuando Haley fue contratado, pensaba que habían despedido a Ebsen ya que aún no se sabía el motivo real, algo que MGM ocultó durante años. No fue hasta décadas después, cuando MGM lanzó un documental para promocionar de nuevo la película, cuando el estudio publicó el verdadero motivo de la salida de Ebsen.

Las escenas de Ebsen como hombre de hojalata se rodaron nuevamente con Haley, a quien se le aplicó una pasta de aluminio para que le sucedería lo mismo que Ebsen. Para ahorrar costes, Haley únicamente grabó de nuevo las canciones "If I Only Had a Heart", "If I Only Had the Nerve" y "The Jitterbug", por lo que en las demás canciones en grupo aún se puede escuchar la voz original de Ebsen. Las únicas imágenes de Ebsen como hombre de hojalata son las fotografías que se tomaron durante el casting y las pruebas para la película, aunque se sabe que existen también varias tomas rodadas que nunca se han hecho públicas.

- El director contratado originalmente para "El Mago de Oz" era Norman Taurog. Sin embargo apenas realizó unas tomas de pruebas en Technicolor y fue sustituido por Richard Thorpe, comenzando el rodaje oficialmente el 13 de octubre de 1938. Thorpe tampoco duró mucho más como director, apenas 9 días en los que rodó unas pocas escenas con Ebsen como Hombre de hojalata. Tas ver el material rodado hasta entonces, el productor Mervyn LeRoy le despidió y puso al mando de la dirección a George Cukor (junto con el propio LeRoy).

El director Victor Fleming durante el rodaje de El Mago de OzCukor en realidad no llegó a filmar ninguna escena y su papel se limitaba a un asesoramiento para que la película tomara el rumbo que quería LeRoy. El 3 de noviembre de 1938, se contrataba a Víctor Fleming como nuevo (y casi definitivo) director de "El Mago de Oz", mientras Cukor se marchaba a la dirección de "Lo que el viento se llevó".

La película aún tendría un director más, ya que en febrero de 1939 King Vidor sustituyó a Fleming para rodar las escenas finales. El motivo es que Victor Fleming tuvo que acudir apresuradamente a reemplazar a Cukor en el rodaje de "Lo que el viento se llevó". Tanto el estudio como Vidor mantuvieron este dato oculto durante años, aún cuando el film se hizo muy popular, y no fue hasta 1949, tras la muerte de Fleming (principalmente por respeto a su amigo Victor Fleming), que Vidor dio a conocer que la parte final del metraje era obra suya.

- El rodaje de "El Mago de Oz" en Technicolor fue un proceso largo y duro para los actores. Éstos tenían que trabajar seis días a la semana, llegando al estudio a las 4 de la mañana para el maquillaje y ponerse los trajes, y dejando el estudio sobre las 8 de la noche. La mayoría de ellos no podían comer debido a los trajes, tomando únicamente una dieta líquida muchos días.

Margaret Hamilton como la Bruja mala del oesteTambién se vivieron momentos peligrosos durante la filmación. Además de lo ocurrido con Buddy Ebsen, la actriz Margaret Hamilton (bruja mala del oeste), sufrió quemaduras graves durante una de las escenas en Munchkinland (pequeñilandia). En una de las tomas, la grasa de su maquillaje se incendió causándola graves heridas que la llevaron al hospital durante seis semanas. Aunque la actriz volvió a rodar, se negó a volver a grabar ninguna escena con fuego.

En otra de las escenas, Hamilton debía volar sobre una escoba que soltaba humo. Tras su anterior experiencia, la actriz se negó a rodar la escena y se contrató a Betty Danko para realizarla. El mecanismo de humo falló y Danko tuvo un accidente que la causó también graves heridas.

En la lista de heridos durante el rodaje, también se puede incluir a Totó, el perro de Dorothy cuyo nombre real era Terry, y que se rompió un pata cuando la pisaron accidentalmente en una de las tomas. 

