Curiosidades del rodaje de Darkman

Darkman es una película de superhéroes dirigida y escrita por Sam Raimi y estrenada en 1990. Su argumento se basa en una historia corta que Sam Raimi escribió como homenaje a las clásicas películas de terror de Universal de la década de los años 30.

Curiosidades del rodaje de DarkmanEl film está protagonizado por Liam Neeson (Peyton Westlake / Darkman), Frances McDormand (Julie Hastings), Colin Friels (Louis Strack Jr.), Larry Drake (Robert G. Durant) y Ted Raimi (Ricky), en los papeles principales.

La historia de la película Darkman tiene como protagonista al doctor Peyton Westlake, un científico que está desarrollando un nuevo tipo de piel sintética para ayudar a las víctimas de quemaduras. Peyton es atacado y dado por muerto en su laboratorio después de que su novia, la abogada Julie Hastings, descubra un caso de corrupción.

Con un presupuesto de 16 millones de dólares, la película Darkman obtuvo buenas críticas tras su estreno y una notable recaudación en cines, superando los 49 millones de dólares en taquilla. Debido a su éxito se lanzaron posteriormente dos secuelas, así como cómics, videojuegos y figuras de acción, y el film se ha acabado convirtiendo en una película de culto con los años.

Curiosidades del rodaje de Darkman

Sam Raimi llevaba mucho tiempo interesado en adaptar un cómic a una película. Intentó hacerse con los derechos para llevar al cine los personajes de "La Sombra" (The Shadow) y "Batman", y al no conseguirlo decidió crear el suyo propio.

El director Sam Raimi en el rodaje de DarkmanLa idea inicial que Raimi tenía para Darkman era la de un hombre que podía cambiar su rostro. Se inspiró para su historia en personajes como "El fantasma de la ópera", "El jorobado de Notre Dame", o "El hombre elefante", y en las clásicas películas de terror producidas por los estudios Universal de las décadas de 1930 y 1940. Escribió originalmente una historia corta de 30 páginas titulada "The Darkman", que poco después amplió hasta 40 páginas.

En 1987, Raimi envió su proyecto a Universal Pictures, a quienes les gustó la idea y dieron luz verde al proyecto, otorgando a la película un presupuesto de entre 8 y 12 millones de dólares. Universal también le sugirió que consiguiera un guionista para dar cuerpo a la historia.

Para ayudar con el desarrollo del guión, Sam Raimi contrató a Chuck Pfarrer, quien había trabajado en la película de acción "Navy SEALs" (1990), y a su hermano Ivan Raimi, ya que era médico y le podía ayudar a que los aspectos médicos y científicos de la historia fueran lo más auténticos posible. Además, Universal contrató también para el film a los hermanos guionistas Daniel y Joshua Goldin, quienes agregaron nuevas líneas de diálogo, nuevos personajes y partes de acción.

Gracias a tener el respaldo de unos grandes estudios de Hollywood como Universal, Raimi podía trabajar con un gran presupuesto con el que no había contado en sus películas anteriores. Esto le permitió diseñar y construir un set de laboratorio para Darkman, además de permitirse helicópteros y dobles profesionales para las escenas de acción. Los estudios le acabaron otorgando un presupuesto de 16 millones para producir Darkman.

Darkman detrás de las cámarasEl proceso de casting para el film fue bastante laborioso. Para interpretar al personaje principal de Peyton Westlake / Darkman, el director sugirió a su viejo amigo Bruce Campbell, pero el Estudio rechazó la propuesta (aunque el actor hace un pequeño cameo al final de la película). Gary Oldman y Bill Paxton fueron actores también considerados para el papel, hasta que finalmente Sam Raimi se decidió por Liam Neeson. Según los rumores, fue Paxton quien habló a Neeson sobre la audición para la película, y cuando Neeson consiguió el papel no se hablaron durante meses.

Al director le encantaba el "viejo carisma de Gary Cooper" que destilaba Neeson, mientras que el actor se sintió atraído por la naturaleza operística de la historia y la confusión interna de su personaje. Para preparar su papel, Neeson se puso en contacto con la "Phoenix Society for Burn Survivors", una organización que apoya la curación emocional y social de los sobrevivientes de quemaduras.

