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Fotografías de Marilyn Monroe en un descanso del rodaje de "Luces de candilejas"

Luces de candilejas (There's No Business Like Show Business) es una película musical dirigida por Walter Lang y estrenada en 1954, con Ethel Merman, Dan Dailey, Donald O'Connor, Mitzi Gaynor, Marilyn Monroe, Johnnie Ray y Hugh O'Brian formando el reparto principal.

La historia del film tiene como protagonistas a la familia Donahue, quienes se dedican al mundo del espectáculo, representando todo tipo de números de escenario en escenario.

A pesar de su discreto paso por taquilla, la película Luces de candilejas obtuvo tres nominaciones al Oscar por Mejor historia, mejor vestuario y mejor canción original, si bien no ganó ninguna estatuilla.

Por aquella época, Marilyn Monroe se había convertido en una de las estrellas más grandes de 20th Century-Fox, pero comenzó a tener problemas con los estudios por discrepancias sobre su contrato, lo que acabó en una suspensión cuando la actriz se negó a participar en el musical "The Girl in Pink Tights".

A pesar la publicidad negativa que acarreó la suspensión, Marilyn seguía siendo un auténtico icono sexual de la época y una de las grandes divas del Hollywood clásico, atrayendo constantemente la atención de los medios, por lo que finalmente llegó a un acuerdo con los estudios, firmando un nuevo contrato en marzo de 1954, aceptando también participar en la película Luces de candilejas.

En estas fotografías detrás de las cámaras podemos ver a Marilyn Monroe fumando y riendo durante uno de los descansos en el rodaje de "There's No Business Like Show Business".

Fotografías de Marilyn Monroe en el rodaje de Luces de candilejas

Fotografías de Marilyn Monroe en el rodaje de Luces de candilejas

Fotografías de Marilyn Monroe en el rodaje de Luces de candilejas

Fotografías de Marilyn Monroe en el rodaje de Luces de candilejas

Fotografías de Marilyn Monroe en el rodaje de Luces de candilejas

Fotografías de Marilyn Monroe en el rodaje de Luces de candilejas

Fotografías de Marilyn Monroe en el rodaje de Luces de candilejas

Fotografías de Marilyn Monroe en el rodaje de Luces de candilejas

Fotografías de Marilyn Monroe en el rodaje de Luces de candilejas

Fotografías de Marilyn Monroe en el rodaje de Luces de candilejas

Fotografías de Marilyn Monroe en el rodaje de Luces de candilejas

Fotografías de Marilyn Monroe en el rodaje de Luces de candilejas

Fotografías de Marilyn Monroe en el rodaje de Luces de candilejas

Fotografías de Marilyn Monroe en el rodaje de Luces de candilejas

Fotografías de Marilyn Monroe en el rodaje de Luces de candilejas

El estreno de "Ha nacido una estrella" en 1954, la primera gran Premiere de Hollywood

Ha nacido una estrella (A Star Is Born) es una película musical dirigida por George Cukor, protagonizada por Judy Garland y James Mason, y estrenada en septiembre de 1954.

Película Ha nacido una estrella - 1954La gran protagonista de la película es sin duda Judy Garland, una de las grandes divas del Hollywood clásico, que en ese momento llevaba varios años sin aparecer en pantalla, desde que en 1950 terminó su contrato con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) mientras estaba rodando "Royal Wedding" (Bodas reales).

Los estudios Warner Bros aprovecharon esta situación para promover la película como el gran regreso de Judy Garland al cine, invirtiendo además un gran presupuesto en la producción. El coste final de "Ha nacido una estrella" se elevó a 5 millones de dólares, una cantidad considerable en la época, que la convertían en la segunda película más cara jamás hecha en Hollywood hasta ese momento.

Jack Warner, jefe de Warner Bros, decidió que organizaría un gran evento lleno de celebridades para promocionar la película y recuperar así su gran inversión. La premiere de Ha nacido una estrella sería además la primera en ser emitida en televisión a nivel nacional.

El estreno de "Ha nacido una estrella" se realizó el 29 de septiembre de 1954 en el teatro RKO Pantages de Los Ángeles, con más de 20.000 personas abarrotando los exteriores del recinto. Al evento asistieron grandes estrellas de la época como Frank Sinatra, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Audrey Hepburn, Marlene Dietrich, Elizabeth Taylor, Clark Gable, Joan Crawford, Gary Cooper o Doris Day. Horas después, la fiesta continuó en el famoso club Cocoanut Grove.

El rodaje de Ha nacido una estrella - 1954La noche del estreno fue un éxito en todos los sentidos, consiguiendo el objetivo de convertirse en el gran evento del momento, atrayendo toda la atención de los medios, y siendo considerada habitualmente como la primera gran Premiere de Hollywood.