Estreno película Mago de Oz en Hollywood - 1939- La canción "Over the Rainbow" estuvo a punto de ser eliminada del metraje final durante la post-producción. El estudio pensaba que la película era demasiado larga y que el público no recibiría bien ver a Judy Garland cantando en un corral. Sin embargo, tanto el productor Mervyn LeRoy como el director Victor Fleming lucharon por mantener la canción en el metraje final. Un gran acierto sin duda, ya que le valió posteriormente el Oscar por la mejor canción original.

- Tras hacerse varios avances del film en California, Wisconsin y Massachusetts, la película de "El Mago de Oz" se estrenó oficialmente en Hollywood el 15 de agosto de 1939, en el Grauman's Chinese Theatre.

- Como última curiosidad hay que hacer mención a un siniestro "huevo de pascua" que lleva acompañando a la película desde su estreno leyenda urbana. En una de las escenas en las que Dorothy, el espantapájaros y el hombre de hojalata van saltando por el camino de baldosas amarillas, se puede ver al fondo en el bosque una extraña figura que se ha denominado "el enano ahorcado" (Hanging Munchkin), creando la leyenda negra de que uno de los actores enanos se ahorcó durante el rodaje de El Mago de Oz (según otra versión de la historia, en realidad se trataba de un ayudante de producción que se suicidó). 

Enano ahorcado - El Mago de Oz

La explicación oficial que se dio es que se trata de un pájaro, y parece aclararse cuando el animal abre sus alas y posteriormente se ven más pájaros similares. Sin embargo, curiosamente esto únicamente sucede en las versiones posteriores de la película, editadas años después. En la versión original que se lanzó en cine y en las primeras adaptaciones domésticas, la silueta se mantiene al fondo con la misma apariencia y el supuesto "pájaro" no llega a abrir las alas, dejando así la duda de cuál es su explicación real y alargando con el tiempo esta siniestra leyenda urbana.

Curiosidades del Rodaje El Mago de Oz


Imágenes del rodaje, el Mago de Oz detrás de las cámaras:

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

El Mago de Oz detrás de las cámaras

Poster El Mago de Oz - 1939

--------------------------------------------------------

Huevos de pascua de películas

En numerosos videojuegos y programas de ordenador, es habitual encontrar "Huevos de pascua" (easter eggs), una característica especial o un mensaje oculto que los desarrolladores han incluido en el software. En el mundo del cine, estos huevos de pascua suelen darse por lo general en pequeños detalles y bromas para el espectador, y en guiños y referencias a otras películas, o a algunos conocidos personajes.

Mientras algunos de estos huevos de pascua son realmente difíciles de detectar (incluso para el espectador más audaz o quien haya visto la película o la escena concreta varias veces), otros simplemente son imposibles de localizar si no se conoce la historia o el mensaje oculto que se quiere transmitir.

Un buen motivo para ver de nuevo estos grandes títulos de la historia del cine. Curiosos huevos de pascua de películas que seguramente pasaste por alto:


HAL 9000 y Daisy

En una de las escenas de la película 2001: Una odisea del espacio (1968), Dave está retirando varios chips de memoria de la computadora HAL 9000, y ésta vuelve atrás en el tiempo a cuando fue programada originalmente. En ese momento, HAL comienza a cantar "Daisy Bell", una popular canción de 1892 y que fue la primera canción "cantada" por un ordenador mediante un sintetizador de voz.

Fue en 1961 con un computadora IBM 704. Arthur C. Clarke, guionista de la película, fue uno de los asistentes a la demostración. (Hal 9000 sings Daisy)

"Daisy, Daisy, give me your answer do. I'm half crazy all for the love of you."

Hal 9000 - Daisy Bell



Donnie Darko y Jesucristo

En las escenas en las que aparece la sala de cine en Donnie Darko (2001), una de las películas de la cartelera es "La última tentación de Cristo" (1988), un film en el que Jesús no llega a ser crucificado y ve cómo es el mundo de no haber muerto. Una clara referencia a lo mismo que experimenta Donnie en la película, viendo lo que habría ocurrido los 28 días siguientes de no haber muerto cuando el motor de un avión se estrella en su habitación el 2 de octubre.