Para el papel femenino de Julie Hastings, la novia de Peyton Westlake, prácticamente estaba cerrada la contratación de Julia Roberts, sin embargo la actriz declinó el papel finalmente porque iba a trabajar en otra película, "Pretty Woman" (1990). Se tuvieron que barajar otras opciones como Demi Moore y Bridget Fonda, hasta que se acabó contratando para el papel a Frances McDormand (a quien de hecho Raimi había propuesto como actriz en primer lugar).

El jefe mafioso Robert G. Durant fue interpretado por Larry Drake. A Raimi le encantó la audición que realizó Drake a pesar de que no había visto ningún episodio de "La ley de Los Ángeles", la serie por la que el actor saltó a la fama. Drake casi despreció su personaje durante la prueba, y Raimi vio un personaje que le parecía dominante y cruel a la vez que silencioso y cuidadoso, el adversario perfecto para Darkman.

El maquillaje de DarkmanLa película se filmó entre abril y agosto de 1989 en varias localizaciones de Los Ángeles, con el centro de la ciudad (Downtown) y su imponente rascacielos U.S. Bank Tower apareciendo en las escenas como el "skyline" de la ciudad.

Para su personaje, Liam Neeson trabajó junto con el diseñador de efectos de maquillaje Tony Gardner para crear una máscara protésica. Hicieron pruebas usando pegamentos, espumas o vendas, y calcularon lo rápido que podían aplicar el maquillaje protésico y poner el disfraz. El actor también trabajó con el diseñador de vestuario en su atuendo, incluidos aspectos concretos como la capa.

Según confesó posteriormente, la parte más difícil fue hablar con los dientes postizos, teniendo que trabajar muchas horas para conseguir que no se movieran durante los diálogos y la voz sonara natural. Aunque no lo haya confesado, seguramente más difícil para él fue rodar las escenas en el helicóptero, ya que Liam Neeson sufre pánico a las alturas.

La parte más delicada del rodaje de Darkman se produjo durante la post-producción. Robert Tapert, el productor asignado al film por el estudio, y el director Sam Raimi, no se ponían de acuerdo durante la edición de la película, y Tapert acabó yéndose tras un ataque de nervios. Las primeras proyecciones a puerta cerrada que se realizaron para evaluar la película antes del estreno fueron un desastre, y los estudios Universal llegaron a comentar a Raimi que algunos de los que habían evaluado el film afirmaban que era la peor película que jamás habían visto.

Promoción película Quién es DarkmanSe hizo una nueva edición para el metraje final que mejoró las valoraciones donde se eliminaron algunas escenas que se calificaron como "salvajes", y se comenzó una genial campaña de marketing que atrajo la atención del público rápidamente, lanzando carteles por adelantado con una silueta del personaje principal y la pregunta "¿Quién es Darkman?".

La película Darkman se estrenó finalmente en cines el 24 de agosto de 1990, recibiendo muy buenas críticas de la prensa especializada y recaudando en taquilla más de 48 millones de dólares, siendo un gran éxito financiero para Universal.

Posteriormente se lanzarían cómics, juguetes, el videojuego de Darkman para ordenadores y consolas, y una novela basada en el personaje. También se produjeron años después dos películas como secuelas, "Darkman II: The Return of Durant" (1995) y "Darkman III: Die Darkman Die" (1996), que fueron lanzadas directamente al mercado doméstico sin pasar por los cines y apenas tuvieron repercusión.

Como última curiosidad sobre Darkman, el director Sam Raimi tiene como "marca personal" el que aparezca su viejo coche Oldsmobile Delta 88 en sus películas, en un claro ejemplo de "Mismo vehículo, diferente película". En el caso de Darkman lo podemos ver también en una escena del film, conducido por los hermanos Joel Coen y Ethan Coen, amigos íntimos de Sam Raimi.

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El rodaje de Han Solo: Una historia de Star Wars, la película que se filmó dos veces

Han Solo: Una historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story), es una película encuadrada en el género "Space Western" estrenada en 2018, y basada en el personaje Han Solo de la conocida saga Star Wars.

