El rodaje de Han Solo: Una historia de Star Wars, la película que se filmó dos veces

Han Solo: Una historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story), es una película encuadrada en el género "Space Western" estrenada en 2018, y basada en el personaje Han Solo de la conocida saga Star Wars.

La trama de la película sitúa la historia antes de los acontecimientos de "La guerra de las Galaxias" (1977), el film que dio lugar a la popular saga, narrando las aventuras de un joven Han Solo y su compañero Chewbacca. Está protagonizada por Alden Ehrenreich (Han Solo), Joonas Suotamo (Chewbacca), Woody Harrelson (Tobias Beckett), Emilia Clarke (Qi'ra), y Donald Glover (Lando Calrissian), en los papeles principales.

El rodaje de la película de Han Solo estuvo plagado de problemas y sobrecostes, incluyendo el despido de los directores Phil Lord y Christopher Miller por Lucasfilm. Se contrató a Ron Howard como nuevo director, quien tuvo que rodar la película casi por completo desde el principio, disparándose el presupuesto y aumentando enormemente el coste final de la producción, convirtiéndose así en una de las películas más caras de la historia.

El rodaje de Han Solo: Una historia de Star Wars

Antes de vender Lucasfilm a Disney en 2012, George Lucas ya había comenzado el desarrollo de una película sobre un joven Han Solo, contratando al veterano guionista de la saga de Star Wars, Lawrence Kasdan, para escribir el guión. Kasdan tuvo que dejar el proyecto durante un tiempo para terminar el guión de "Star Wars: El Despertar de la Fuerza" (2015), y en su lugar dejó a su hijo, Jonathan Kasdan (que lo había estado ayudando), a cargo de escribir el guión de "Han Solo" hasta su regreso.

En abril de 2015 se anunció que Phil Lord y Christopher Miller iban a ser los encargados de dirigir el film a partir de un guión de Lawrence y Jonathan Kasdan, participando también en el proyecto como productora Kathleen Kennedy, cofundadora de Amblin Entertainment con Steven Spielberg.

Durante el casting, el papel más difícil de elegir fue de largo el del actor protagonista que interpretaría al personaje de Han Solo. Entre la lista de actores que optaron al papel, se encontraban Miles Teller, Ansel Elgort, Dave Franco, Jack Reynor, Scott Eastwood, Logan Lerman, Emory Cohen y Blake Jenner.

El director Christopher Miller comentó que había visto a más de 3.000 personas para el papel, siendo finalmente contratado Alden Ehrenreich en mayo de 2016 para interpretar a Han Solo (curiosamente fue el primer actor que hizo la audición para el papel). Ese mismo mes, Lawrence Kasdan declaró que el rodaje de la película comenzaría en enero de 2017.

El casting para el personaje femenino principal se realizó en octubre de 2016, y entre las actrices candidatas para el papel de Qi'ra, se encontraban Tessa Thompson, Naomi Scott, Zoë Kravitz, Emilia Clarke, Kiersey Clemons, Jessica Henwick y Adria Arjona. Fue la actriz Emilia Clarke quien finalmente se llevó el papel y poco después se confirmó también a Donald Glover para interpretar al personaje del joven Lando Calrissian.

Joonas Suotamo aparecería nuevamente como Chewbacca, repitiendo el papel de "Star Wars: El Despertar de la Fuerza" (2015) y "Star Wars: Los últimos Jedi" (2017), donde compartió el papel con el Chewbacca original, el actor Peter Mayhew. También se confirmó la participación en el film del actor Woody Harrelson, interpretando a Tobias Beckett, el mentor de Han Solo, un papel para el que también se había tenido en cuenta al actor Christian Bale.

El rodaje de Han Solo: Una historia de Star Wars comenzó oficialmente el 30 de enero de 2017 en los Estudios Pinewood de Gran Bretaña, cerca de Londres. Durante la fase inicial del proyecto la película se llamó "Star Wars: Red Cup". Menos de dos semanas después, para el 10 de febrero de 2017, la película ya había gastado más de 50 millones de dólares en su producción.

En mayo de 2017 la producción se trasladó a Italia, rodándose en los Dolomitas italianos en lugares como Monte Piana y las Tres Cimas de Lavaredo. Otras localizaciones de la película fueron la región de Trentino (Italia), y las Islas Canarias en España.

