Rodaje y curiosidades de Spaceballs, La loca historia de las galaxias

La loca historia de las galaxias (Spaceballs por su título original) es una comedia estrenada en 1987, dirigida y producida por Mel Brooks, quien además participó también en el guión e interpreta dos papeles en el film.

Curiosidades de Spaceballs, La loca historia de las galaxiasPlanteada como una parodia de "La Guerra de las Galaxias" (1977), la película tiene como protagonistas principales a Bill Pullman en el papel de Lone Starr (Han Solo), John Candy como Vómito Barf (Chewbacca), Daphne Zuniga como la princesa Vespa (Princesa Leia), Rick Moranis interpretando a Lord Casco Oscuro (Darth Vader) y Mel Brooks en los papeles del maestro Yogurt (Yoda) y el presidente Skroob (Emperador Palpatine).

Tras huir de su boda con el aburrido príncipe Valium, la princesa Vespa consigue escapar en su nave Mercedes acompañada de su robot Dot Matrix (C-3PO). Sin embargo es secuestrada por Lord Casco Oscuro, quien por órdenes del presidente del planeta Spaceball intenta robar la atmósfera del vecino Druidia y usará a la princesa como chantaje. El rey Roland de Druidia (Dick Van Patten) llama al héroe Lone Starr para su rescate y éste acepta el trabajo debido a la deuda que tiene con Pizza el Hutt (Dom DeLuise), comenzando así su aventura.

Con un presupuesto de 22 millones de dólares, la película La loca historia de las galaxias obtuvo un discreto resultado en cines y recibió críticas dividas por parte de la prensa. Sin embargo el film se popularizó durante los siguientes años en el mercado doméstico, convirtiéndose con el tiempo en una película de culto.

Rodaje y curiosidades de La loca historia de las galaxias

El cineasta Mel Brooks ya había realizado anteriormente una película parodia sobre los westerns con "Sillas de montar calientes" (1974) y sobre el cine de terror con "El jovencito Frankenstein" (1974), por lo que a mediados de los 80 decidió hacer Spaceballs para burlarse también de las películas espaciales, si bien quería que su parodia fuera en este caso lo más cercana posible a la película original.

Mel Brooks con Rick Moranis y Bill Pullman en el rodaje de SpaceballsSu implicación en el proyecto fue total, ya que ejerció de director, productor y actor. También escribió el guión junto a los guionistas Ronny Graham y Thomas Meehan, tardando seis meses en completarlo.

El título original de la película iba a ser "Planet Moron", sin embargo descubrieron que poco antes se había estrenado la comedia británica "Morons from Outer Space" (1985), por lo que tuvieron que buscar un nuevo título para el film y se les ocurrió de la forma más inesperada.

Al parecer Mel Brooks, Ronny Graham y Thomas Meehan se encontraban reunidos buscando todas las combinaciones posibles con la palabra "Espacio" que pudieran utilizar para el título, cuando a Brooks derramó de repente un trago de su bebida y exclamó "Balls!". Rápidamente Ronnie Graham dijo "¡Spaceballs!", estableciéndose como el título definitivo para la película. De paso se les ocurrió también la idea de que los villanos, los Spaceballs, usarían cascos con forma de bola.

Para el papel protagonista de Lone Starr (una parodia de Han Solo y Luke Skywalker), el director intentó convencer, sin éxito, a grandes estrellas de Hollywood como Tom Cruise y Tom Hanks. Pero consiguió para otros papeles principales a dos exitosos cómicos de la época como John Candy y Rick Moranis, por lo que finalmente decidió elegir a un actor desconocido para el papel de héroe.

Mel Brooks y su esposa Anne Bancroft se encontraban en una obra de teatro cuando les llamó la atención el actor protagonista, Bill Pullman. El cineasta pensó que encajaría a la perfección en el papel de Lone Starr y decidió contratarlo.

El merchandising de SpaceballsAntes de que comenzara la producción y dar su permiso para parodiar el universo de Star Wars, el propio George Lucas tuvo la oportunidad de leer el guión. Le gustó tanto y le pareció tan divertido que puso a su compañía de efectos especiales, Industrial Light & Magic, a disposición de Mel Brooks para ayudarle a hacer la película. La única condición que se puso es que no se realizara ninguna figura de merchandising sobre Spaceballs.