El rodaje de Han Solo Una historia de Star WarsLa trama de la película sitúa la historia antes de los acontecimientos de "La guerra de las Galaxias" (1977), el film que dio lugar a la popular saga, narrando las aventuras de un joven Han Solo y su compañero Chewbacca. Está protagonizada por Alden Ehrenreich (Han Solo), Joonas Suotamo (Chewbacca), Woody Harrelson (Tobias Beckett), Emilia Clarke (Qi'ra), y Donald Glover (Lando Calrissian), en los papeles principales.

El rodaje de la película de Han Solo estuvo plagado de problemas y sobrecostes, incluyendo el despido de los directores Phil Lord y Christopher Miller por Lucasfilm. Se contrató a Ron Howard como nuevo director, quien tuvo que rodar la película casi por completo desde el principio, disparándose el presupuesto y aumentando enormemente el coste final de la producción, convirtiéndose así en una de las películas más caras de la historia.

El rodaje de Han Solo: Una historia de Star Wars

Antes de vender Lucasfilm a Disney en 2012, George Lucas ya había comenzado el desarrollo de una película sobre un joven Han Solo, contratando al veterano guionista de la saga de Star Wars, Lawrence Kasdan, para escribir el guión. Kasdan tuvo que dejar el proyecto durante un tiempo para terminar el guión de "Star Wars: El Despertar de la Fuerza" (2015), y en su lugar dejó a su hijo, Jonathan Kasdan (que lo había estado ayudando), a cargo de escribir el guión de "Han Solo" hasta su regreso.

En abril de 2015 se anunció que Phil Lord y Christopher Miller iban a ser los encargados de dirigir el film a partir de un guión de Lawrence y Jonathan Kasdan, participando también en el proyecto como productora Kathleen Kennedy, cofundadora de Amblin Entertainment con Steven Spielberg.

Alden Ehrenreich durante el rodaje de Han SoloDurante el casting, el papel más difícil de elegir fue de largo el del actor protagonista que interpretaría al personaje de Han Solo. Entre la lista de actores que optaron al papel, se encontraban Miles Teller, Ansel Elgort, Dave Franco, Jack Reynor, Scott Eastwood, Logan Lerman, Emory Cohen y Blake Jenner.

El director Christopher Miller comentó que había visto a más de 3.000 personas para el papel, siendo finalmente contratado Alden Ehrenreich en mayo de 2016 para interpretar a Han Solo (curiosamente fue el primer actor que hizo la audición para el papel). Ese mismo mes, Lawrence Kasdan declaró que el rodaje de la película comenzaría en enero de 2017.

El casting para el personaje femenino principal se realizó en octubre de 2016, y entre las actrices candidatas para el papel de Qi'ra, se encontraban Tessa Thompson, Naomi Scott, Zoë Kravitz, Emilia Clarke, Kiersey Clemons, Jessica Henwick y Adria Arjona. Fue la actriz Emilia Clarke quien finalmente se llevó el papel y poco después se confirmó también a Donald Glover para interpretar al personaje del joven Lando Calrissian.

El reparto de Han Solo una historia de Star WarsJoonas Suotamo aparecería nuevamente como Chewbacca, repitiendo el papel de "Star Wars: El Despertar de la Fuerza" (2015) y "Star Wars: Los últimos Jedi" (2017), donde compartió el papel con el Chewbacca original, el actor Peter Mayhew. También se confirmó la participación en el film del actor Woody Harrelson, interpretando a Tobias Beckett, el mentor de Han Solo, un papel para el que también se había tenido en cuenta al actor Christian Bale.

El rodaje de Han Solo: Una historia de Star Wars comenzó oficialmente el 30 de enero de 2017 en los Estudios Pinewood de Gran Bretaña, cerca de Londres. Durante la fase inicial del proyecto la película se llamó "Star Wars: Red Cup". Menos de dos semanas después, para el 10 de febrero de 2017, la película ya había gastado más de 50 millones de dólares en su producción.

En mayo de 2017 la producción se trasladó a Italia, rodándose en los Dolomitas italianos en lugares como Monte Piana y las Tres Cimas de Lavaredo. Otras localizaciones de la película fueron la región de Trentino (Italia), y las Islas Canarias en España.

Set de rodaje de la película Han Solo una historia de Star WarsEn esta fase del rodaje, Lucasfilm reemplazó al editor Chris Dickens por Pietro Scalia y contrató a un nuevo entrenador para las escenas de Alden Ehrenreich porque la compañía no estaba satisfecha con su actuación hasta el momento.