En esta fase del rodaje, Lucasfilm reemplazó al editor Chris Dickens por Pietro Scalia y contrató a un nuevo entrenador para las escenas de Alden Ehrenreich porque la compañía no estaba satisfecha con su actuación hasta el momento.

Al mes siguiente, el 20 de junio de 2017, Lucasfilm anunció que Phil Lord y Christopher Miller habían abandonado el proyecto por "diferencias creativas", y que se contrataría en breve a un nuevo director. Posteriormente se conoció que los dos directores habían sido despedidos porque Kathleen Kennedy y Lawrence Kasdan no estaban de acuerdo con la filmación que se estaba realizando.

Según argumentaron, Lord y Miller creían que los habían contratado para hacer una película de comedia, sin embargo Lucasfilm matizó que incluyó al dúo en el proyecto solo para agregar "un toque de comedia" al film. La compañía se quejó también de que los directores estaban fomentando demasiado la improvisación por parte de los actores, desviándose de la historia del guión. La decisión de despedirlos se tomó tras hacer una breve pausa durante el rodaje en el que se revisó todo el metraje filmado hasta entonces.

Entre los candidatos a sustituirles se encontraba Ron Howard, amigo íntimo de George Lucas pero que años antes había rechazado la oferta de Lucas para dirigir "La guerra de las galaxias: Episodio I - La amenaza fantasma" (1999). También se valoró la posibilidad de que fueran Joe Johnston y Kasdan los nuevos directores, sin embargo las reglas del "Directors Guild of America" establecen que un reemplazo para un director puede no ser realizado por alguien que ya esté involucrado en la producción.

Finalmente, Ron Howard fue contratado para dirigir la película, teniendo por delante tres semanas y media para terminar la filmación principal y otras cinco semanas adicionales para volver a filmar las escenas ya rodadas anteriormente y que se iban a descartar.

Durante el segundo rodaje, el actor Michael K. Williams no pudo volver a la producción debido a que estaba ya involucrado en la grabación de otra películas, por lo que se decidió cortar su parte en el metraje final. El actor planteó la posibilidad de volver a rodar las escenas a partir de noviembre, cuando quedaba libre, pero el estudio se negó a esperar ya que esperaban hacer el lanzamiento de la película en mayo de 2018.

El 17 de octubre de 2017 se completó finalmente la fotografía principal y se reveló el título definitivo de la película "Solo: A Star Wars Story". Comenzó la fase de post-producción que se alargaría hasta abril de 2018.

En marzo se conoció que Howard había tenido que volver a rodar de nuevo la película casi por completo, estimándose entre un 70% y 80% del metraje. Lord y Miller anunciaron que no pondrían en cuestión que fuera Ron Howard quien apareciera únicamente como director en los créditos.

El compositor principal de la música de la película fue John Powell, componiendo prácticamente toda la banda sonora con la excepción del tema principal "The Adventures of Han", que fue compuesto por el veterano John Williams.

La película "Han Solo: Una historia de Star Wars" se estrenó en una Premiere en Los Ángeles el 10 de mayo de 2018, siendo proyectada también la semana siguiente en el Festival de Cannes.

Su estreno en cines en Estados Unidos se realizó el 25 de mayo de 2018, coincidiendo con el 41º aniversario del lanzamiento de "Star Wars: Episodio IV: Una nueva esperanza", en la cual Harrison Ford apareció por primera vez como Han Solo. Como curiosidad, Harrison Ford no acudió al estreno del film para no robar protagonismo a Alden Ehrenreich.

El presupuesto final de la película se incrementó notablemente debido a que prácticamente se tuvo que rodar por completo dos veces. 250 millones de dólares es el presupuesto "oficial" del film, yendo directa al ranking de las películas más caras de la historia. Sin embargo, su coste total es considerablemente mayor, ya que al gasto de la producción se suma el enorme gasto en marketing y promoción que ya estaba previsto y se mantuvo a pesar de los sobrecostes. Aunque no han trascendido todas las cifras, se estima que el film debe recaudar más de 500 millones de dólares para que finalmente "Han Solo: Una historia de Star Wars" se convierta en una película rentable.

