El rodaje de Han Solo: Una historia de Star Wars, la película que se filmó dos veces

Han Solo: Una historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story), es una película encuadrada en el género "Space Western" estrenada en 2018, y basada en el personaje Han Solo de la conocida saga Star Wars.

La trama de la película sitúa la historia antes de los acontecimientos de "La guerra de las Galaxias" (1977), el film que dio lugar a la popular saga, narrando las aventuras de un joven Han Solo y su compañero Chewbacca. Está protagonizada por Alden Ehrenreich (Han Solo), Joonas Suotamo (Chewbacca), Woody Harrelson (Tobias Beckett), Emilia Clarke (Qi'ra), y Donald Glover (Lando Calrissian), en los papeles principales.

El rodaje de la película de Han Solo estuvo plagado de problemas y sobrecostes, incluyendo el despido de los directores Phil Lord y Christopher Miller por Lucasfilm. Se contrató a Ron Howard como nuevo director, quien tuvo que rodar la película casi por completo desde el principio, disparándose el presupuesto y aumentando enormemente el coste final de la producción, convirtiéndose así en una de las películas más caras de la historia.

El rodaje de Han Solo: Una historia de Star Wars

Antes de vender Lucasfilm a Disney en 2012, George Lucas ya había comenzado el desarrollo de una película sobre un joven Han Solo, contratando al veterano guionista de la saga de Star Wars, Lawrence Kasdan, para escribir el guión. Kasdan tuvo que dejar el proyecto durante un tiempo para terminar el guión de "Star Wars: El Despertar de la Fuerza" (2015), y en su lugar dejó a su hijo, Jonathan Kasdan (que lo había estado ayudando), a cargo de escribir el guión de "Han Solo" hasta su regreso.

En abril de 2015 se anunció que Phil Lord y Christopher Miller iban a ser los encargados de dirigir el film a partir de un guión de Lawrence y Jonathan Kasdan, participando también en el proyecto como productora Kathleen Kennedy, cofundadora de Amblin Entertainment con Steven Spielberg.

Durante el casting, el papel más difícil de elegir fue de largo el del actor protagonista que interpretaría al personaje de Han Solo. Entre la lista de actores que optaron al papel, se encontraban Miles Teller, Ansel Elgort, Dave Franco, Jack Reynor, Scott Eastwood, Logan Lerman, Emory Cohen y Blake Jenner.

El director Christopher Miller comentó que había visto a más de 3.000 personas para el papel, siendo finalmente contratado Alden Ehrenreich en mayo de 2016 para interpretar a Han Solo (curiosamente fue el primer actor que hizo la audición para el papel). Ese mismo mes, Lawrence Kasdan declaró que el rodaje de la película comenzaría en enero de 2017.

El casting para el personaje femenino principal se realizó en octubre de 2016, y entre las actrices candidatas para el papel de Qi'ra, se encontraban Tessa Thompson, Naomi Scott, Zoë Kravitz, Emilia Clarke, Kiersey Clemons, Jessica Henwick y Adria Arjona. Fue la actriz Emilia Clarke quien finalmente se llevó el papel y poco después se confirmó también a Donald Glover para interpretar al personaje del joven Lando Calrissian.

Joonas Suotamo aparecería nuevamente como Chewbacca, repitiendo el papel de "Star Wars: El Despertar de la Fuerza" (2015) y "Star Wars: Los últimos Jedi" (2017), donde compartió el papel con el Chewbacca original, el actor Peter Mayhew. También se confirmó la participación en el film del actor Woody Harrelson, interpretando a Tobias Beckett, el mentor de Han Solo, un papel para el que también se había tenido en cuenta al actor Christian Bale.

El rodaje de Han Solo: Una historia de Star Wars comenzó oficialmente el 30 de enero de 2017 en los Estudios Pinewood de Gran Bretaña, cerca de Londres. Durante la fase inicial del proyecto la película se llamó "Star Wars: Red Cup". Menos de dos semanas después, para el 10 de febrero de 2017, la película ya había gastado más de 50 millones de dólares en su producción.

En mayo de 2017 la producción se trasladó a Italia, rodándose en los Dolomitas italianos en lugares como Monte Piana y las Tres Cimas de Lavaredo. Otras localizaciones de la película fueron la región de Trentino (Italia), y las Islas Canarias en España.

En esta fase del rodaje, Lucasfilm reemplazó al editor Chris Dickens por Pietro Scalia y contrató a un nuevo entrenador para las escenas de Alden Ehrenreich porque la compañía no estaba satisfecha con su actuación hasta el momento.

