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In Old California, la primera película rodada en Hollywood

In Old California es el título de una película melodramática de cine mudo, dirigida por D. W. Griffith para la compañía Biograph Company y estrenada en 1910.

El director D.W. GriffithCon una duración de poco más de 17 minutos, la importancia de este film radica en que "In Old California" es la primera película rodada en Hollywood que se conoce, habiendo sido filmada cuatro años antes que "The Squaw Man" (1914), un film de Cecil B. DeMille que durante décadas se había considerado la primera producción de Hollywood.

Años antes de que Hollywood se convirtiera en la meca del cine, el productor y director D. W. Griffith se encontraba en un viaje por California cuando descubrió la pequeña localidad de Hollywood, un lugar que por entonces estaba en desarrollo y había adquirido el estatus de municipio pocos años antes, en 1903.

En enero de 1910, Griffith había viajado a Los Ángeles con parte del equipo de la Biograph Company, con el propósito de encontrar localizaciones para la película "Ramona" un cortometraje de cine mudo protagonizado por Mary Pickford que trataba las injusticias raciales sobre los nativos americanos. La idea de la compañía era también determinar si la Costa Oeste del país era un buen lugar para establecer allí un estudio permanente, ya que estaba afincada en Nueva York.

Tras establecer una pequeña instalación en Washington Street y Grand Avenue., Griffith y el equipo decidieron ir un poco más al norte de Los Ángeles, a una pequeña localidad de la que había oído hablar denominada "Hollywood".

A Griffith le encantó el lugar debido a sus bellos paisajes y la amabilidad de la gente, por lo que decidió rodar allí una película. El film sería "In Old California", siendo producida por la Biograph Company (American Mutoscope and Biograph Company), la primera compañía fundada en Estados Unidos dedicada específicamente a la producción y proyección de películas.

Fotografía de Hollywood en 1910Con un guión de Stanner E. V. Taylor, la película "In Old California" es un melodrama latino con elementos de "Western", sobre los primeros días de la California mexicana. El reparto principal está compuesto por Frank Powell (José Manuella), Arthur V. Johnson (Cortés), Marion Leonard (Perdita), y Henry B. Walthall (el hijo de Cortés).

El argumento del film se ambienta en la California mexicana del siglo XIX, donde José Manuella, un rico terrateniente, se enamora de la joven Perdita, pero descubre que ella está enamorada de Cortés, un atractivo cantante del pueblo, con quien la muchacha acaba casándose.

Veinte años después Perdita descubre que Cortés no era tal como esperaba, gastándose en bebida el dinero que ella gana. Ambos tienen un hijo de 19 años, y Perdita busca desesperadamente escapar de ese ambiente por su hijo. La Alta California y la Baja California entran en guerra y José Manuella es nombrado gobernador, por lo que Perdita le pide por favor que proteja a su hijo.

Durante la filmación de "In Old California", el cineasta D. W. Griffith fue quien usó por primera vez en un set de rodaje la frase "¡Luces, cámara, acción!". Una frase mítica del cine, que al igual que muchas de las técnicas cinematográficas del director, se siguen usando hoy en día. No por nada, D. W. Griffith es considerado habitualmente como "el padre del cine moderno".

In Old California, cartel de la película - 1910El film fue proyectado el 10 de marzo de 1910 en Estados Unidos, convirtiéndose en la primera película rodada en Hollywood de la historia, aunque este dato no se conocería hasta casi un siglo después.

In Old California fue un clásico del cine mudo cuyo metraje original se perdió durante décadas, quedando relegado al olvido. Debido a ello, tradicionalmente se consideraba "The Squaw Man", otro primigenio Western y la primera película del director Cecil B. DeMille, como el primer film rodado en Hollywood.

En 2004 se descubrió una copia original del film "In Old California", siendo proyectada al público en el Festival de Cine de Beverly Hills, 94 años después de su primer estreno. Debido a su mal estado de conservación, se está realizando un proceso de restauración de la cinta, con el objetivo de volver a estrenar una versión restaurada de esta película pionera.

