Detrás de las Cámaras

Fotografías de Marilyn Monroe durante los rodajes

Marilyn Monroe fue una actriz, modelo y cantante estadounidense, cuya fulgurante carrera en el cine le lanzó al estrellato, convirtiéndose además en uno de los símbolos sexuales más populares de la década de los 50.

A pesar de su corta carrera, Marilyn fue una de las actrices de más éxito durante casi una década, recaudando sus películas más de 200 millones de dólares hasta el momento de su inesperada muerte en 1962, cuando la actriz contaba con tan solo 36 años. Marilyn Monroe dejó una imborrable huella durante su vida, siendo considerada aún hoy en día un icono de la cultura popular y ganándose por derecho propio el ser una de las grandes divas del Hollywood clásico.

Nacida y criada en Los Ángeles como Norma Jeane Mortenson (junio de 1926), la joven Marilyn pasó la mayor parte de su infancia en orfanatos y hogares de acogida, casándose a la temprana edad de 16 años con el nombre de Norma Jeane Baker. Mientras trabajaba en 1944 en la fábrica de municiones Radioplane como parte del esfuerzo de guerra, fue presentada a un fotógrafo de la First Motion Picture Unit, comenzando así una exitosa carrera como modelo "pin-up".

Este primer trabajo como modelo dio lugar a varios pequeños contratos para aparecer en papeles menores en películas de Twentieth Century-Fox (1946-1947) y Columbia Pictures (1948). Su primera aparición en una película fue en el film "Dangerous Years" (1947).

Tras firmar un nuevo contrato con Twentieth Century-Fox, los siguientes años Marilyn Monroe se convirtió en una popular actriz, con papeles en comedias como "As Young as You Feel" (1951), o "Monkey Business" (Me siento rejuvenecer, 1952), y en dramas como "Clash by Night" (Encuentros en la noche, 1952), o "Don't Bother to Knock" (Niebla en el alma, 1952).

Prueba de vestuario de Marilyn Monroe para la película Niagara

En esta época la actriz tuvo que enfrentarse a un gran escándalo. Se reveló que Marilyn había posado desnuda en varias fotografías antes de convertirse en una estrella. Sin embargo, lejos de dañar su carrera, la historia resultó en un mayor interés en sus películas por parte del público.

Para 1953, Marilyn Monroe era ya una de las actrices de Hollywood más populares, siendo la protagonista principal de tres películas: "Niagara", centrada en su gran atractivo sexual; y las comedias "Los caballeros las prefieren rubias" (Gentlemen Prefer Blondes), y "Cómo casarse con un millonario" (How to Marry a Millionaire).

Estas dos últimas películas comenzaron a crear una imagen de la actriz de "rubia tonta" que comenzó a disgustar a Marilyn. Sintiéndose encasillada y quejándose de su bajo salario, la actriz se negó en 1954 a participar en un proyecto del estudio, una adaptación al cine del musical "The Girl in Pink Tights". Como consecuencia, Twentieth Century-Fox la suspendió durante varios meses.

Sin embargo la actriz regresó poco después, estrenándose en 1955 la película "La tentación vive arriba" (The Seven Year Itch), dirigida por Billy Wilder. El film fue una de las películas que más expectación levantó entre el público y uno de los mayores éxitos en taquilla de su carrera.

En La tentación vive arriba encontramos además una de las escenas más recordadas de la actriz, la famosa escena del vestido de Marilyn Monroe, que congregó a centenares de curiosos mientras se rodaba en las calles de Nueva York.

Debido a que Twentieth Century-Fox se negaba a cambiar su contrato, Marilyn fundó su propia productora de cine, llamándola Marilyn Monroe Productions (MMP). En respuesta, Los estudios Fox le otorgaron un nuevo contrato que ofrecía a la actriz un mayor control sobre su carrera y un mejor salario.

Marilyn Monroe leyendo un libro en su casa

Los siguientes años protagonizó la comedia romántica "Bus Stop" (1956), y la primera película de su propia productora "El príncipe y la corista" (The Prince and the Showgirl, 1957). Posteriormente ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz por "Con faldas y a lo loco" (Some Like It Hot, 1959).

La última película completa de Marilyn Monroe fue "The Misfits" (Vidas rebeldes, 1961), participando también en el film "Something's Got to Give", que no llegó a terminar debido al fallecimiento de la actriz en 1962.