Mel Brooks lo cumplió y añadió de paso una escena en la película bromeando sobre ello, donde promociona camisetas, lanzallamas, papel higiénico, cereales y todo tipo de productos sobre Spaceballs. En el caso de los cereales de Spaceballs por fortuna no se llegaron a comercializar nunca, ya que según reza la caja, contienen "100% de azúcar".

En todo caso, la colaboración de George Lucas fue incluso más allá de lo esperado. La secuencia de lanzamiento de la cápsula de escape es en realidad una escena original no utilizada en la película "Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza" (1977) que la propia Lucasfilm proporcionó a Mel Brooks.

El rodaje de La loca historia de las galaxias comenzó oficialmente el 28 de octubre de 1986, alargándose hasta febrero de 1987. Entre las localizaciones donde se filmó la película se encuentran localidades como Yuma (Arizona); San Diego y Los Ángeles en California; o los estudios de la Metro-Goldwyn-Mayer en Culver City (California), donde se rodaron escenas interiores como el templo de Yogurt o el centro de mando de la nave Spaceball One.

La loca historia de las galaxias detrás de las cámaras
La escena del castillo del planeta Druidia se filmó en el famoso castillo de Neuschwanstein del rey Luis II de Baviera (Alemania), realizando algunas modificaciones menores en la decoración para el film. Un castillo que es considerado la inspiración original para el cinematográfico castillo de Walt Disney.

Aunque se trata principalmente de una parodia de Star Wars, la película cuenta también con numerosos guiños a otros populares films como "El mago de Oz" (1939), la saga Star Trek, "El Planeta de los simios" (1968), "Lawrence de Arabia" (1962), "El puente sobre el río Kwai" (1957), la saga Alien, "2001: Una odisea del espacio" (1968) o "Rambo: Acorralado" (1982).

También podemos encontrar en el film algunos curiosos cameos y varios Huevos de Pascua. Si nos fijamos en el aparcamiento del restaurante espacial "Space Diner", podemos ver estacionado junto a otras naves espaciales al Halcón Milenario original de la saga Star Wars. Poco después en el interior del restaurante, vemos al actor John Hurt haciendo un cameo y parodiándose a sí mismo en una de las escenas más conocidas de "Alien: el octavo pasajero" (1979).

El rodaje de La loca historia de las galaxias - SpaceballsLa escena en la que la Mega Maid (la Mega Chupa) absorbe la atmósfera de la montaña en el planeta Druidia es en realidad una parodia del logotipo de Paramount Studios.

Como no podía ser de otra forma en una película de este tipo, el buen humor fue la tónica general durante el rodaje, con algunas escenas que directamente no se encontraban en el guión y se añadieron sobre la marcha. La secuencia en la que Lord Casco Oscuro (Dark Helmet) está jugando con sus muñecos se le ocurrió uno de los días de rodaje a Mel Brooks. El director se lo comentó a Rick Moranis y éste improvisó toda la escena.

También casi una improvisación fue la participación del actor Michael Winslow, muy conocido por hacer efectos de sonido con su voz en la saga "Loca academia de policía". Fue el propio actor quien realizó todos los efectos de sonido en las secuencias en las que aparece.

Quien probablemente lo pasó peor fue el propio Mel Brooks interpretando al personaje de Yogurt, debido a que el maquillaje de color dorado le provocaba sarpullidos en la cara y el cuello, y sus rodillas le dolían constantemente ya que tenía que caminar de rodillas. Como curiosidad, el otro personaje que interpreta, el presidente Skroob, el nombre es simplemente un anagrama de su apellido.

Maquillando a John Candy para el papel de Vomito BarfTampoco fue especialmente sencillo el rodaje para el personaje de Vómito Barf, interpretado por John Candy. El disfraz era manejado por tres personas, con el propio John Candy operando la cola de Barf mediante un control oculto en su pata, mientras que otros dos asistentes controlaban cada uno una oreja. El traje llevaba además en la espalda una batería de varios kilos de peso para hacer funcionar los animatronics.

La idea original era que el disfraz de Vómito Barf tuviera una máscara de perro, sin embargo Mel Brooks se negó alegando que para tapar totalmente la cara de John Candy podían haber contratado a cualquier otro actor desconocido y mucho más barato.