Como última curiosidad, y para los amantes de los Huevos de Pascua de películas, en esta entrega de la franquicia de Star Wars se puede encontrar también un curioso guiño. En una mesa de la sala de reuniones del personaje Dryden Vos, podemos ver al "ídolo dorado" del film "Indiana Jones: En busca del arca perdida" (1981), cuyo protagonista es Harrison Ford.

Cómo se hicieron los dinosaurios de Jurassic World: El reino caído

Jurassic World: El reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom) es una película de acción, aventuras y ciencia ficción, dirigida por Juan Antonio Bayona y estrenada en 2018. Se trata de la quinta entrega de la franquicia que comenzó con la exitosa película "Parque Jurásico" (1993).

El film está protagonizado por Chris Pratt (Owen Grady), Bryce Dallas Howard (Claire Dearing), Ted Levine (Ken Wheatley), Rafe Spall (Eli Mills), Toby Jones (Gunnar Eversoll), B. D. Wong (Dr. Henry Wu) y Justice Smith (Franklin Webben) los papeles principales, contando también con la participación de Geraldine Chaplin (Iris) y el regreso a la saga de Jeff Goldblum (Doctor Ian Malcolm).

La trama de la película continúa la historia de los acontecimientos ocurridos en el anterior film de la saga "Jurassic World" (2015). Tras la desaparición del parque temático Jurassic World en Isla Nublar, frente a la costa pacífica de América Central, los dinosaurios deambulan libremente por la isla durante tres años hasta que una inminente erupción volcánica amenaza su existencia.

Claire Dearing, ex gerente de operaciones de Jurassic World, crea una organización para el rescate de los dinosaurios llamada "Dinosaur Protection Group" con el objetivo de llevar a las criaturas a un santuario en Estados Unidos. Owen Grady, un ex entrenador de dinosaurios en el parque, se une a la misión para localizar a "Blue", uno de los Velociraptors que entrenó.

Hawái fue el lugar elegido para representar la ficticia Isla Nublar, siendo la localización exterior principal de la película. Gracias a su gran tamaño, los Pinewood Studios de Inglaterra fue donde se filmaron la mayor parte de las escenas interiores. Para mantener en secreto la filmación, durante su producción la película se denominó "Ancient Futures".

Uno de los aspectos primordiales del rodaje de Jurassic World: El reino caído fue sin duda la creación de los dinosaurios, los verdaderos protagonistas del film.

Los dinosaurios de la película se crearon a través de una combinación de animatrónica (Animatronics) e imágenes generadas por computadora (CGI). Se contrató al artista de efectos especiales Neal Scanlan como supervisor creativo de los efectos de las criaturas en la película, que trabajó en los dinosaurios robóticos, mientras que David Vickery y su equipo de Industrial Light & Magic (ILM) crearon versiones de los dinosaurios mediante CGI.

Scanlan trabajó estrechamente con el director J. A. Bayona y Vickery para crear las criaturas. El equipo de ILM hizo una investigación exhaustiva para crear y representar con precisión los dinosaurios, documentándose y consultando a paleontólogos para el proyecto. ILM también estudió a grandes mamíferos como elefantes y rinocerontes para determinar cómo deberían moverse y comportarse los dinosaurios.

El aspecto de los dinosaurios fue uno de los temas más debatidos durante la fase de producción. Bayona se dedicó a leer los comentarios de los fans de la saga y hablar con los niños para saber su opinión sobre cómo deberían ser los dinosaurios de la película.

En esa época se hizo pública una nueva investigación que sugería que los dinosaurios reales eran más coloridos y más brillantes de lo que se pensaba anteriormente, por lo que el director decidió aplicarlo en las texturas y colores de los dinosaurios para darles un aspecto más exótico.

Jurassic World 2 presenta más dinosaurios que cualquier película anterior de la serie, ya que Bayona quería incluir varios dinosaurios nuevos que no se habían visto en las películas anteriores.

Además del ficticio Indoraptor, un dinosaurio nuevo creado para el film, híbrido del Indominus Rex de Jurassic World y genes de otros dinosaurios como el Velociraptor; en el film podemos ver una larga lista de especies de dinosaurios que existieron hace millones de años, como Compsognathus, Baryonyx, Stegosaurus, Carnotaurus, Brachiosaurus, Allosaurus, Triceratops, Velociraptor, y por supuesto el temible Tyrannosaurus rex, el gran depredador símbolo de la franquicia Jurassic Park.