La exitosa vida de Marilyn Monroe como estrella de Hollywood, con su eterna sonrisa delante de las cámaras, fue siempre paralela a una problemática (y mediática) vida privada. Su lucha contra el abuso de sustancias, la depresión y la ansiedad fue una constante de su vida. Además de un sinfín de especulaciones sobre posibles romances de la actriz (el presidente John F. Kennedy entre ellos), Marilyn tuvo dos matrimonios muy publicitados, con la estrella de béisbol Joe DiMaggio y con el dramaturgo Arthur Miller, terminando ambos en divorcio.

Finalmente el 5 de agosto de 1962, Marilyn Monroe murió a los 36 años de una sobredosis de barbitúricos en su casa en Los Ángeles. Su muerte tampoco estuvo exenta de polémica. Oficialmente considerada un suicidio, poco después comenzaron a aparecer diversas teorías, incluyendo varias teorías de conspiración que van desde el asesinato a la sobredosis accidental de barbitúricos proporcionados por sus médicos personales.

En todo caso, el legado de Marilyn Monroe fue único, llegando hasta la actualidad como un auténtico icono de la cultura popular y uno de los símbolos sexuales que más pasiones (y también envidias) ha levantado en la historia del cine. En palabras de la propia actriz: "El éxito hace que mucha gente te odie, me gustaría que no fuese así. Sería maravilloso disfrutar del éxito sin ver envidia en los ojos de los que te rodean".

La filmografía de Marilyn Monroe en fotografías durante los rodajes

Fotografías de Marilyn Monroe durante los rodajes

Dangerous Years (1947)

Scudda Hoo! Scudda Hay! (1948)

Las chicas del coro (Ladies of the Chorus), 1948

Amor en conserva (Love Happy), 1949

Billete a Tomahawk (A Ticket To Tomahawk), 1950

La jungla de asfalto (The Asphalt Jungle), 1950

Eva al desnudo (All About Eve), 1950

Ruedas de fuego (The Fireball), 1950

Historia de una ciudad (Hometown Story), 1951

As Young as You Feel (1951)

Memorias de un Don Juan (Love Nest), 1951

Divorciémonos (Let's Make It Legal), 1951

Encuentros en la noche (Clash by Night), 1952

No estamos casados (We're Not Married!), 1952

Niebla en el alma (Don't Bother to Knock), 1952

Me siento rejuvenecer (Monkey Business), 1952

Lágrimas y risas (O. Henry's Full House), 1952

Niagara (1953)

Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes), 1953

Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire), 1953

Río sin retorno (River of No Return), 1954

Luces de candilejas (There´s No Business Like Show Business), 1954

La tentación vive arriba (The Seven Year Itch), 1955

Bus Stop (1956)

El príncipe y la corista (The Prince and the Showgirl), 1957

Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot), 1959

El multimillonario (Let's make love), 1960

Vidas rebeldes (The Misfits), 1961

Something's Got to Give (1962)

-------------------------------------------------------

Soldier (Blade Runner 2035), la secuela olvidada

Tras el estreno de Blade Runner en 1982, el film recibió todo tipo de críticas que provocó un escaso éxito en los cines y una discreta recaudación. A pesar de ello, Blade Runner se convirtió en poco tiempo en una película de culto y en uno de los clásicos imprescindibles para cualquier aficionado al cine de ciencia ficción.

Durante años se ha especulado con una secuela de la película, terminando con la larga espera de muchos seguidores en octubre de 2017, cuando finalmente se estrenó Blade Runner 2049, la secuela oficial del clásico de los 80.

Algo no muy conocido es que Blade Runner ya contaba en realidad con una secuela. La película "Soldier" (1998) fue un enorme fracaso comercial y cayó en el olvido rápidamente, sin embargo está ambientada en el mismo universo que Blade Runner. La trama sitúa la historia 16 años después del film original, y aunque apenas recibió promoción, Soldier era conocida también como "Blade Runner 2035".

Dirigida por Paul Anderson, la película Soldier esta protagoniza por Kurt Russell en el papel de Todd, un hombre que fue seleccionado al nacer y entrenado toda su vida para convertirse en una máquina de matar sin emociones. Tras sobrevivir a innumerables guerras tanto en la Tierra como en las colonias exteriores, Todd y su pelotón se vuelven obsoletos cuando una generación de soldados genéticamente mejorados les reemplaza. Abandonado en un planeta y dado por muerto, Todd trata de recuperar su humanidad mientras defiende a una colonia de civiles de su antigua unidad militar.