Aunque The Squaw Man fue reemplazada como la primera producción cinematográfica filmada en Hollywood, su importancia en los inicios del cine sigue siendo fundamental. Además de ser la ópera prima de Cecil B. DeMille, uno de los directores más importantes de la historia, con sus 74 minutos de duración es también probablemente el primer largometraje de Hollywood.

Tras el descubrimiento del film In Old California, el 6 de mayo de 2004 se erigió un monumento a la película en Vine Street, al norte de Hollywood Boulevard, realizado por el Cementerio Hollywood Forever, uno de los cementerios más antiguos de Los Ángeles.

El lugar no fue elegido al azar, ya que se trata de la localización donde se rodó el film en febrero de 1910. Una época en la que Hollywood aún no tenía su famoso cartel, y en la que aún habría que esperar un año más hasta que en 1911 se fundó la Nestor Motion Picture Company, el primer estudio de cine de Hollywood.

Monumento al film In Old California, la primera película rodada en Hollywood

Fotografías de los rodajes de películas en la década de 1920

Durante la década de 1920 el cine sufrió una gran transformación. En los inicios del cine, países europeos como Francia o Gran Bretaña ocupaban un lugar destacado en la producción de películas, pero la Primera Guerra Mundial paró casi en seco la industria en Europa.

Estados Unidos se convirtió en el país de referencia para el rodaje de películas, gracias especialmente a la nueva meca del cine que empezaba a surgir, Hollywood. Fue en la década de 1920 cuando el cine estadounidense alcanzó su época de mayor producción en la historia, produciendo un promedio de 800 películas al año, el 82% de la producción total mundial.

Era la época del cine mudo, y los rostros de actores como Charles Chaplin, Harold Lloyd, Rodolfo Valentino, Buster Keaton, o Douglas Fairbanks, se popularizaron por todo el mundo como nunca antes había sucedido en el cine. La forma de hacer cine en Hollywood se desarrolló durante estos años y se acabó exportando, siendo adaptado lentamente por cineastas de todos los países.

Las películas de Hollywood en los años 20 contaban con una fuerte inversión en publicidad para promocionar tanto el film como sus estrellas, surgiendo también las primeras grandes divas del Hollywood clásico, como Greta Garbo, Mary Pickford, Gloria Swanson o Clara Bow.

Antes de terminar la década, en 1927 se estrenaría "El cantante de jazz" (The Jazz Singer), el primer largometraje con sonido, provocando una revolución en la industria casi inmediata. Para 1929 casi todas las películas que se producían en Hollywood eran ya sonoras, llegando un poco más tarde al resto del mundo, pero comenzando inevitablemente una nueva era en la historia del cine.

Fotografías de los rodajes de películas en la década de 1920:

Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Filmando una película en las afueras de Chicago en la década de 1920


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Mary Pickford y Frances Marion en un descanso durante el rodaje de "Straight is the Way" (1920)


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Filmando la película australiana "The Man from Kangaroo" (1920)


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Charlie Chaplin en un descanso del rodaje de "El chico" (The Kid), 1921


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
En el set de una película muda a principios de los años 20


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Rodolfo Valentino preparándose para una escena del film "El jeque" (The Sheik), 1921


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Douglas Fairbanks con el director Allan Dwan en "Robin Hood" (1922)


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Gloria Swanson y Rodolfo Valentino junto al equipo de producción y el resto del reparto durante el rodaje del film "Más fuertes que su amor" (Beyond the Rocks), 1922


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
El rodaje de la mítica escena de Harold Lloyd colgado del reloj en "El hombre mosca" (Safety Last!), 1923


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
George Nichols y Mabel Normand en el set del film "The Extra Girl" (1923)


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Construyendo una ciudad egipcia en California, para el rodaje del film "Los Diez Mandamientos" (1923), de Cecil B. DeMille


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Filmando una escena de "El ladrón de Bagdad" (The Thief of Bagdad), 1924


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
El actor Thomas Meighan y la actriz Estelle Taylor junto al director Herbert Brenon y el renombrado director de fotografía James Wong Howe, durante el rodaje de "The Alaskan" (1924)