Huevo de Pascua - Donnie Darko



El reloj de la torre

Al comienzo de Regreso al futuro (1985) vemos una escena en la que aparecen varios relojes en el apartamento de Doc. Si nos fijamos, también aparece una curiosa fotografía de un hombre colgando de una de las manecillas de un reloj. Se trata de una doble referencia, por un lado a la conocida escena del clásico de Harold Lloyd de 1923 "El hombre Mosca" (Safety Last!) y por supuesto a la escena de Regreso al futuro que se producirá después, con "Doc" Emmett Brown y el reloj de la torre de Hill Valley. 

Regreso al futuro - Huevo de Pascua

Bonus: Regreso al futuro, gazapos y escenas eliminadas



Eyes Wide Shut y Fidelio

En la última película de Kubrick, Eyes Wide Shut (1999), el personaje de Tom Cruise llega en una de las escenas a una ceremonia oculta, cuya palabra clave para acceder es "Fidelio". Este nombre, Fidelio, es también el título de una ópera escrita por Ludwig van Beethoven con el mismo tema que trata Eyes Wide Shut, el triunfo del amor, la fidelidad, el valor y la resistencia sobre las fuerzas del mal y la opresión. Además, hay una escena en la ópera, donde una mujer se pone en peligro a sí misma para salvar a un hombre, al igual que en la película de Stanley Kubrick.

Eyes Wide Shut - Fidelio



Spielberg y sus referencias a Star Wars

La amistad de Steven Spielberg con George Lucas y la admiración del "Rey midas de Hollywood" por La Guerra de las Galaxias, se hace patente también en algunos curiosos huevos de pascua de sus películas.

En la primera película de Indiana Jones en busca del arca perdida (1981),  podemos ver en una escena un jeroglífico donde se representa a C3PO y R2D2.

Indiana Jones - R2D2 y C3PO

Otro curioso guiño a Star Wars, lo encontramos en el film Encuentros en la Tercera Fase (1977), donde se ve a R2D2 boca abajo en la escena que aparece por primera vez la nave madre.

R2D2 - Encuentros en la tercera fase

George Lucas le correspondió el guiño a Spielberg años después, en "Star Wars: La Amenaza Fantasma" (1999), con una escena en la que encontramos a unos alienígenas sospechosamente parecidos a E.T el extraterreste.

Huevo de Pascua ET - Star Wars



Batman y su creador

Al comienzo de la película Batman (1989), el periodista Alexander Knox está caminando por su oficina cuando es interrumpido por sus colegas. Le dan un dibujo que un artista ha realizado sobre el "hombre-murciélago" al que están buscando, una especie de caricatura de batman vestido de traje y corbata. El dibujo lo firma Bob Kane, el creador original del personaje de Batman.

Huevo de Pascua - Batman y Bob Kane



El Gran Lebowski y el 11 de Septiembre

En este caso, más que un huevo de pascua, se trata de una de esas extrañas coincidencias que se descubren sobre la histórica fecha del 11 de Septiembre. En la película El Gran Lebowski (1998), cuando el Nota está comprando leche en Ralp's al comienzo de la película, va a pagar la compra con un cheque, rellenándolo con la fecha "11 de septiembre de 1991", justo 10 años antes de los atentados de Nueva York. Por si fuera poca coincidencia, mientras está en el mostrador, en la televisión sale hablando George Bush (padre) sobre invadir Irak, diciendo "no vamos a tolerar esta agresión".

Por algo El Gran Lebowski es algo más que una película.

Huevo de Pascua El Gran Lebowski y el 11 de Septiembre



La matrícula de American Graffiti

Estrenada en 1971, THX-1138 fue la ópera prima de George Lucas. Dos años después, era nominado a cinco Oscar por la magnífica "American Graffiti", un clásico del cine en el que el director no desaprovechó su oportunidad de meter un huevo de pascua en referencia a su primer largometraje. En la matrícula del espectacular Ford V8 Deuce Coupe de 1932, encontramos escrito "THX 138".