En el caso del robot Dot Matrix (cuyo nombre se inspiró en una antigua impresora de los años 70), se construyeron en total seis trajes para la actriz Lorene Yarnell Jansson. Acabó usando todos ellos debido a que se acabaron rompiendo durante la filmación uno tras otro. Para el personaje de Vinnie, el compañero de Pizza el Hutt, su aspecto metálico se realizó exclusivamente con maquillaje, sin utilizar ninguna prótesis adicional.

La banda sonora de la película fue obra de John Morris, un colaborador habitual en las películas de Mel Brooks. Junto a los temas compuestos específicamente para el film, en el álbum de la banda sonora se incluyeron también varios clásicos del Rock como "Good Enough" de Van Halen, "Wanna Be Loved by You" de Ladyfire, "Highway Star" de Deep Purple, "Bohemian Rhapsody" de Queen o "Raise Your Hands" de Bon Jovi.

Póster secuela Spaceballs 2 - The Search for More MoneyCon un coste final de 22,7 millones de dólares, la película La loca historia de las galaxias se estrenó en cines el 24 de junio de 1987. Su recaudación en la taquilla estadounidense apenas llegó a los 38 millones de dólares, por lo que el film no llegó a ser el éxito comercial que se esperaba.

Las críticas tampoco fueron especialmente positivas tras su estreno, sin embargo su éxito le llegó poco después con el mercado doméstico, siendo lanzada por primera vez en VHS y LaserDisc en febrero de 1988. Convertida con el tiempo en una película de culto, posteriormente se volvería a relanzar varias veces, incluyendo años después formatos como el DVD y Blu-ray.

Durante años se ha especulado con una posible secuela del film. En 2013 el actor Rick Moranis llegó a afirmar que estaba en contacto con Mel Brooks para comenzar a rodar una secuela que llevaría el título "Spaceballs III: The Search for Spaceballs II", sin embargo el proyecto nunca salió adelante.

Dos años después, en 2015, se llegó a rumorear que Mel Brooks finalmente iba a comenzar el proyecto de una secuela que contaría con Bill Pullman, Daphne Zunig y el regreso de Rick Moranis, quien dejó de actuar en 2006. Se llegó incluso a publicar que el título de la película sería "Spaceballs 2: The Search for More Money" y probablemente sería una parodia del film "Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza" (2015), pero tampoco salió adelante y el proyecto quedó parado.

Como última curiosidad, un buen ejemplo del impacto de La loca historia de las galaxias en la cultura popular lo encontramos en la conocida compañía Tesla. Como homenaje al film, Tesla Motors ha utilizado las velocidades de la nave espacial de Spaceballs (velocidad de la luz, velocidad ridícula y velocidad absurda) como inspiración para nombrar algunos de sus modos de aceleración.

Póster película Spaceballs - La loca historia de las galaxias

Dónde ver películas Online gratis y de forma legal

Sectores como el ocio o el entretenimiento experimentaron una revolución con la llegada de Internet, facilitando el acceso a cualquier persona a todo tipo de contenido. En el caso del cine, uno de los mejores ejemplos es la gran cantidad de páginas para ver películas online gratis que podemos encontrar actualmente en la Red, aunque por desgracia no todas son tan fiables como nos gustaría.

Dónde ver películas Online gratis y de forma legalLo cierto es que, dejando a un lado la nostalgia o el posible encanto que pudiera tener, pasar de tener que ir al videoclub a ver si está disponible la película de turno para alquilarla y echar la tarde, a poder disfrutar del cine en casa en cualquier momento con una pequeña búsqueda y unos pocos clicks en nuestro navegador, es una mejora considerable.

Si bien la oferta disponible de películas en streaming que encontramos en Internet es a priori inmensa, en muchos casos estas búsquedas acaban en frustración, debido a la mala calidad del contenido, páginas con reproductores fakes, o una ingente cantidad de publicidad o incluso virus.

En este artículo del blog hacemos una recopilación con una buena lista de páginas web dónde ver películas Online gratis legalmente, imprescindibles de conocer para los amantes del cine. Páginas cuyo contenido es totalmente legal, al tratarse de películas en Dominio Público o con licencia Creative Commons que permite su libre distribución o cuyos autores han puesto a disposición del público de forma gratuita para que se puedan disfrutar online.

Por su propio contenido la oferta es algo más limitada que otro tipo de sitios web similares, sin embargo se trata de páginas en las que podemos encontrar también una gran cantidad de buenas películas y producciones, como clásicos imprescindibles del cine, cortometrajes, documentales, películas en blanco y negro, o cine independiente, que harán las delicias de los seguidores de este tipo de cine.