Al mes siguiente, el 20 de junio de 2017, Lucasfilm anunció que Phil Lord y Christopher Miller habían abandonado el proyecto por "diferencias creativas", y que se contrataría en breve a un nuevo director. Posteriormente se conoció que los dos directores habían sido despedidos porque Kathleen Kennedy y Lawrence Kasdan no estaban de acuerdo con la filmación que se estaba realizando.

Según argumentaron, Lord y Miller creían que los habían contratado para hacer una película de comedia, sin embargo Lucasfilm matizó que incluyó al dúo en el proyecto solo para agregar "un toque de comedia" al film. La compañía se quejó también de que los directores estaban fomentando demasiado la improvisación por parte de los actores, desviándose de la historia del guión. La decisión de despedirlos se tomó tras hacer una breve pausa durante el rodaje en el que se revisó todo el metraje filmado hasta entonces.

Ron Howard durante el rodaje de Han Solo Una historia de Star WarsEntre los candidatos a sustituirles se encontraba Ron Howard, amigo íntimo de George Lucas pero que años antes había rechazado la oferta de Lucas para dirigir "La guerra de las galaxias: Episodio I - La amenaza fantasma" (1999). También se valoró la posibilidad de que fueran Joe Johnston y Kasdan los nuevos directores, sin embargo las reglas del "Directors Guild of America" establecen que un reemplazo para un director puede no ser realizado por alguien que ya esté involucrado en la producción.

Finalmente, Ron Howard fue contratado para dirigir la película, teniendo por delante tres semanas y media para terminar la filmación principal y otras cinco semanas adicionales para volver a filmar las escenas ya rodadas anteriormente y que se iban a descartar.

Durante el segundo rodaje, el actor Michael K. Williams no pudo volver a la producción debido a que estaba ya involucrado en la grabación de otra películas, por lo que se decidió cortar su parte en el metraje final. El actor planteó la posibilidad de volver a rodar las escenas a partir de noviembre, cuando quedaba libre, pero el estudio se negó a esperar ya que esperaban hacer el lanzamiento de la película en mayo de 2018.

Regrabando las escenas con Ron HowardEl 17 de octubre de 2017 se completó finalmente la fotografía principal y se reveló el título definitivo de la película "Solo: A Star Wars Story". Comenzó la fase de post-producción que se alargaría hasta abril de 2018.

En marzo se conoció que Howard había tenido que volver a rodar de nuevo la película casi por completo, estimándose entre un 70% y 80% del metraje. Lord y Miller anunciaron que no pondrían en cuestión que fuera Ron Howard quien apareciera únicamente como director en los créditos.

El compositor principal de la música de la película fue John Powell, componiendo prácticamente toda la banda sonora con la excepción del tema principal "The Adventures of Han", que fue compuesto por el veterano John Williams.

Han Solo Una historia de Star Wars detrás de las cámarasLa película "Han Solo: Una historia de Star Wars" se estrenó en una Premiere en Los Ángeles el 10 de mayo de 2018, siendo proyectada también la semana siguiente en el Festival de Cannes.

Su estreno en cines en Estados Unidos se realizó el 25 de mayo de 2018, coincidiendo con el 41º aniversario del lanzamiento de "Star Wars: Episodio IV: Una nueva esperanza", en la cual Harrison Ford apareció por primera vez como Han Solo. Como curiosidad, Harrison Ford no acudió al estreno del film para no robar protagonismo a Alden Ehrenreich.

El presupuesto final de la película se incrementó notablemente debido a que prácticamente se tuvo que rodar por completo dos veces. 250 millones de dólares es el presupuesto "oficial" del film, yendo directa al ranking de las películas más caras de la historia. Sin embargo, su coste total es considerablemente mayor, ya que al gasto de la producción se suma el enorme gasto en marketing y promoción que ya estaba previsto y se mantuvo a pesar de los sobrecostes. Aunque no han trascendido todas las cifras, se estima que el film debe recaudar más de 500 millones de dólares para que finalmente "Han Solo: Una historia de Star Wars" se convierta en una película rentable.

Como última curiosidad, y para los amantes de los Huevos de Pascua de películas, en esta entrega de la franquicia de Star Wars se puede encontrar también un curioso guiño. En una mesa de la sala de reuniones del personaje Dryden Vos, podemos ver al "ídolo dorado" del film "Indiana Jones: En busca del arca perdida" (1981), cuyo protagonista es Harrison Ford.