Como curiosidad, durante el rodaje de Soldier, Kurt Russell se rompió el tobillo en la primera semana de filmación, por lo que hubo que reprogramar el rodaje completo. Primero se filaron las escenas en las que Russell estaba acostado, posteriormente en las que estaba sentado, seguido de las escenas en las que se encontraba de pie pero sin moverse, hasta que se recuperó finalmente y se pudieron rodar las escenas de acción.

Tocando el tema conocido de personas deshumanizadas que son reemplazadas por creaciones genéticas, el guión de Soldier fue escrito originalmente en 1983, solo un año después de que se estrenara Blade Runner. El autor del guión fue David Peoples, quien co-escribió el guión de Blade Runner, tomando también en este caso referencias de la novela de Philip K. Dick "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?".

Preguntado directamente, el propio David Peoples confirmó que Soldier y Blade Runner comparten el mismo universo ficticio, desarrollándose la historia de Todd en el año 2035, dieciséis años después de los sucesos de Blade Runner. Para el guionista, la película Soldier es una secuela paralela y el sucesor espiritual de Blade Runner.

Si bien la trama de Soldier, y especialmente el desarrollo de la película, mucho más orientada a la acción, tiene evidentes diferencias con Blade Runner, en el film podemos encontrar varias referencias al clásico de Ridley Scott.

Todd es un veterano de las batallas de la Puerta de Tannhauser y Orión (Shoulder of Orion), dos de los lugares que menciona el replicante Roy Batty en su conocido monólogo final. También podemos ver en la película uno de los spinners (coches voladores) de Blade Runner en el vertedero del planeta en el que Todd se queda varado.

Si seguimos tirando del hilo, aún podemos encontrar otra curiosa conexión. Todd está entrenado en todo tipo de armas, entre las que se incluye el rifle de pulso M41A utilizado en la saga Alien. Una curiosa coincidencia que ayuda a reforzar la teoría que lleva años circulando sobre la conexión entre la saga Alien y Blade Runner.

En todo caso, la diferencia artística y visual entre Blade Runner y Soldier es notable, siendo éste uno de los motivos por los que la película nunca fue promocionada como una secuela. El film contó con un enorme presupuesto de 60 millones de dólares pero fue un fracaso comercial que recaudó poco más de 14 millones de dólares en taquilla tras su estreno en octubre de 1998. Inevitablemente, la película cayó rápidamente en el olvido.

Prácticamente ignorada durante años, las críticas de Soldier han ido mejorando con el paso del tiempo, pasando a convertirse en una película de culto y creciendo su popularidad a medida que los aficionados a la ciencia ficción han descubierto que se trataba de un intento de secuela del clásico Blade Runner. No es de extrañar que aunque jamás se llegó a promocionar con ese título, a veces es denominada como "Blade Runner 2035".

Un par de curiosidades sobre Soldier para terminar: Kurt Russell solo habla un total de 104 palabras en todo el film, a pesar de que aparece en el 85% de las escenas. Además de las conexiones ya comentadas, en la ficha de Todd encontramos también un curioso Huevo de Pascua, ya que entre su hoja de servicio existe una mención al "Parche Plissken" (Plissken Patch), en clara referencia al personaje Serpiente Plissken, protagonizado también por Kurt Russell en la película "1997: Rescate en Nueva York" (1981).

Ficha de Todd (Kurt Russell) - Película Soldier

---------------------------------------------------------------

El rodaje de "The Warriors" y su violento estreno en cines

Estrenada en 1979, la película "The Warriors" (titulada "Los amos de la noche" en España) está basada en la novela homónima del escritor Sol Yurick, y nos narra las aventuras de esta banda callejera en un peligroso viaje de regreso a su barrio de Coney Island, al sur de Brooklyn.

El film recibió inicialmente un buen número de críticas negativas, sin embargo se convirtió rápidamente en una película de culto, con una peculiar forma de mostrar el mundo de las pandillas callejeras de Nueva York, convertidas en los dueños de las calles de la ciudad durante las décadas de los 70 y los 80.