Sin embargo los resultados de la película fueron agridulces. La recaudación en taquilla fue mucho más baja de lo esperado, consiguiendo poco más de 6 millones de dólares en los cines estadounidenses.

A pesar de ello, Ha nacido una estrella tuvo muy buenas críticas y fue nominada a seis Premios Oscar de la Academia de Cine de Hollywood, incluyendo las nominaciones al Oscar a la mejor actriz para Judy Garland y al mejor actor para James Mason. La NBC, que estaba televisando la ceremonia de los Oscar de ese año, envió a un equipo de filmación a la sala del hospital donde se estaba recuperando Garland después de dar a luz a su hijo Joey para poder transmitir su discurso de aceptación en vivo si ganaba, pero perdió ante Grace Kelly.

"A Star is Born" no consiguió ganar ninguna estatuilla, pero fue reconocida como uno de los mejores musicales que se han hecho, siendo seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Como curiosidad, este film de 1954 es en realidad la segunda adaptación de la historia y está basado a su vez en la película original "Ha nacido una estrella" de 1937, protagonizada por Janet Gaynor y Fredric March. Posteriormente se harían dos adaptaciones más con el mismo título, la tercera se estrenó en 1976 y estaba protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson, mientras que la cuarta fue protagonizada por Lady Gaga y Bradley Cooper, siendo estrenada en 2018.

Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
La entrada del RKO Pantages Theatre de Los Ángeles poco antes de comenzar la premiere de "Ha nacido una estrella" el 29 de septiembre de 1954


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
Judy Garland junto a Frank Sinatra y Lauren Bacall en la puerta del teatro RKO Pantages


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
La actriz Judy Garland dando una entrevista al entrar al teatro


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
El cartel del teatro RKO Pantages el día del estreno de "Ha nacido una estrella", con la entrada llena de periodistas esperando la llegada de las celebridades de Hollywood


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
Judy Garland con Jack Carson y George Jesel


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
Lauren Bacall junto a Charlton Heston y su mujer Lydia Clarke


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
Marie Wilson, Joan Crawford y Cesar Romero


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
Clark Gable junto a su mujer Kay llegando al evento


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
Cole Porter, Audrey Hepburn, Irving Berlin y Don Hartman


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
Marilyn Monroe junto al actor Hugh French


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
Marlene Dietrich a la entrada del teatro RKO Pantages de Los Ángeles


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
La actriz Marlene Dietrich junto al director Elia Kazan


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
Elizabeth Taylor junto a su segundo marido, el actor Michael Wilding


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
La actriz Pier Angeli y James Dean


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
Doris Day con su marido Marty Melcher


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
Judy Garland con su marido Sid Luft


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
El cartel del Cocoanut Grove, el famoso club nocturno de Los Ángeles donde continuó la fiesta tras la premiere de "Ha nacido una estrella"


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
Elizabeth Taylor charlando con Michael Wilding y Judy Garland


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
Marlene Dietrich felicitando a Judy Garland por el éxito del estreno


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
James Dean bromeando con la actriz Ursula Andress


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
Marlene Dietrich bailando con el director Elia Kazan en el club Cocoanut Grove


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
Frank Sinatra junto a Judy Garland en la fiesta tras el estreno


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
Frank Sinatra dando fuego a Lauren Bacall en una mesa del club Cocoanut Grove


Fotografías del estreno de Ha nacido una estrella - 1954
Lauren Bacall, Frank Sinatra y Judy Garland a la salida del club


Póster película Ha nacido una estrella - 1954

El rodaje de Los siete samuráis

Los siete samuráis es una película épica japonesa dirigida por Akira Kurosawa (quien también participó en el guión), y estrenada en 1954. La trama del film se ambienta en el año 1586, durante el Período Sengoku, un largo período de guerra civil en la historia de Japón, y nos narra la historia de un pueblo de granjeros que contratan siete rōnin (samuráis sin amo) para combatir a los bandidos que intentan robarles sus cosechas.

El rodaje de Los siete samuráisLa película está protagonizada por Takashi Shimura (Kambei Shimada), Yoshio Inaba (Gorōbei Katayama), Daisuke Katō (Shichirōji), Seiji Miyaguchi (Kyūzō), Minoru Chiaki (Heihachi Hayashida), Isao Kimura (Katsushirō Okamoto), Toshiro Mifune (Kikuchiyo), Yoshio Tsuchiya (Rikichi), Bokuzen Hidari (Yohei), Yukiko Shimazaki (la mujer de Rikichi) y Keiko Tsushima (Shino) en los papeles principales.