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Cómo se hicieron los dinosaurios de Jurassic World: El reino caído

Jurassic World: El reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom) es una película de acción, aventuras y ciencia ficción, dirigida por Juan Antonio Bayona y estrenada en 2018. Se trata de la quinta entrega de la franquicia que comenzó con la exitosa película "Parque Jurásico" (1993).

El rodaje de Jurassic World El reino caídoEl film está protagonizado por Chris Pratt (Owen Grady), Bryce Dallas Howard (Claire Dearing), Ted Levine (Ken Wheatley), Rafe Spall (Eli Mills), Toby Jones (Gunnar Eversoll), B. D. Wong (Dr. Henry Wu) y Justice Smith (Franklin Webben) los papeles principales, contando también con la participación de Geraldine Chaplin (Iris) y el regreso a la saga de Jeff Goldblum (Doctor Ian Malcolm).

La trama de la película continúa la historia de los acontecimientos ocurridos en el anterior film de la saga "Jurassic World" (2015). Tras la desaparición del parque temático Jurassic World en Isla Nublar, frente a la costa pacífica de América Central, los dinosaurios deambulan libremente por la isla durante tres años hasta que una inminente erupción volcánica amenaza su existencia.

Claire Dearing, ex gerente de operaciones de Jurassic World, crea una organización para el rescate de los dinosaurios llamada "Dinosaur Protection Group" con el objetivo de llevar a las criaturas a un santuario en Estados Unidos. Owen Grady, un ex entrenador de dinosaurios en el parque, se une a la misión para localizar a "Blue", uno de los Velociraptors que entrenó.

Hawái fue el lugar elegido para representar la ficticia Isla Nublar, siendo la localización exterior principal de la película. Gracias a su gran tamaño, los Pinewood Studios de Inglaterra fue donde se filmaron la mayor parte de las escenas interiores. Para mantener en secreto la filmación, durante su producción la película se denominó "Ancient Futures".

Jurassic World El reino caído detrás de las cámarasUno de los aspectos primordiales del rodaje de Jurassic World: El reino caído fue sin duda la creación de los dinosaurios, los verdaderos protagonistas del film.

Los dinosaurios de la película se crearon a través de una combinación de animatrónica (Animatronics) e imágenes generadas por computadora (CGI). Se contrató al artista de efectos especiales Neal Scanlan como supervisor creativo de los efectos de las criaturas en la película, que trabajó en los dinosaurios robóticos, mientras que David Vickery y su equipo de Industrial Light & Magic (ILM) crearon versiones de los dinosaurios mediante CGI.

Scanlan trabajó estrechamente con el director J. A. Bayona y Vickery para crear las criaturas. El equipo de ILM hizo una investigación exhaustiva para crear y representar con precisión los dinosaurios, documentándose y consultando a paleontólogos para el proyecto. ILM también estudió a grandes mamíferos como elefantes y rinocerontes para determinar cómo deberían moverse y comportarse los dinosaurios.

Los realistas dinosaurios de Jurassic World El reino caídoEl aspecto de los dinosaurios fue uno de los temas más debatidos durante la fase de producción. Bayona se dedicó a leer los comentarios de los fans de la saga y hablar con los niños para saber su opinión sobre cómo deberían ser los dinosaurios de la película.

En esa época se hizo pública una nueva investigación que sugería que los dinosaurios reales eran más coloridos y más brillantes de lo que se pensaba anteriormente, por lo que el director decidió aplicarlo en las texturas y colores de los dinosaurios para darles un aspecto más exótico.

Jurassic World 2 presenta más dinosaurios que cualquier película anterior de la serie, ya que Bayona quería incluir varios dinosaurios nuevos que no se habían visto en las películas anteriores.

Además del ficticio Indoraptor, un dinosaurio nuevo creado para el film, híbrido del Indominus Rex de Jurassic World y genes de otros dinosaurios como el Velociraptor; en el film podemos ver una larga lista de especies de dinosaurios que existieron hace millones de años, como Compsognathus, Baryonyx, Stegosaurus, Carnotaurus, Brachiosaurus, Allosaurus, Triceratops, Velociraptor, y por supuesto el temible Tyrannosaurus rex, el gran depredador símbolo de la franquicia Jurassic Park.