Al mes siguiente, el 20 de junio de 2017, Lucasfilm anunció que Phil Lord y Christopher Miller habían abandonado el proyecto por "diferencias creativas", y que se contrataría en breve a un nuevo director. Posteriormente se conoció que los dos directores habían sido despedidos porque Kathleen Kennedy y Lawrence Kasdan no estaban de acuerdo con la filmación que se estaba realizando.

Según argumentaron, Lord y Miller creían que los habían contratado para hacer una película de comedia, sin embargo Lucasfilm matizó que incluyó al dúo en el proyecto solo para agregar "un toque de comedia" al film. La compañía se quejó también de que los directores estaban fomentando demasiado la improvisación por parte de los actores, desviándose de la historia del guión. La decisión de despedirlos se tomó tras hacer una breve pausa durante el rodaje en el que se revisó todo el metraje filmado hasta entonces.

Entre los candidatos a sustituirles se encontraba Ron Howard, amigo íntimo de George Lucas pero que años antes había rechazado la oferta de Lucas para dirigir "La guerra de las galaxias: Episodio I - La amenaza fantasma" (1999). También se valoró la posibilidad de que fueran Joe Johnston y Kasdan los nuevos directores, sin embargo las reglas del "Directors Guild of America" establecen que un reemplazo para un director puede no ser realizado por alguien que ya esté involucrado en la producción.

Finalmente, Ron Howard fue contratado para dirigir la película, teniendo por delante tres semanas y media para terminar la filmación principal y otras cinco semanas adicionales para volver a filmar las escenas ya rodadas anteriormente y que se iban a descartar.

Durante el segundo rodaje, el actor Michael K. Williams no pudo volver a la producción debido a que estaba ya involucrado en la grabación de otra películas, por lo que se decidió cortar su parte en el metraje final. El actor planteó la posibilidad de volver a rodar las escenas a partir de noviembre, cuando quedaba libre, pero el estudio se negó a esperar ya que esperaban hacer el lanzamiento de la película en mayo de 2018.

El 17 de octubre de 2017 se completó finalmente la fotografía principal y se reveló el título definitivo de la película "Solo: A Star Wars Story". Comenzó la fase de post-producción que se alargaría hasta abril de 2018.

En marzo se conoció que Howard había tenido que volver a rodar de nuevo la película casi por completo, estimándose entre un 70% y 80% del metraje. Lord y Miller anunciaron que no pondrían en cuestión que fuera Ron Howard quien apareciera únicamente como director en los créditos.

El compositor principal de la música de la película fue John Powell, componiendo prácticamente toda la banda sonora con la excepción del tema principal "The Adventures of Han", que fue compuesto por el veterano John Williams.

La película "Han Solo: Una historia de Star Wars" se estrenó en una Premiere en Los Ángeles el 10 de mayo de 2018, siendo proyectada también la semana siguiente en el Festival de Cannes.

Su estreno en cines en Estados Unidos se realizó el 25 de mayo de 2018, coincidiendo con el 41º aniversario del lanzamiento de "Star Wars: Episodio IV: Una nueva esperanza", en la cual Harrison Ford apareció por primera vez como Han Solo. Como curiosidad, Harrison Ford no acudió al estreno del film para no robar protagonismo a Alden Ehrenreich.

El presupuesto final de la película se incrementó notablemente debido a que prácticamente se tuvo que rodar por completo dos veces. 250 millones de dólares es el presupuesto "oficial" del film, yendo directa al ranking de las películas más caras de la historia. Sin embargo, su coste total es considerablemente mayor, ya que al gasto de la producción se suma el enorme gasto en marketing y promoción que ya estaba previsto y se mantuvo a pesar de los sobrecostes. Aunque no han trascendido todas las cifras, se estima que el film debe recaudar más de 500 millones de dólares para que finalmente "Han Solo: Una historia de Star Wars" se convierta en una película rentable.

Como última curiosidad, y para los amantes de los Huevos de Pascua de películas, en esta entrega de la franquicia de Star Wars se puede encontrar también un curioso guiño. En una mesa de la sala de reuniones del personaje Dryden Vos, podemos ver al "ídolo dorado" del film "Indiana Jones: En busca del arca perdida" (1981), cuyo protagonista es Harrison Ford.

Cómo se hicieron los dinosaurios de Jurassic World: El reino caído

Jurassic World: El reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom) es una película de acción, aventuras y ciencia ficción, dirigida por Juan Antonio Bayona y estrenada en 2018. Se trata de la quinta entrega de la franquicia que comenzó con la exitosa película "Parque Jurásico" (1993).