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
El rodaje de una de las grandes superproducciones de los años 20, "Ben-Hur" (1925)


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Chaplin durante una escena de "La quimera del oro" (The Gold Rush), 1925


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
El director Alfred Hitchcock dando instrucciones durante el rodaje de "The Mountain Eagle" (1926)


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Preparando una escena durante el rodaje de "Fausto" (1926)


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Mary Pickford durante el rodaje de "Gorriones" (Sparrows), en 1926


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin, Thomas Edison y Mary Pickford en 1926


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Probando un Vitáfono (Vitaphone), el primer sistema de cine sonoro, utilizado en el film "El cantante de Jazz" (1927)


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Los decorados para el rodaje de Metrópolis (1927)


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Fritz Lang dando instrucciones durante la filmación de "Metrópolis" (1927)


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Filmando al león de la Metro-Goldwyn-Mayer y su icónico rugido, que marcaría el fin a la época del cine mudo de forma simbólica (1928)


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Harold Lloyd en el rodaje de "Relámpago" (Speedy), 1928


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Greta Garbo durante una escena de la película "La dama misteriosa" (The Mysterious Lady), 1928


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Filmando una película sonora en 1928. En las primeras etapas del cine sonoro, los actores debían estar muy cerca del micrófono y hablar con un tono muy alto para que se registraran bien las voces.


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Grabando el sonido de una película en 1928


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Ajustando las luces y el micrófono en el set de rodaje (1928)


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Ruth Taylor y Alice White durante el rodaje de una escena de la película "Los caballeros las prefieren rubias" (Gentlemen Prefer Blondes en 1928). No existe ninguna copia de este film y se considera una película perdida. Años después se estrenaría un remake con el mismo título, protagonizada por Jane Russel y Marilyn Monroe. 


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Buster Keaton durante una escena de "El cameraman" (1928)


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Dorothy Arzner, la primera mujer directora de cine en Hollywood, junto a la actriz Clara Bow durante el rodaje de "The Wild Party" (1929)


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
La estrella del cine mudo, Mary Pickford, en el set de su primera película sonora, "Coquette" (1929)


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Filmando una escena de la película "The Single Standard" (1929)


Películas de los años 20 detrás de las cámaras
Hitchcock junto a la actriz Anny Ondra, durante el rodaje de "Chantaje" (Blackmail), 1929

Fotografías de Buster Keaton durante los rodajes

Nacido en octubre de 1895, Joseph Frank "Buster" Keaton ha sido una de las figuras más importantes de la historia del cine, trabajando a lo largo de su extensa carrera como actor, comediante, director de cine, productor, guionista y acróbata.

Fotografías de Buster Keaton durante los rodajesBuster Keaton se hizo mundialmente conocido gracias a sus cortometrajes y películas mudas, en las que su marca personal era la comedia física, con una expresión constantemente estoica e inexpresiva. Su rostro impasible le valió el apodo de "The Great Stone Face" ("la gran cara de piedra"), siendo conocido como "Pamplinas" o "Cara de palo" en muchos países.

La época dorada de Buster Keaton se produjo durante la década de 1920. Entre 1920 y 1928, Keaton trabajó en una serie de películas que lo convirtieron en uno de los grandes genios de la comedia junto a Charles Chaplin y Harold Lloyd. Películas como "El moderno Sherlock Holmes" (Sherlock Jr., 1924); "El maquinista de la General" (The General, 1926); o "The Cameraman" (1928) destacan entre sus mejores trabajos, donde Keaton ejerció tanto de actor principal como de director.

Su carrera comenzó a decaer a finales de los años 20 con la llegada de las películas sonoras, y tras una desalentadora pérdida de su independencia artística cuando fue contratado por Metro Goldwyn Mayer. Además tuvo diversos problemas personales, su esposa se divorció de él, y cayó en el alcoholismo.