Cine Libre Online

Comenzamos con esta interesante página que lleva años recopilando películas que han pasado a forma parte del Dominio Público. Su lista de películas disponibles es considerable, incluyendo una buena colección de cine clásico o películas de Serie B, además de documentales, cine independiente, cortometrajes, algunas series antiguas o incluso dibujos animados en dominio público.

Casi todas las películas y documentales están en español, además de su versión original (normalmente en inglés), y también en muchas de ellas encontramos la opción de verlas online en versión original en ingles con subtítulos en español (VOSE).

Junto al contenido en streaming, cada cierto tiempo se publican artículos sobre curiosidades o sobre la historia y orígenes del cine. Tiene además un apartado específico dedicado a colecciones de películas clásicas online imprescindibles, en donde podemos encontrar todo tipo de géneros. Las películas están clasificadas por décadas o por géneros, con apartados específicos dedicados al cine Mudo, con clásicos de Chaplin, Buster Keaton o Harold Lloyd.

Link: Cine Libre Online

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Internet Archive

Conocido como el "Archivo de Internet", esta web es la biblioteca digital más grande de la Red. Lleva activa nada menos que desde el año 1996, y su base de datos incluye una extensa colección de archivos de todo tipo, incluyendo libros, audios, vídeos, imágenes o videojuegos.

Especial mención merece su apartado dedicado al cine, donde Archive.org alberga una ingente cantidad de películas en dominio público o con licencia Creative Commons, películas amateur, cortometrajes, películas educativas y documentales, además de notables colecciones como los Archivos Prelinger, una serie de películas educativas y promocionales de interés cultural, producidas en su mayoría para el Gobierno de los Estados Unidos

La mayoría de las películas disponibles para ver online en Internet Archive están en versión original en inglés, aunque también se pueden encontrar algunas en español, con subtítulos, o en otros idiomas como francés y alemán.

Link: Archive.org - Movies

Logo Internet Archive


Open Culture

La web Open Culture es una iniciativa orientada a difundir la cultura de forma gratuita a través de Internet, haciendo que sea accesible para todo el mundo. El proyecto consta de una enorme base de datos que incluye libros, cursos online, documentales, Apps, eBooks, y un apartado específico dedicado a las películas donde se incluyen más de mil títulos.

Aunque la mayoría de los films disponibles en Open Culture están en inglés, su catálogo es impresionante, con películas de Cine Negro (Film Noir), películas independientes, Westerns y clásicos del cine principalmente.

Link: Open Culture

Logo Open Culture


SnagFilms

Este sitio web está especializado en ofrecer películas y documentales independientes, contando con una extensa colección de más de 5.000 películas. Fundado en 2008, SnagFilms tiene un acuerdo con cineastas independientes y algunas productoras para ofrecer el contenido gratuito en Streaming a cambio de soporte publicitario. Los cineastas además pueden enviar sus propias producciones.

Al ser una página estadounidense la mayoría de las películas en SnagFilms están en inglés, sin embargo tiene un apartado específico para películas en español (habitualmente español latino) con una buena cantidad de títulos disponibles.

Link: SnagFilms - español

Logo Snagfilms


Youtube

Desde su nacimiento en 2005 Youtube no ha parado de crecer como el sitio web de referencia para compartir vídeos, con millones de usuarios activos actualmente.

Debido a su popularidad, en Youtube se puede encontrar casi de todo, incluyendo también muchas películas clásicas, además de miles de documentales, tanto amateurs como profesionales. Si bien las películas de Youtube que están en Dominio Público se pueden ver de forma gratuita, la plataforma dispone también de un apartado específico para películas denominado "Youtube Movies", donde ofrece películas en Streaming de pago.

Como plataforma de vídeos global, los vídeos se encuentran disponibles en su idioma original en la mayoría de ocasiones, predominando el inglés, aunque también es habitual encontrar películas y documentales en español. En todo caso, la plataforma dispone de una opción de subtítulos para la mayoría de sus vídeos, y aunque no siempre funciona a la perfección, es una alternativa interesante que podemos activar en casi cualquier vídeo para ver el contenido en español.