El film está protagonizado por Chris Pratt (Owen Grady), Bryce Dallas Howard (Claire Dearing), Ted Levine (Ken Wheatley), Rafe Spall (Eli Mills), Toby Jones (Gunnar Eversoll), B. D. Wong (Dr. Henry Wu) y Justice Smith (Franklin Webben) los papeles principales, contando también con la participación de Geraldine Chaplin (Iris) y el regreso a la saga de Jeff Goldblum (Doctor Ian Malcolm).

La trama de la película continúa la historia de los acontecimientos ocurridos en el anterior film de la saga "Jurassic World" (2015). Tras la desaparición del parque temático Jurassic World en Isla Nublar, frente a la costa pacífica de América Central, los dinosaurios deambulan libremente por la isla durante tres años hasta que una inminente erupción volcánica amenaza su existencia.

Claire Dearing, ex gerente de operaciones de Jurassic World, crea una organización para el rescate de los dinosaurios llamada "Dinosaur Protection Group" con el objetivo de llevar a las criaturas a un santuario en Estados Unidos. Owen Grady, un ex entrenador de dinosaurios en el parque, se une a la misión para localizar a "Blue", uno de los Velociraptors que entrenó.

Hawái fue el lugar elegido para representar la ficticia Isla Nublar, siendo la localización exterior principal de la película. Gracias a su gran tamaño, los Pinewood Studios de Inglaterra fue donde se filmaron la mayor parte de las escenas interiores. Para mantener en secreto la filmación, durante su producción la película se denominó "Ancient Futures".

Uno de los aspectos primordiales del rodaje de Jurassic World: El reino caído fue sin duda la creación de los dinosaurios, los verdaderos protagonistas del film.

Los dinosaurios de la película se crearon a través de una combinación de animatrónica (Animatronics) e imágenes generadas por computadora (CGI). Se contrató al artista de efectos especiales Neal Scanlan como supervisor creativo de los efectos de las criaturas en la película, que trabajó en los dinosaurios robóticos, mientras que David Vickery y su equipo de Industrial Light & Magic (ILM) crearon versiones de los dinosaurios mediante CGI.

Scanlan trabajó estrechamente con el director J. A. Bayona y Vickery para crear las criaturas. El equipo de ILM hizo una investigación exhaustiva para crear y representar con precisión los dinosaurios, documentándose y consultando a paleontólogos para el proyecto. ILM también estudió a grandes mamíferos como elefantes y rinocerontes para determinar cómo deberían moverse y comportarse los dinosaurios.

El aspecto de los dinosaurios fue uno de los temas más debatidos durante la fase de producción. Bayona se dedicó a leer los comentarios de los fans de la saga y hablar con los niños para saber su opinión sobre cómo deberían ser los dinosaurios de la película.

En esa época se hizo pública una nueva investigación que sugería que los dinosaurios reales eran más coloridos y más brillantes de lo que se pensaba anteriormente, por lo que el director decidió aplicarlo en las texturas y colores de los dinosaurios para darles un aspecto más exótico.

Jurassic World 2 presenta más dinosaurios que cualquier película anterior de la serie, ya que Bayona quería incluir varios dinosaurios nuevos que no se habían visto en las películas anteriores.

Además del ficticio Indoraptor, un dinosaurio nuevo creado para el film, híbrido del Indominus Rex de Jurassic World y genes de otros dinosaurios como el Velociraptor; en el film podemos ver una larga lista de especies de dinosaurios que existieron hace millones de años, como Compsognathus, Baryonyx, Stegosaurus, Carnotaurus, Brachiosaurus, Allosaurus, Triceratops, Velociraptor, y por supuesto el temible Tyrannosaurus rex, el gran depredador símbolo de la franquicia Jurassic Park.

La película también presenta más dinosaurios animatronics que cualquier secuela anterior, siendo los mecanismos robóticos utilizados mucho más avanzados tecnológicamente que en las películas anteriores. Se crearon cinco dinosaurios animatronics para la película, mientras que en el film anterior, Jurassic World, solo presentó uno. El motivo por el que se tuvieron que utilizar más animatronics es porque la película presenta una interacción más estrecha entre humanos y dinosaurios que su predecesora, incluida una escena en la que Claire se sube encima de un sedado Tyrannosaurus rex sedado.