Buster Keaton en una escenaSe recuperó durante la década de 1940, se volvió a casar, y revivió su carrera hasta cierto punto, principalmente como actor en series de televisión, y participando como artista invitado de honor en películas y programas de televisión. En 1959 fue galardonado con un Premio Honorífico de la Academia de Cine de Hollywood por su "talento único que trajo comedias inmortales a la pantalla".

A pesar de sus problemas de salud en los últimos años de su vida, Keaton trabajó hasta el final, y su última aparición comercial fue en la película "Golfus de Roma" (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum), filmada en España entre septiembre y noviembre de 1965. Pocos meses después, en febrero de 1966, Buster Keaton moría en Woodland Hills, California, a la edad de 70 años.

El reconocimiento de Buster Keaton como una de las grandes leyendas de la Edad de oro de Hollywood es unánime en el mundo del cine. Uno de sus grandes admiradores fue Orson Welles, quien afirmó que "El maquinista de la General", es la comedia más importante de la historia del cine, y quizás la mejor película jamás realizada. En palabras de Orson Welles: "Buster Keaton es el más grande de todos los payasos de la historia del cine. Un artista supremo, y creo que una de las personas más bellas que jamás haya sido fotografiada".

Fotografías de Buster Keaton durante los rodajes

Buster Keaton detrás de las cámaras
Fatty en la feria (Coney Island), 1917


Buster Keaton detrás de las cámaras
El guardaespaldas (The high sign), 1921


Buster Keaton detrás de las cámaras
El gran espectáculo (The Playhouse), 1921


Buster Keaton detrás de las cámaras
La casa encantada (The haunted house), 1921


Buster Keaton detrás de las cámaras
Cops (1922)


Buster Keaton detrás de las cámaras
La ley de la hospitalidad (Our Hospitality), 1923


Buster Keaton detrás de las cámaras
La ley de la hospitalidad (Our Hospitality), 1923


Buster Keaton detrás de las cámaras
El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.), 1924


Buster Keaton detrás de las cámaras
El navegante (The Navigator), 1924


Buster Keaton detrás de las cámaras
El rey de los cowboys (Go West), 1925


Buster Keaton detrás de las cámaras
El maquinista de la General (The General), 1926


Buster Keaton detrás de las cámaras
El boxeador (Battling Butler), 1926


Buster Keaton detrás de las cámaras
El colegial (College), 1927


Buster Keaton detrás de las cámaras
El cameraman (The Cameraman), 1928


Buster Keaton detrás de las cámaras
El cameraman (The Cameraman), 1928


Buster Keaton detrás de las cámaras
El comparsa (Spite marriage), 1929


Buster Keaton detrás de las cámaras
El comparsa (Spite marriage), 1929


Buster Keaton detrás de las cámaras
Reclutas (Doughboys), 1930


Buster Keaton detrás de las cámaras
Free and Easy, 1930


Buster Keaton detrás de las cámaras
Calles de Nueva York (Sidewalks of New York), 1931


Buster Keaton detrás de las cámaras
El rey de los Campos Elíseos (Le roi des Champs-Élysées), 1934


Buster Keaton detrás de las cámaras
Una tarde en el Circo (At the Circus), 1939


Buster Keaton detrás de las cámaras
New Moon, 1940


Buster Keaton detrás de las cámaras
El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard), 1950


Buster Keaton detrás de las cámaras
Candilejas (Limelight), 1952


Buster Keaton detrás de las cámaras
The Buster Keaton Story, 1957


Buster Keaton detrás de las cámaras
La dimensión desconocida (The Twilight Zone), 1961


Buster Keaton detrás de las cámaras
El mundo está loco, loco, loco (It's a Mad, Mad, Mad, Mad World), 1963


Buster Keaton detrás de las cámaras
El club del pijama (Pajama Party), 1964


Buster Keaton detrás de las cámaras
Diversión en la playa (Beach Blanket Bingo), 1964


Buster Keaton detrás de las cámaras
Film, 1964

Buster Keaton detrás de las cámaras
The Railrodder (1965)


Buster Keaton detrás de las cámaras
Golfus de Roma (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum), 1965


Buster Keaton detrás de las cámaras
Golfus de Roma (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum), 1965


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