La película también presenta más dinosaurios animatronics que cualquier secuela anterior, siendo los mecanismos robóticos utilizados mucho más avanzados tecnológicamente que en las películas anteriores. Se crearon cinco dinosaurios animatronics para la película, mientras que en el film anterior, Jurassic World, solo presentó uno. El motivo por el que se tuvieron que utilizar más animatronics es porque la película presenta una interacción más estrecha entre humanos y dinosaurios que su predecesora, incluida una escena en la que Claire se sube encima de un sedado Tyrannosaurus rex sedado.

En realidad hubo ciertas dudas durante la fase de pre-producción de la película sobre cuál sería la mejor forma de llevar a los dinosaurios a la pantalla. El director Bayona estaba convencido de que el hecho de crear los robots mecanizados Animatronics era especialmente útil para los actores, que tenían algo físico delante para actuar, en lugar de añadir posteriormente todas las imágenes por ordenador. Tras analizar el coste económico y artístico de ambas opciones, finalmente se decidió su uso combinado con el CGI para realizar los efectos especiales del film.

El guionista Colin Trevorrow se tuvo que familiarizar con la forma en que funcionaban los animatronics y escribió escenas de forma que permitieran su uso, ya que los robots son incapaces de ciertas acciones como correr.

Una de las primeras criaturas animatrónicas que se tuvo que crear para el rodaje, fue una cabeza y los hombros del Tyrannosaurus rex a gran escala. ILM envió a Scanlan un modelo del T. rex desde su aparición en Jurassic World, basándose en la criatura original del primer film de la saga, y Scanlan lo usó para crear una impresión en 3D a escala real de la cabeza y los hombros del T. rex. El animatronic del T.rex de tamaño real se controlaba mediante joysticks, con la capacidad de respirar y mover la cabeza.

El equipo de Scanlan también creó modelos animatronic funcionales del Indoraptor y del Velociraptor Blue. El Indoraptor consistía en una cabeza y un brazo que se usaban para ciertas escenas, mientras que el animatronic de Blue fue creado para tumbarse sobre una mesa, representando al animal en estado herido mientras el personaje de la doctora Zia Rodríguez (Daniella Pineda) opera sobre la criatura.

Los movimientos del animatronic de Blue se ensayaron antes de cada escena, y se necesitaron hasta 15 personas, escondidos debajo de la mesa de operaciones, para controlar el animatronic durante el rodaje. Algunos de los movimientos del animal que no se podían realizar mediante esta técnica para que quedaran naturales, como el parpadeo, se crearon en cambio con tecnología informática.

Para obtener asesoramiento sobre los procedimientos veterinarios y los movimientos de los animatronics, los realizadores buscaron un cirujano veterinario que tuviera experiencia con la fauna africana. Jonathan Cranston, un cirujano veterinario de Gloucestershire, fue recomendado para el puesto debido a su experiencia con la vida salvaje en Sudáfrica.

Cranston aconsejó a Bayona y a los productores sobre cómo coreografiar varias escenas para representar con precisión los complejos procedimientos veterinarios que involucraban a los dinosaurios.

Cranston también trabajó estrechamente con los actores para enseñarles cómo llevar a cabo dichos procedimientos. Además, Cranston aconsejó a los operarios que manejaban los dinosaurios sobre la creación de movimientos de animales sutiles y auténticos. En total, el experto estuvo en el plató durante 12 días, principalmente en Pinewood Studios.

Según comentó Colin Trevorrow, uno de los guionistas del film: "los dinosaurios de la película son una crítica del tratamiento que los animales reciben hoy en día: el abuso, la experimentación médica, las mascotas, tener animales salvajes en zoológicos como prisiones, y el uso que los militares han hecho de ellos, utilizando los animales como armas en ocasiones".

El rodaje de Ready Player One

Ready Player One es una película de ciencia ficción y aventuras dirigida y producida por Steven Spielberg, cuyo argumento se basa en el libro homónimo publicado por Ernest Cline en 2011, quien también participó en el guión del film.