En realidad hubo ciertas dudas durante la fase de pre-producción de la película sobre cuál sería la mejor forma de llevar a los dinosaurios a la pantalla. El director Bayona estaba convencido de que el hecho de crear los robots mecanizados Animatronics era especialmente útil para los actores, que tenían algo físico delante para actuar, en lugar de añadir posteriormente todas las imágenes por ordenador. Tras analizar el coste económico y artístico de ambas opciones, finalmente se decidió su uso combinado con el CGI para realizar los efectos especiales del film.

El guionista Colin Trevorrow se tuvo que familiarizar con la forma en que funcionaban los animatronics y escribió escenas de forma que permitieran su uso, ya que los robots son incapaces de ciertas acciones como correr.

Una de las primeras criaturas animatrónicas que se tuvo que crear para el rodaje, fue una cabeza y los hombros del Tyrannosaurus rex a gran escala. ILM envió a Scanlan un modelo del T. rex desde su aparición en Jurassic World, basándose en la criatura original del primer film de la saga, y Scanlan lo usó para crear una impresión en 3D a escala real de la cabeza y los hombros del T. rex. El animatronic del T.rex de tamaño real se controlaba mediante joysticks, con la capacidad de respirar y mover la cabeza.

El equipo de Scanlan también creó modelos animatronic funcionales del Indoraptor y del Velociraptor Blue. El Indoraptor consistía en una cabeza y un brazo que se usaban para ciertas escenas, mientras que el animatronic de Blue fue creado para tumbarse sobre una mesa, representando al animal en estado herido mientras el personaje de la doctora Zia Rodríguez (Daniella Pineda) opera sobre la criatura.

Los movimientos del animatronic de Blue se ensayaron antes de cada escena, y se necesitaron hasta 15 personas, escondidos debajo de la mesa de operaciones, para controlar el animatronic durante el rodaje. Algunos de los movimientos del animal que no se podían realizar mediante esta técnica para que quedaran naturales, como el parpadeo, se crearon en cambio con tecnología informática.

Para obtener asesoramiento sobre los procedimientos veterinarios y los movimientos de los animatronics, los realizadores buscaron un cirujano veterinario que tuviera experiencia con la fauna africana. Jonathan Cranston, un cirujano veterinario de Gloucestershire, fue recomendado para el puesto debido a su experiencia con la vida salvaje en Sudáfrica.

Cranston aconsejó a Bayona y a los productores sobre cómo coreografiar varias escenas para representar con precisión los complejos procedimientos veterinarios que involucraban a los dinosaurios.

Cranston también trabajó estrechamente con los actores para enseñarles cómo llevar a cabo dichos procedimientos. Además, Cranston aconsejó a los operarios que manejaban los dinosaurios sobre la creación de movimientos de animales sutiles y auténticos. En total, el experto estuvo en el plató durante 12 días, principalmente en Pinewood Studios.

Según comentó Colin Trevorrow, uno de los guionistas del film: "los dinosaurios de la película son una crítica del tratamiento que los animales reciben hoy en día: el abuso, la experimentación médica, las mascotas, tener animales salvajes en zoológicos como prisiones, y el uso que los militares han hecho de ellos, utilizando los animales como armas en ocasiones".

Curiosidades del rodaje de Rain Man

Rain Man es una película estadounidense del género "Road Movie", con elementos de comedia y drama, dirigida por Barry Levinson y estrenada en 1988. El guión fue escrito por Barry Morrow y Ronald Bass basados en la historia real de Kim Peek, estando protagonizado el film por Dustin Hoffman (Raymond Babbitt) y Tom Cruise (Charlie Babbitt) en los papeles principales.

El argumento de Rain Man nos narra la historia de los hermanos Charles y Raymond Babbitt. Con una buena vida dedicándose a la importación de coches de lujo, Charlie Babbitt (Tom Cruise) recibe la noticia de que su padre ha muerto, viajando a Cincinnati para acudir a su funeral. Allí el abogado de su padre le informa del reparto de herencia, donde a Charlie le ha dejado un coche clásico Buick Roadmaster de 1949, sin embargo la mayor parte de la herencia va a parar a una institución mental donde se encuentra su hermano mayor Raymond Babbitt (Dustin Hoffman), de quien Charles no sabía de su existencia.