Con un presupuesto de 125 millones de yenes (1,1 millones de dólares), la película "Los siete samuráis" recaudó 268 millones de yenes en taquilla (2,3 millones de dólares) en los primeros doces meses. Tras su estreno, el film recibió muy buenas críticas, fue nominada a dos premios Óscar, por mejor dirección artística y mejor vestuario, y consiguió diversos premios internacionales.

La película Los siete samuráis no solo consiguió un gran éxito internacional y una enorme repercusión, también dejó un importante legado al mundo del cine, estando considerada junto al film "Rashōmon" (1950), como una de las obras maestras de Kurosawa y una de las películas más influyentes de la historia del cine. El film es también un habitual entre los primeros puestos de las listas sobre las mejores películas de la historia.

El rodaje de Los siete samuráis

Con ancestros samuráis en su familia, Akira Kurosawa fue el máximo responsable del film desde el primer momento, ya que además de llevar la dirección, es el editor de la película y escribió el guión junto a Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni.

Akira Kurosawa en el rodaje de Los siete samuráisLa idea original de Kurosawa para la película "Los siete samuráis" era la de dirigir un film que mostrara la vida cotidiana de un samurái. La historia comenzaba con el guerrero japonés levantándose de la cama, desayunando, yendo al castillo de su amo, y terminaba con el samurái cometiendo un error que le llevaba a suicidarse por honor.

Tras investigar durante un tiempo, Kurosawa pensaba que no tenía suficiente información para hacer una película sólida con este argumento por lo que descartó esa primera idea. Poco después le sugirieron hacer un film que narrara cinco batallas de samuráis, basadas en la vida de los famosos guerreros japoneses. Hashimoto redactó un guión sobre esta nueva idea, sin embargo el director la acabó también descartando, debido a que no quería hacer una película que únicamente fuera una serie de "momentos de clímax".

El productor Sôjirô Motoki descubrió en sus investigaciones históricas, que durante el período de la historia de Japón conocido como "Estados combatientes" (Período Sengoku), los samuráis se ofrecían a menudo como voluntarios para vigilar aldeas campesinas a cambio de comida y alojamiento. Poco después, Kurosawa encontró una anécdota sobre una aldea que contrataba samuráis, y decidió usar la idea para su película.

Los siete samuráis detrás de las cámarasKurosawa redactó un dossier completo para cada personaje, incluyendo sus líneas de diálogo. En este primer esbozo de guión ya incluyó detalles sobre la ropa que usaban, sus comidas favoritas, su historia pasada, su reacción a la batalla, o cualquier otro detalle que le pareciera significativo sobre el personaje. Llegó incluso a realizar un registro de los 101 residentes de la aldea, creando un árbol genealógico que ayudara a sus extras a construir sus personajes y las relaciones entre ellos. Un laborioso trabajo que ningún otro director japonés había hecho anteriormente.

Inicialmente la película se planteó con seis protagonistas principales samuráis, con Toshiro Mifune interpretando el papel de Kyuzo, titulándose el film "Los seis samuráis". Durante el proceso de redacción del guión que duró seis semanas, Kurosawa y el resto de guionistas se dieron cuenta que seis samuráis permanentemente serios y sobrios podría resultar aburrido, y necesitaban un personaje más extravagente. Se cambió el papel de Mifune para que interpretara a Kikuchiyo y se le dio gran libertad para que improvisara durante sus escenas.

Tras tres meses de pre-producción, el rodaje de Los siete samuráis llevó 148 días repartidos a lo largo de un año, entre mayo de 1953 y marzo de 1954, superándose el presupuesto inicial ampliamente. La productora Toho llegó a cerrar la producción dos veces, algo que no afectó demasiado a Kurosawa. Cada vez que los estudios le paraban la película, el director se iba tranquilamente a pescar, argumentando que Toho había invertido mucho dinero en la producción y estaba seguro que le dejarían terminar el film.

Si bien Kurosawa se tomó el asunto con bastante tranquilidad, el exceso de costes fue un serio problema para la productora. Los estudios Toho estaban produciendo simultáneamente "Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo" (1954) un clásico que daría origen al género de películas Kaiju. El coste de ambas producciones estuvo a punto de llevar a Toho a la bancarrota.

El set de rodaje de Los siete samuráisTodas las localizaciones del rodaje se situaron en la península de Izu, en la prefectura de Shizuoka, cerca de Tokio. Kurosawa se negó a filmar la aldea campesina en los Estudios Toho, y construyó un decorado completo en Tagata, en la península de Izu.