Dinosaurios creados a escala para la películaLa película también presenta más dinosaurios animatronics que cualquier secuela anterior, siendo los mecanismos robóticos utilizados mucho más avanzados tecnológicamente que en las películas anteriores. Se crearon cinco dinosaurios animatronics para la película, mientras que en el film anterior, Jurassic World, solo presentó uno. El motivo por el que se tuvieron que utilizar más animatronics es porque la película presenta una interacción más estrecha entre humanos y dinosaurios que su predecesora, incluida una escena en la que Claire se sube encima de un sedado Tyrannosaurus rex sedado.

En realidad hubo ciertas dudas durante la fase de pre-producción de la película sobre cuál sería la mejor forma de llevar a los dinosaurios a la pantalla. El director Bayona estaba convencido de que el hecho de crear los robots mecanizados Animatronics era especialmente útil para los actores, que tenían algo físico delante para actuar, en lugar de añadir posteriormente todas las imágenes por ordenador. Tras analizar el coste económico y artístico de ambas opciones, finalmente se decidió su uso combinado con el CGI para realizar los efectos especiales del film.

El guionista Colin Trevorrow se tuvo que familiarizar con la forma en que funcionaban los animatronics y escribió escenas de forma que permitieran su uso, ya que los robots son incapaces de ciertas acciones como correr.

Animatronic del Velociraptor BlueUna de las primeras criaturas animatrónicas que se tuvo que crear para el rodaje, fue una cabeza y los hombros del Tyrannosaurus rex a gran escala. ILM envió a Scanlan un modelo del T. rex desde su aparición en Jurassic World, basándose en la criatura original del primer film de la saga, y Scanlan lo usó para crear una impresión en 3D a escala real de la cabeza y los hombros del T. rex. El animatronic del T.rex de tamaño real se controlaba mediante joysticks, con la capacidad de respirar y mover la cabeza.

El equipo de Scanlan también creó modelos animatronic funcionales del Indoraptor y del Velociraptor Blue. El Indoraptor consistía en una cabeza y un brazo que se usaban para ciertas escenas, mientras que el animatronic de Blue fue creado para tumbarse sobre una mesa, representando al animal en estado herido mientras el personaje de la doctora Zia Rodríguez (Daniella Pineda) opera sobre la criatura.

Los movimientos del animatronic de Blue se ensayaron antes de cada escena, y se necesitaron hasta 15 personas, escondidos debajo de la mesa de operaciones, para controlar el animatronic durante el rodaje. Algunos de los movimientos del animal que no se podían realizar mediante esta técnica para que quedaran naturales, como el parpadeo, se crearon en cambio con tecnología informática.

Filmando una escena de Jurassic World El reino caídoPara obtener asesoramiento sobre los procedimientos veterinarios y los movimientos de los animatronics, los realizadores buscaron un cirujano veterinario que tuviera experiencia con la fauna africana. Jonathan Cranston, un cirujano veterinario de Gloucestershire, fue recomendado para el puesto debido a su experiencia con la vida salvaje en Sudáfrica.

Cranston aconsejó a Bayona y a los productores sobre cómo coreografiar varias escenas para representar con precisión los complejos procedimientos veterinarios que involucraban a los dinosaurios.

Cranston también trabajó estrechamente con los actores para enseñarles cómo llevar a cabo dichos procedimientos. Además, Cranston aconsejó a los operarios que manejaban los dinosaurios sobre la creación de movimientos de animales sutiles y auténticos. En total, el experto estuvo en el plató durante 12 días, principalmente en Pinewood Studios.

Según comentó Colin Trevorrow, uno de los guionistas del film: "los dinosaurios de la película son una crítica del tratamiento que los animales reciben hoy en día: el abuso, la experimentación médica, las mascotas, tener animales salvajes en zoológicos como prisiones, y el uso que los militares han hecho de ellos, utilizando los animales como armas en ocasiones".

Jurassic World El reino caído detrás de las cámaras

Jurassic World El reino caído detrás de las cámaras

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Animatronic de Jurassic World El reino caído

Jurassic World El reino caído detrás de las cámaras

Póster película Jurassic World: El reino caído