Raymond tiene un trastorno conocido como el síndrome de Savant (síndrome del sabio), realizando por ello unas rutinas diarias muy estrictas. El plan de Charles es sacar a su hermano de la institución mental para obtener la custodia y poder así controlar el dinero. En el proceso, Charles irá conociendo en profundidad a su hermano, teniendo que controlar sus manías y peculiaridades a causa de la enfermedad, pero también descubriendo sus increíbles habilidades, ya que Raymond tiene un don especial para contar y calcular al instante cientos de objetos, sirviéndole también para ganar dinero fácilmente en juegos de cartas como el Blackjack.

Con un presupuesto de 25 millones de dólares, la película Rain Man se estrenó en cines en diciembre de 1988 siendo un gran éxito de taquilla y crítica, ganando además cuatro premios Óscar de la Academia de Cine de Hollywood por Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Director y Mejor Actor principal para Dustin Hoffman, siendo su segundo Oscar tras conseguir una estatuilla en el film "Kramer contra Kramer" (1979).

El rodaje de Rain Man

El guionista principal de la película, Barry Morrow, creó el personaje de Raymond después de conocer a Kim Peek en 1986, una persona que tenía el síndrome de Savant en la vida real. Kim Peek había sido diagnosticado de autismo, experimentando grandes dificultades a nivel social en su vida, sin embargo gozaba de una excelente memoria.

Barry Morrow eligió el título para la película leyendo un libro de nombres, decidiendo cuál sonaba más interesante cuando se pronunciaba mal. Acabó reduciendo a cuatro nombres su lista, incluyendo "Rain Man" por Raymond y "No-Man" por Norman. El guionista decidió que Rain Man era el mejor. Para ver si su instinto era correcto, les preguntó a sus hijos cuál de los cuatro preferían y todos estuvieron de acuerdo con su elección.

Para dirigir el film, se intentó contratar originalmente a Barry Levinson, sin embargo rechazó la propuesta inicialmente. Se ofreció entonces la dirección a Steven Spielberg, quien comenzó a trabajar en el proyecto, pero tuvo que abandonar poco después debido a que su amigo George Lucas lo necesitaba para trabajar en "Indiana Jones y la última cruzada" (1989). La dirección pasó entonces a manos de Sydney Pollack, que también abandonó al poco de empezar ya que no le gustaba la idea de hacer una "Road Movie". Las notas que había tomado Spielberg se las pasó a Barry Levinson, ya que finalmente fue quien acabó como director de Rain Man a pesar del rechazo inicial.

Para el reparto, se envió el guión a Dustin Hoffman y Bill Murray, con la idea de que Murray interpretara a Raymond y Hoffman a su hermano Charlie, aunque la idea no cuajó. Murray no fue el único actor al que se le ofreció el papel de Raymond, tanto Jack Nicholson como Robert De Niro rechazaron el papel.

Dustin Hoffman iba a interpretar originalmente a Charlie Babbitt, sin embargo el actor insistió en que quería interpretar a Raymond hasta que lo consiguió, contratándose poco después a Tom Cruise para interpretar a Charlie, el hermano menor de Raymond.

Los dos actores principales se implicaron con la película desde el principio. Para el papel de Raymond, Dustin Hoffman se preparó a conciencia, pasando mucho tiempo con Kim Peek, como la inspiración para su personaje. Por su parte Tom Cruise, en todo momento quería ensayar antes del rodaje, y era habitual que ensayara con Hoffman mientras conducían de camino al estudio o en los descansos entre escenas, intercambiándose el papel en muchas ocasiones.

El rodaje de Rain Man llevó nueve semanas de filmación, realizándose de forma secuencial, siguiendo aproximadamente el viaje real que siguen los personajes. Al tratarse de una "Road Movie, las localizaciones de la película se reparten por varias ciudades y lugares del país, en Estados como Oklahoma, Ohio, Kentucky, Indiana, Nevada o California.

Entre algunas localizaciones concretas se encuentran el Hotel y Casino Caesars Palace de Las Vegas, el cementerio de Evergreen en Newport (Kentucky), la mansión histórica "Wattles Mansion" o el Pink Cadillac Cafe de Los Ángeles. La institución mental "Wallbrook" es en realidad el convento Saint Anne's, un convento que alberga a más de 200 monjas, y está ubicado en Melbourne, Kentucky.

La escena del restaurante donde Raymond se pone a contar palillos de dientes después de que se le caigan a la camarera, fue filmada en el restaurante Pompilio's en Newport, Kentucky. En la actualidad, el restaurante Pompilio tiene un mural en una pared, con los personajes de Raymond y Charlie cosidas en terciopelo en su vehículo Buick Roadmaster, estacionado frente al restaurante, junto con los palillos que Dustin Hoffman contó durante la escena.