Huevo de pascua THX1138 - American Graffiti



Los protagonistas de El amanecer de los muertos

La película El amanecer de los muertos (Dawn of the Dead, 2004) es un remake del clásico de 1978 del mismo título (Zombi en España) de George A. Romero. Tres de los actores de la película original también aparecen en este remake, aunque con papeles diferentes.

Ken Foree, que interpretó a Peter en el film original, aparece como un evangelista en la televisión diciendo "Cuando no haya más espacio en el infierno, los muertos caminarán en la Tierra." Una frase que también dijo su personaje en la película original. Scott H. Reiniger, Roger en el film de 1978, interpreta al general del ejército, apareciendo también en la televisión. Tom Savini, el motero con cuchillos en el original, es el Sheriff del condado de Los Ángeles en el remake de 2004.

Amanecer de los muertos - Huevo de Pascua



La dama del lago

En la película Excalibur (1981), aparecen los tres hijos del director John Boorman. Para los fans del film, era más o menos conocido que su hijo Charlie interpretaba a Mordred, y su hija Katrina a Ygraine, la madre de Arturo al principio de la película. El auténtico huevo de pascua de Excalibur estaba en saber quien era la actriz que interpretaba a la dama del lago, ya que no aparecía en los créditos y nadie parecía capaz de identificarla. Finalmente el misterio quedó resuelto cuando se supo que se trataba de Telsehe, otra hija de Boorman.

La dama del Lago - Excalibur



Johnny Fontane y Frank Sinatra

En la escena de la boda de la película El Padrino (1972), aparece el personaje de Johnny Fontane, un actor y cantante que se ha convertido en una celebridad. Michale Corleone (Al Pacino), asiste con su prometida Kay (Diane Keaton) a la boda, y ésta se muestra sorprendida por la presencia del cantante. Michael le exlica que Johnny es un amigo de la familia y que su padre le ayudó en su carrera, librándole de unos problemas que había tenido con un contrato. Tras acabar la historia, Michale dice "Es una historia real", un comentario que a priori parece inocente pero que en realidad es bastante significativo.

Cuando Mario Puzo escribió "El Padrino", la comparación entre Johnny Fontane y Frank Sinatra era evidente. La historia de la película que implica al personaje de Johnny es similar a los rumores que circulaban en la época sobre cómo Frank Sinatra fue echado de la película "De aquí a la eternidad" (1953). Aunque es dudoso que los rumores fueran ciertos, una parte de la historia parece verídica. Frank Sinatra tuvo problemas con un contrato que hizo con Tommy Dorsey, intentando el cantante y actor comprar el contrato completo por 60.000 dólares, pero Dorsey se negó. Para librarse del contrato le ayudó su padrino, Willie Moretti, quien presuntamente obligó a Dorsey a punta de pistola a liberar a Sinatra de su contrato por el precio simbólico de un dólar. Prácticamente la misma historia que Michael Corleone cuenta sobre Johnny Fontante.

Johnny Fontane y Frank Sinatra



El Jeep de Parque Jurásico

En una de las escenas finales de Parque Jurásico (1993), cuando Hammond y el resto de los supervivientes consiguen llegar en un Jeep al punto de aterrizaje del helicóptero para escapar de la isla, si nos fijamos en el logo de Parque Jurásico que hay en el Jeep podemos leer "ur ass Park". Algo que se podría traducir como "tu mierda de parque" o "tienes suerte de sacar tu culo entero del parque" (traducción libre). Aunque aparentemente las manchas de barro parece que han salpicado haciendo que muestre el mensaje como una mera coincidencia, es poco probable, ya que Steven Spielberg es muy conocido por cuidar al máximo todos los detalles y seguramente lo metió en el film como un huevo de pascua para quien se fije.