Link: Youtube

Logo Youtube


Plex

Una de las últimas plataformas en comenzar a ofrecer contenido en streaming de forma gratuita ha sido Plex. Surgido inicialmente como un software reproductor de medios con el que organizar todo tipo de contenido multimedia, Plex ha ido un paso más allá y la plataforma ofrece actualmente un servicio de streaming gratuito con miles de series y películas.

La empresa llegó a un acuerdo en agosto de 2019 con varios grandes estudios de cine como MGM, Warner Bros o Lionsgate, ofreciendo parte de sus títulos de forma gratuita, que se suma a otro contenido disponible, como series o una gran colección de películas de Serie B. Según su acuerdo, para poder ofrecer este contenido gratuito, en Plex se mostrarán anuncios durante la reproducción.

El servicio de Plex está activo en más de 200 países, y es compatible con casi cualquier dispositivo, incluyendo Windows, GNU/Linux, macOS, SmartTV, Chromecast, las consolas PlayStation o Xbox, Android e iOS.

Link: Plex - Watch Free Movies

Logo Plex


Popcornflix

Este servicio de streaming de vídeos comenzó a funcionar en 2011 haciéndose rápidamente muy popular en Estados Unidos y Canadá. Popcornflix ofrece a los usuarios largometrajes y series online de forma gratuita, siendo la mayoría de su contenido películas independientes.

Gracias su rápido crecimiento, Popcornflix ha aumentado su catálogo con los años, y también dispone de producciones propias, tanto de películas como de series lanzadas exclusivamente en Internet. En Europa es un servicio no muy conocido debido a que casi todo su contenido está en inglés y a que algunas películas pueden tener restricciones y no están disponibles online en ciertos países.

Link: Popcornflix - Movies

Logo Popcornflix


Dailymotion

Este sitio web de origen francés apareció casi al mismo tiempo que Youtube y aunque no ha conseguido su popularidad, sigue manteniéndose como una de las plataformas de vídeos más grandes de Internet y una de las grandes alternativas a Youtube.

En Dailymotion los usuarios pueden subir sus propios contenidos, alojando películas, vídeos amateur, documentales, programas de televisión y cine independiente. Su punto fuerte son los cortometrajes de creación semiprofesional, y es una de las plataformas preferidas por muchos creadores de contenido y cineastas, quienes promocionan algunas de sus producciones subiéndolas a Dailymotion para compartirlas de forma gratuita. La mayoría de las películas, cortometrajes y documentales en Dailymotion están en inglés, aunque también podemos encontrar mucho contenido en español.

Link: Dailymotion

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Rakuten TV

Empresa española fundada en 2007 en Barcelona con un amplio catálogo en streaming de series, películas y documentales. El registro en Rakuten TV es gratuito, pagando por el contenido que se consume o contratando una tarifa fija mensual.

Junto a este contenido de pago, Rakuten TV cuenta además con un apartado específico de contenido gratuito. Si bien su oferta es limitada en este caso, se pueden encontrar también estrenos y grandes producciones como la saga Underworld, o conocidos clásicos como "Qué bello es vivir" (1946). El resto del catálogo gratuito de Rakuten TV se compone principalmente de películas independientes o pequeñas producciones que no llegaron a estrenarse en cines.

Para acceder a este contenido de forma gratuita simplemente debemos estar registrados en la plataforma, y aunque las películas incluyen anuncios, están en muy buena calidad y en español.

Link: Rakuten TV - Películas gratis

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Curiosidades de Cariño, he encogido a los niños

Cariño, he encogido a los niños (Honey, I Shrunk the Kids) es una comedia familiar de ciencia ficción dirigida por Joe Johnston y estrenada por 1989.

Curiosidades de Cariño, he encogido a los niñosEl protagonista principal de la película es Wayne Szalinski, interpretado por Rick Moranis, un inventor que accidentalmente encoge a él y a los hijos de su vecino con su máquina de encogimiento electromagnético y los arroja accidentalmente a la basura. Allí iniciarán su aventura intentando regresar a casa atravesando el jardín trasero, evitando todo tipo de peligros como insectos debido a su reducido tamaño.

El reparto principal lo completan Amy O'Neill (Amy) y Robert Oliveri (Nick) como los hijos del inventor, Marcia Strassman (Diane), la esposa de Wayne, además de Matt Frewer (Russ), Kristine Sutherland (Mae), Thomas Wilson Brown (Russ Jr) y Jared Rushton (Ron Thompson) como los vecinos de la casa de al lado.