La secuencia del motel Amarillo, se rodó en el Big 8 Motel de El Reno, en Oklahoma. El motel mantuvo el cartel utilizado en la película que decía: "Amarillo's Finest". Antes de que cerrara el motel, era habitual que muchos clientes pidieran ser alojados en la misma habitación donde se hospedaron Raymond y Charlie, la habitación número 117.

Otro de los aspectos destacados de Rain Man, fue la gran cantidad de escenas improvisadas que se filmaron y que se acabaron incluyendo en el metraje final.

En una de las secuencias, Raymond se pone a dar datos sobre accidentes de compañías aéreas, comentando que Qantas es la única compañía que nunca ha perdido un avión de pasajeros. Según dijo el director Barry Levinson, el dato se lo inventaron sobre la marcha, aunque curiosamente es cierto. Qantas ha tenido varios accidentes, pero ninguno de ellos de un avión de pasajeros. Muchas compañías aéreas eliminaron esta escena cuando se proyectaba la película durante sus vuelos, excepto la propia Qantas.

Otra de las escenas improvisadas del film se dio en la secuencia de la sala de espera. El anciano en la sala de espera que habla sobre el Pony Express es Byron P. Cavnar, un vecino de 89 años que estaba en el lugar cuando el equipo de producción llegó para filmar. Empezó a hablar sobre su tema favorito, el Pony Express, y el director Barry Levinson se divirtió tanto que dejó que Cavnar siguiera hablando mientras las cámaras rodaban.

En uno de los descansos entre escenas, Dustin Hoffman sufrió una grave lesión en una mano mientras se filmaba la escena del accidente automovilístico nocturno. La producción se tuvo que suspender durante varias horas mientras el actor era transportado a un hospital local de Kentucky para sacarse un trozo de vidrio de la mano, recibiendo varios puntos de sutura. El motivo del accidente fue que Hoffman estaba contando una broma al equipo de producción durante un descanso del rodaje, y se puso a correr para poder contar bien la broma. Resbaló durante su pequeña carrera y cayó con la mano sobre un vidrio.

Para la música de la película se contrató a Hans Zimmer, quien en ese momento era un recién llegado al mundo del cine. Fue contratado después de que la esposa del director Barry Levinson escuchara la música de Zimmer en el film "Un mundo aparte" (1988), quedando impresionada. Como curiosidad, la canción "Iko-Iko", interpretada durante los créditos de apertura, también aparece durante los créditos iniciales de "Misión Imposible II " (2000), protagonizada por Tom Cruise, y en la que el encargado de la música es también Hans Zimmer.

Para los amantes de los Huevos de Pascua de películas y como última curiosidad de Rain Man, en una de las escenas se puede ver el número 3762 en el parabrisas de un automóvil. Este número no fue puesto por casualidad allí, ya que coincide con el cumpleaños de Tom Cruise, 3 de julio de 1962.

Con un presupuesto de 25 millones de dólares, la película Rain Man se estrenó finalmente en cines el 16 de diciembre de 1988. Tras un primer fin de semana bastante decepcionante en taquilla, donde únicamente recaudó seis millones, el film ganó las siguientes semanas una gran popularidad, alzándose como la película más taquillera del año y recaudando finalmente 325 millones de dólares.

Rain Man fue nominada a ocho premios Oscar de la Academia de Cine de Hollywood, ganando finalmente cuatro estatuillas, por Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Director y el Oscar a Mejor Actor principal para Dustin Hoffman, siendo el segundo premio Oscar ganado por el actor.

Como curiosidad de los Premios Óscar de 1989, sería el primer año en el que se cambió el formato de la ceremonia. Cuando Michael Douglas anunció el Óscar para Dustin Hoffman, lo hizo cambiando la fórmula antigua de "y el ganador es" por la nueva que se establecería a partir de entonces en la entrega de premios, "y el Oscar es para...".

El film fue nominado también a una larga lista de premios internacionales de cine, ganando entre otros, el Oso de Oro de Berlín, dos Globos de Oro, y tres premios BAFTA.

El Oscar que ganó Barry Morrow por el mejor guión original se lo entregó a Kim Peek, quien le había servido de inspiración para la película. Tras el film, Hoffman pidió al padre de Kim (su principal cuidador) que "compartiera a Kim con el mundo". Durante casi 20 años hasta su muerte, Kim Peek recorrió todo el mundo impresionando a la gente con su increíble memoria y capacidad para recordar detalles minuciosos de siglos de historia.

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