El reparto de la película está compuesto por Tye Sheridan (Wade Watts / Parzival), Olivia Cooke (Samantha "Sam" Cook / Art3mis), Ben Mendelsohn (Nolan Sorrento / Sorrento), T.J. Miller (i-R0k), Simon Pegg (Ogden Morrow) y Mark Rylance (James Halliday / Anorak) en los papeles principales.

La trama de Ready Player One se ambienta en el año 2045, cuando gran parte de la humanidad, para escapar de la desolación del mundo real, utiliza el software de realidad virtual OASIS. El joven Wade Watts descubre pistas sobre un juego oculto dentro del mundo virtual (un "Huevo de Pascua"), que promete al ganador una fortuna y la plena propiedad de OASIS.

Con su personaje de Parzival en esta realidad virtual, y uniéndose a otros jugadores y aliados, tratará de completar los diferentes rompecabezas, la mayoría basados en la cultura popular de los 80 y los 90, para tratar de completar el juego antes de que los jugadores contratados por la empresa dirigida por Nolan Sorrento, puedan hacerlo.

La película Ready Player One contó con un presupuesto de 175 millones de dólares, realizándose la Premiere del film el 11 de marzo de 2018 en el "South by Southwest" de Austin, Texas, estrenándose el 29 de marzo en los cines de todo el mundo.

El rodaje de Ready Player One

Antes incluso de que el escritor Ernest Cline publicara su novela "Ready Player One" en 2011, ya había varios Estudios interesados en comprar los derechos del libro para llevar la historia al cine. Se realizó una subasta en 2010 para vender los derechos del libro, que finalmente ganaron Warner Bros. y De Line Pictures, acordándose también que Cline sería el autor del guión de la película.

El guión original escrito por Cline sufrió varias modificaciones. Primero se contrató a Eric Eason para que reescribiera el guión, y poco después se contrató a Zak Penn para reescribir los borradores previos de Cline y Eason.

Debido al alto coste que suponía el film, varias productoras se unieron al proyecto de Warner Bros y De Line Pictures, como Village Roadshow Pictures y posteriormente Amblin Entertainment cuando se confirmó que Steven Spielberg (quien además aparece mencionado en la novela de Ernest Cline) iba a ser el director de la película. Entre otros directores que se barajaron para Ready Player One antes de la llegada de Spielberg, se encuentran Christopher Nolan, Robert Zemeckis, Matthew Vaughn, o Peter Jackson.

El primer papel que se confirmó durante el casting de Ready Player One fue el de la protagonista femenina para el papel de "Art3mis". Tres actrices pugnaron por el papel, Elle Fanning, Olivia Cooke y Lola Kirke, anunciándose en septiembre de 2015 finalmente que Olivia Cooke había sido la elegida.

En enero de 2016 se anunció la contratación del actor Ben Mendelsohn para interpretar el papel de Nolan Sorrento, y al mes siguiente se confirmó a Tye Sheridan como el protagonista principal en el papel de Wade Watts (Parzival) tras realizarse un largo casting por todo el país, ya que la idea inicial era que el actor principal fuera un desconocido. Otros actores que se consideraron para el papel fueron Nick Robinson, Nat Wolff, y Dalton Vaughn.

Tras completar el resto del reparto durante los siguientes meses, el rodaje de Ready Player One comenzó en julio de 2016. Aunque la historia de la película se ambienta en Ohio (Estados Unidos), la mayor parte de la filmación se realizó en el Reino Unido, en la ciudad de Birmingham.

Algunas de las localizaciones de la película Ready Player One son la calle Livery Street en el barrio Jewellery Quarter; la antigua zona industrial de Digbeth; y los Estudios de la Warner Bros. situados en Leavesden, Inglaterra, para la mayoría de las escenas interiores.

La fotografía principal se dio por finalizada el 27 de septiembre de 2016, comenzando un largo proceso de post-producción. Para los efectos visuales, Spielberg trabajó con Industrial Light & Magic, manteniendo reuniones de tres horas varias veces a la semana para supervisar que los efectos especiales quedarán como esperaba. Según declaró el propio Spielberg tras acabar la producción del film, Ready Player One es la tercera película más difícil que ha hecho, situándola detrás de "Tiburón" (1975) y "Salvar al soldado Ryan" (1998).