La película Cariño, he encogido a los niños fue el debut del director Joe Johnston y se convirtió en un increíble éxito comercial totalmente inesperado. Con un presupuesto de 18 millones de dólares, el film recaudó más de 220 millones en cines tras su estreno en junio de 1989. Recibió además buenas críticas por lo general y dio lugar a un franquicia que incluye dos secuelas, una serie de televisión y varias atracciones en parques temáticos.

Curiosidades de Cariño, he encogido a los niños

Los cineastas Stuart Gordon y Brian Yuzna, quienes ya habían trabajado juntos en películas de terror como "Re-Animator" (1985) o "Dolls" (1987), fueron quienes presentaron el proyecto para el film a Disney. La idea era realizar una película de corte familiar, y para completar el guión se unieron a ellos los escritores Ed Naha y Tom Schulman.

Inicialmente el título de la película iba a ser "Teeny Weenies", basándose en una popular tira cómica del Chicago Tribune llamada "The Teenie Weenies", donde sus protagonistas eran personajes de unos pocos centímetros de tamaño que vivían debajo de un rosal, para los que cualquier objeto cotidiano era gigantesco. Se consideró que era un título demasiado infantil y se cambió por "Grounded" y poco después por "The Big Backyard" (El gran patio trasero).

El rodaje de Cariño, he encogido a los niñosNinguno de los títulos convenció a los productores y finalmente se estableció como título el definitivo "Cariño, he encogido a los niños" (Honey, I Shrunk the Kids) por una línea de diálogo de la película. También se realizaron algunas modificaciones en el guión original. Inicialmente uno de los niños moría en una de las escenas en el jardín, pero se decidió suprimir esta parte cambiando el guión, ya que no se consideró adecuado ni aportaba nada a la historia.

Stuart Gordon iba a ser originalmente el encargado de la dirección, pero debido a una enfermedad tuvo que abandonar el proyecto poco antes de comenzar la filmación. Se contrató a Joe Johnston en el que sería su primer largometraje como director, si bien ya había trabajado anteriormente como productor en "Willow" (1988).

Antes de que Rick Moranis fuera elegido para el papel de Wayne Szalinski, el guión fue escrito con el actor Chevy Chase en mente debido a la popularidad que había conseguido con la comedia familiar "National Lampoon's Vacation" (Las vacaciones de una chiflada familia americana). Sin embargo el actor rechazó el papel debido a que estaba en esos momentos rodando la secuela. También se consideró para el personaje principal a John Candy y aunque tampoco aceptó, fue quien sugirió al director contratar a su amigo Rick Moranis, con quien había trabajado poco antes en "La loca historia de las galaxias" (Spaceballs).

Efectos especiales de Cariño, he encogido a los niñosCon una gran influencia del clásico de 1957 "El increíble hombre menguante" (The Incredible Shrinking Man), antes de comenzar oficialmente el proyecto hubo que hacer una prueba de los abundantes efectos especiales artesanales que se utilizarían en el film y convencer así a Disney para dar luz verde al proyecto.

Se contrató a Thomas G. Smith, de la conocida compañía de efectos visuales Industrial Light and Magic, para que filmara alguna secuencia con los niños reducidos de tamaño trepando al envoltorio de un caramelo o montando una hormiga. El resultado convenció a los Estudios y el rodaje de Cariño, he encogido a los niños comenzó el 20 de enero de 1988, alargándose hasta julio.

Gran parte de la película se filmó en los Estudios Churubusco Azteca en Ciudad de México, muy conocidos por ser el set de rodaje de grandes producciones como "Dune" (1984) o "Licencia para matar" (1988). También se filmaron varias escenas en localizaciones de Los Ángeles como Beverly Hills (California), en San Diego y en Vancouver (Canadá).

Cariño, he encogido a los niños detrás de las cámarasLa construcción de los enormes decorados y los efectos especiales se llevaron gran parte del presupuesto de la película, establecido en 18 millones de dólares.

La urbanización donde se desarrolla gran parte de la trama se construyó por completo en los Estudios Churubusco de México para el film, incluyendo las casas e incluso la iglesia. Antes de comenzar la filmación, la productora original del film Doric Films, había tomado varias fotografías de casas en una urbanización de Coronado, California, con la intención de filmar allí. Sin embargo se vendieron los derechos a Disney, y los productores decidieron recrear parte de la urbanización en los sets de rodaje de México.