Huevo de Pascua - Jeep Parque Jurásico



Los padres de Bilbo Bolsón y Peter Jackson

Al principio de primera película de El Señor de los Anillos: la Comunidad del anillo (2001), Gandalf entra en la casa de Bilbo Bolsón. Encima de la repisa de la chimenea Bilbo tiene un par de retratos de sus padres, Belladonna Tuk y Bungo Bolsón. Las personas de los retratos son en realidad, el director del film, Peter Jackson (sin barba, ya que los hobbits no llevan barba) y su esposa.

Gandalf y los padres de Bilbo Bolsón



Alienígenas conocidos

En una de las escenas de Men In Black (1997), cuando el agente K (Tommy Lee Jones) le está enseñando el centro de control de los MIB al agente J (Will Smith), le muestran una serie de alienígenas que tienen localizados e inflitrados en la Tierra.

La lista son: Al Roker, Isaac Mizrahi, Danny DeVito, Barry Sonnenfeld (director de la película), Chloe Sonnenfeld, Sylvester Stallone, Dionne Warwick, Newt Gingrich, Anthony Robbins, George Lucas, y Steven Spielberg.

Men in Black - Huevo de pascua



Psicósis y Los pájaros

Alfred Hitchcock era un director conocido por su severidad durante los rodajes, sin embargo también tenía un gran sentido del humor y un especial cuidado con los detalles. En casi todas las escenas que aparece Norman Bates en el clásico Psicosis (1960), se puede ver un pájaro en pantalla. Incluso Norman afirma durante el film que uno de sus hobbies es la taxidermia de aves. Un guiño de Hitchcock a la que sería la siguiente película que estrenaría en 1963, "Los Pájaros".

Norman Bates y los pájaros



Serenity y la nave C57D

En una de las escenas de la película Serenity (2005), los protagonistas entran en una nave de rescate que lleva escrito a grandes letras "C57D", el nombre de la nave. Una clara referencia al clásico de 1950 "Planeta prohibido", donde Leslie Nielsen pilota el crucero espacial "C57D" en una misión de rescate al planeta Altair IV.

Nave Serenity C57D



Las gemelas Hamilton

Al final de la película Terminator 2 (1991), en la batalla final en la fábrica, podemos ver a dos Sarah Connors: la verdadera, y al T-1000 disfrazado de ella para confundir a su hijo John. Aunque el film destacó por sus logrados efectos especiales, en este caso no fueron necesarios, ya que la segunda Sarah Connor era Leslie Hamilton, la hermana gemela de Linda Hamilton en su primer y único papel en la película.

Las gemelas Hamilton - Terminator 2



El "camello" Irvine Welsh

En la película Trainspotting (1996), cuando Renton decide quitarse su adicción a la heroína, se da cuenta de que necesita algo más fuerte y decide acudir a Mikey Forrester para que le suministre supositorios de opio. Quien interpreta a Mikey es Irvine Welsh, el autor de la novela en la que se inspiró la película.

Mikey Forrester - Huevo de pascua Trainspotting



Mickey Mouse en Tron

En una de las escenas del clásico Tron de 1982, cuando la nave de vela o "nave solar", está sobrevolando sobre varios terrenos digitales, se puede ver en uno de ellos el perfil de Mickey Mouse. Sobra decir que la productora de la película es Walt Disney.

Mickey Mouse - Tron



Kill Bill y su particular suela con mensaje

Tarantino es uno de esos directores que incluye normalmente numerosas referencias y huevos de pascua en sus películas, y es habitual encontrar guiños a sus propias producciones. Aunque muchas son conocidas, añadimos una que es realmente difícil de ver. En la escena en la que Uma Thurman está en el Jardín Zen para luchar contra los Crazy 88's, en una de las secuencias la cámara nos muestra la escena desde abajo y podemos observar la suela de la zapatillas de Uma Thurman. Si nos fijamos bien o paramos la imagen podemos ver escrito en la suela "Fuck U".

Kill Bill - Huevo de Pascua zapato Uma Thurman