Uno de los grandes quebraderos de cabeza para los productores del film, y que también se llevó gran parte del presupuesto, son las referencias culturares de Ready Player One. Al igual que en la novela de Ernest Cline, la película Ready Player One rinde homenaje a la cultura popular de los años 80, 90 y 2000, aunque con algunas diferencias notables respecto al libro.

En la novela encontramos un buen número de referencias a películas, libros, música, o iconos culturales, destacando especialmente la referencias a videojuegos de los 80 de Ready Player One. Sin embargo, por problemas para adquirir las licencias, en la película muchas de estas referencias culturales se tuvieron que cambiar para mostrar en pantalla únicamente personajes autorizados. Un buen ejemplo es "El gigante de hierro" (The Iron Giant), que tuvo que ser utilizado en sustitución de Ultraman por problemas con los derechos.

Spielberg y el resto de productores necesitaron varios años para asegurar los derechos de todos los elementos con derechos de autor que aparecen en Ready Player One, dándose también casos curiosos. El director no consiguió los derechos de "Encuentros en la tercera fase" (1977), a pesar de ser una de las primeras películas que dirigió.

Posteriormente, Spielberg intentó conseguir los derechos para incluir referencias a "La Guerra de las Galaxias" en la película, pero The Walt Disney Company, la propietaria de los derechos, no le permitió usarlos. Posteriormente Disney se debió de arrepentir de su decisión, y contactó con Spielberg para indicarle que podía incluir en el film ciertos elementos de la saga. Sin embargo el director optó ya a esas alturas de la producción por incluir los menos elementos posibles, debido, según dijo, a que la franquicia de La Guerra de las Galaxias estaba en ese momento en medio de una secuela y una película "spin-off".

Spielberg aparece referenciado en el libro de Cline, y el propio director reconoció que algunas de sus películas de los 80 citadas en el libro son una parte importante de la cultura popular de la época. Sin embargo optó por eliminar varias referencias en la película a su propio trabajo para evitar ser acusado de "vanidad".

Según comentó Ernest Cline, tuvo que convencer a Spielberg para que incluyera algunos elementos icónicos como el DeLorean de "Regreso al futuro". Entre algunas de las películas más populares que aparecen referenciadas en el film, destacan "Tron" (1982); "Robocop" (1987); "Parque Jurásico" (1993); o "2001: Una odisea del espacio" (1968).

A pesar de las diferencias con la novela, las referencias culturales de la película Ready Player One son una lista interminable. En el film podemos encontrar conocidos personajes como el RX-78-2 Gundam; Mechagodzilla; varios personajes del universo de DC Comics; protagonistas de la trilogía de películas "El señor de los anillos", Freddy Krueger de "Pesadilla en Elm Street"; personajes de videojuegos como Duke Nukem; Ryu, Blanka y Chun-Li de "Street Fighter"; el simpático erizo de "Sonic the Hedgehog", Lara Croft de "Tomb Raider", Kratos de "God of War", o Nathan Drake de "Uncharted".

Los vehículos también juegan un papel importante en la historia, y además del ya comentado DeLorean, se consiguieron los derechos para mostrar otros icónicos vehículos en pantalla como el Mach 5 de "Speed ​​Racer"; el Plymouth Fury '58 de "Christine", la camioneta del Equipo A; el Ford Falcon modificado usado en "Mad Max"; o la motocicleta de Kaneda de "Akira".

Debido a su temática y con una trama que ya se basa en la búsqueda de un "Huevo de Pascua" en un mundo virtual, para los amantes de los Huevos de Pascua de películas el film Ready Player One es una auténtica mina, donde se seguirán encontrando guiños y referencias durante años.

Con la película ya terminada por completo a finales de 2017, la fecha original para el estreno de Ready Player One iba a ser el 15 de diciembre, sin embargo se retrasó su lanzamiento para no coincidir con el estreno de "Star Wars: Los últimos Jedi ". La película tuvo su estreno mundial (Premiere) en el Paramount Theatre en Austin, Texas, el 11 de marzo de 2018, como parte del "South by Southwest Film Festival", estrenándose dos semanas después en cines.