Cuando los responsables del Estudio protestaron por el aumento de los costes de producción, Kurosawa les respondió: "la calidad del decorado influye en la calidad de las interpretaciones de los actores. Por esta razón, tengo que hacer los decorados exactamente igual a los de verdad, alienta esa sensación de autenticidad".

Para la filmación, el director utilizó teleobjetivos, algo poco común en 1954, e hizo uso de múltiples cámaras para que las escenas de acción llenaran la pantalla y metieran al público en ella. Para coordinar el complejo proceso de filmación mediante tres cámaras simultáneas, Kurosawa utilizó diagramas, de forma que podía rodar las escenas sin interrupción y luego editar la película en postproducción. La coreografía de artes marciales para la película fue dirigida por Yoshio Sugino, experto en "Tenshin Shōden Katori Shintō-ryū", una de las artes marciales japonesas más antiguas.

Toshiro Mifune con Akira Kurosawa durante la filmación de Los siete samuráisDurante la filmación se produjo un pequeño incidente que pudo haber acabado en tragedia. En la escena en la que los aldeanos y los samuráis incendian el escondite de los bandidos, la producción de la película tenía que tener preparado un camión de bomberos en caso de emergencia, pero todos los camiones de bomberos de la zona estaban ocupados en incendios reales. Mientras esperaban que llegara el camión, Kurosawa y el resto del equipo rociaron con gasolina gran parte del decorado para asegurarse de que se quemaría completamente.

Cuando se comenzó a rodar la secuencia, el fuego se extendió mucho más rápido de lo previsto, sin embargo continuaron filmando para poder realizar la escena en una sola toma. El personaje de Rikichi tiene que rescatar en esta secuencia a su mujer durante el incendio de la fortaleza, pero el fuego se estaba empezando a descontrolar, y mientras se rodaba se le cayó encima el techo, produciéndole graves quemaduras. El fuego acabó extendiéndose por la hierba que rodeaba el set de rodaje, momento en el que finalmente llegaron los bomberos para solventar la situación para alivio de Kurosawa y su equipo.

Debido a los constantes retrasos en el rodaje, la escena de la batalla final de Los siete samuráis, que estaba programada para rodarse a finales de verano, tuvo que filmarse en febrero con temperaturas bajo cero algunos días.

Akira Kurosawa detrás de las cámarasDespués de la filmación, Kurosawa se ganó rápidamente una reputación entre su equipo como el "editor más grande del mundo" debido a su costumbre de trabajar en la edición de la película a altas horas de la noche durante el rodaje. El director describió esto como una necesidad práctica que es incomprensible para la mayoría de los directores, que durante la producción principal pasaran varios meses con sus editores montando y cortando la película después de completar el rodaje.

El montaje final de Los siete samuráis que realizó Akira Kurosawa tenía una duración de 207 minutos, siendo la película más larga del director. Toho Studios acabó recortando cincuenta minutos del film cuando la distribuyó a Estados Unidos, por temor que la audiencia estadounidense no estuviera dispuesta a aguantar en el cine una película tan larga.

Con un coste final de 125 millones de yenes (1,1 millones de dólares de la época), la película Los siete Samuráis se estrenó finalmente en cines el 26 de abril de 1954. El film recaudó 268 millones de yenes (2,3 millones de dólares) durante los primeros doces meses en cartelera, siendo la tercera película más taquillera de Japón en 1954. Curiosamente, la película no recibió muy buenas críticas en Japón después de su lanzamiento.

Kurosawa en el set de rodaje de Los siete samuráisTras su distribución fuera de Japón, la película adquirió rápidamente una gran fama, recibiendo varias premios en diversos festivales internacionales de cine, y siendo nominada a dos Premios Óscar de la Academia de Cine de Hollywood por mejor dirección artística y mejor vestuario.

Desde su estreno, Los siete samuráis ha sido alabada como una obra maestra del cine, y el mejor trabajo de Akira Kurosawa. Una película cuya influencia y legado se ha debatido durante décadas. El film fue uno de los primeros en usar el elemento, ahora común, de la trama de reclutamiento y reunión de héroes en un equipo para lograr un objetivo específico. Su influencia se puede ver claramente en películas como "Los siete magníficos" (1960), un western donde el director John Sturges prácticamente realizó una adaptación de Los siete samuráis al salvaje oeste, reemplazando los samuráis por pistoleros.

Los siete samuráis está habitualmente acreditada como la primera película de acción moderna. Muchos elementos cinematográficos y de trama usados actualmente, como la cámara lenta para un estilo dramático, se vieron por primera vez en este film. Seguramente se pueden encontrar otras películas que ya usasen algunos de estos elementos por separado, pero Akira Kurosawa los reunió todos para realizar una de las mejores películas de la historia.

Póster original Los siete samuráis


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