Se utilizaron enorme pantallas azules (Blue Screen) combinadas con decorados gigantescos para crear el efecto dimensional deseado, como el césped del jardín, que debía simular una altura de 12 metros para los protagonistas y se fabricó con espuma de poliuretano. Un jardín inglés ubicado en la parte trasera del estudio sirvió para ambientar estas secuencias, ubicando las casas estratégicamente alrededor del jardín para ocultar los edificios del estudio que se veían de fondo.

También se fabricaron varios objetos a una enorme escala, con un bol de cereales que se rellenó con 60.000 litros de leche artificial y gigantescos "Cheerios", o una galleta gigante cuya crema era auténtica.

La abeja gigante de Cariño, he encogido a los niñosPara crear el efecto de los insectos gigantes el proceso fue similar, fabricando una enorme abeja y una hormiga más pequeña controlada por control remoto, utilizando modelos a escala en miniatura de los niños para crear el efecto visual.

Por último se fabricó además una enorme hormiga mecánica que requería una docena de operarios para poder manejarla. La hormiga se construyó con espuma de látex y pelo de caballo, utilizándose principalmente en las secuencia de "Stop Motion" en las que los niños montan encima del insecto.

Para ser prácticos y reducir costes, en algunos escenas se recurrió a trucos de cámara como la perspectiva forzada, dando así la apariencia a los objetos de ser más grandes. Primero se filmaron las escenas que involucran a los personajes adultos, y posteriormente las escenas con efectos visuales en las que participaban los niños con los sets de gran tamaño. Posteriormente se combinó los mundos de tamaño normal y en miniatura con las pantallas azules y se utilizó VistaVision para la filmación de los efectos visuales.

La película Cariño, he encogido a los niños se estrenó en los cines de Estados Unidos el 23 de junio de 1989, convirtiéndose rápidamente en un increíble éxito de taquilla. Su recaudación mundial superó los 220 millones de dólares, siendo una de las películas de Disney comercialmente más exitosas de la historia. El film recibió además buenas críticas y ganó varios premios internacionales de cine por sus excelentes efectos especiales.

La atracción Cariño, he encogido a los niños de DisneylandSu éxito llevó a Disney a lanzar en 1992 la secuela "Cariño, he agrandado al niño" (Honey, I Blew Up the Kid) que gozó de un relativo éxito aunque mucho menor que el film original, y en 1997 se lanzó la secuela "Cariño, nos hemos encogido a nosotros mismos" (Honey, We Shrunk Ourselves) que apenas tuvo repercusión.

La franquicia incluye además varias atracciones basadas en la película instaladas en parques temáticos como Disneyland, Tokyo Disneyland y Disneyland Paris y el programa de televisión "Honey, I Shrunk the Kids: The TV Show" que estuvo en antena durante tres temporadas.

Como última curiosidad, el éxito de la película no se tradujo en un éxito profesional para los jóvenes actores. Robert Oliveri y Jared Rushton, que interpretaron a los jóvenes Nick Szalinski y Ron Thompson, respectivamente, dejaron de actuar en la década de 1990. Lo mismo ocurre con Amy O'Neill, cuyo único papel importante fue en "White Wolves: A Cry in the Wild II" (1993). Únicamente Thomas Wilson Brown, quien interpretó a Little Russ Thompson, continúa apareciendo en películas y programas de televisión, aunque solo esporádicamente.

Fotografías del rodaje, el "cómo se hizo" de Cariño, he encogido a los niños:

Cariño, he encogido a los niños detrás de las cámaras

Cariño, he encogido a los niños detrás de las cámaras

Cariño, he encogido a los niños detrás de las cámaras

Cariño, he encogido a los niños detrás de las cámaras

Cariño, he encogido a los niños detrás de las cámaras

Cariño, he encogido a los niños detrás de las cámaras

Cariño, he encogido a los niños detrás de las cámaras

Cariño, he encogido a los niños detrás de las cámaras

Cariño, he encogido a los niños detrás de las cámaras

Cariño, he encogido a los niños detrás de las cámaras

Cariño, he encogido a los niños detrás de las cámaras

Cariño, he encogido a los niños detrás de las cámaras


Póster película Cariño, he encogido a los niños