El rodaje de la película "The Warriors" no fue especialmente sencillo para los miembros del equipo. Aparte de contar con un buen número de anécdotas y curiosidades (que veremos en el artículo), se produjeron diversos incidentes y contratiempos durante la filmación. El vandalismo y la violencia se terminó por desatar tras el estreno de la película, reportándose numerosas peleas entre bandas en los cines que acabaron con varios heridos y tres muertos. Los sucesos llevaron finalmente a la productora Paramount a retirar toda la publicidad del film de prensa, televisión y radio para evitar más altercados.

El rodaje de "The Warriors: Los amos de la noche"

En 1969 la productora American International Pictures compró los derechos de la novela de Sol Yurick de 1965 "The Warriors", con la intención de realizar una película, sin embargo nunca llegó a comenzar al proyecto. Casi una década después, el productor Lawrence Gordon obtuvo los derechos y le encargó al guionista David Shaber que escribiera el guión para el film.

Gordon ya había trabajado anteriormente con el director Walter Hill en películas como "Hard Times" (El luchador, 1975), o "The Driver" (Driver: el desafío, 1978), por lo que le envió el guión escrito por David Shaber junto con una copia de la novela. A Walter Hill le encantó la historia, sin embargo comentó que le parecía "demasiado extremo y demasiado extraño" para que algún estudio la financiara.

The Warriors versión cómic - Director's Cut

A pesar de las dudas que tenían, en abril de 1978 presentaron el proyecto a Paramount Pictures, ya que el estudio estaba interesado en aquella época en películas para jóvenes, y accedió a financiar el film.

El guión original de la película buscaba ser una visión lo más realista posible de las pandillas callejeras, pero el director era una gran aficionado a los cómics, y quería darle un planteamiento diferente al film. Su idea original era dividir la película en capítulos y que cada capítulo se presentara con una viñeta de cómic, aunque no lo pudo hacer inicialmente por falta de tiempo.

Esta versión con viñetas de cómic se incluyó finalmente en la edición "Director's Cut", lanzada en 2005, junto a una secuencia de introducción también con estilo de cómic sobre antiguas batallas griegas. La idea de Walter Hill era que fuese Orson Welles el narrador de la introducción (con quien ya habían llegado a un acuerdo), pero el estudio se negó a pagarlo y fue el propio director quien hizo la narración.

El rodaje de "The Warriors" comenzó en mayo de 1978, empezando por un extenso casting en la ciudad de Nueva York. Para el papel de Swan, uno de los personajes principales, el director tenía claro que el elegido debía ser Michael Beck. Hill había quedado impresionando con el actor por su papel protagonista en la película "Madman" (1978), un film independiente en la que también participa una joven Sigourney Weaver poco antes de su exitoso papel en "Alien: el octavo pasajero".

Mercy y Swan en una escena de The Warriors

Para el papel protagonista femenino de Mercy, inicialmente se pensó en una actriz puertorriqueña, sin embargo el agente de la actriz Deborah Van Valkenburgh consiguió convencer a los directores de casting para que le hicieran una prueba, siendo finalmente la elegida para el papel.

Para el resto del casting hubo que realizar ciertos cambios a petición de los estudios. Si bien en el libro hay personajes de raza blanca, la mayoría de protagonistas y personajes principales son de raza negra. Paramount Pictures no quería un elenco de actores protagonista totalmente negro por, según se dijo, "razones comerciales", así que se modificó este aspecto para el film.

Además de los dos protagonistas principales de Swan y Mercy, el resto del elenco de actores finalmente elegidos (para la mayoría de ellos fue su primera película) fueron: James Remar (Ajax); Brian Tyler (Snow); David Harris (Cochise); Tom McKitterick (Cowboy); Marcelino Sánchez (Rembrandt); Terry Michos (Vermin); Dorsey Wright (Cleon); Roger Hill (Cyrus); y David Patrick Kelly (Luther).

También participó en la película el actor Thomas G. Waites en el papel de Fox, sin embargo no apareció en los créditos debido a que tuvo una fuerte discusión con el director Walter Hill y acabó despedido. Cuando el estudio le preguntó dónde quería que le enviaran la factura, el actor les respondió que eliminaran su nombre por completo de la película. Acabó lamentando su decisión según llegó a decir, aunque años después se reconcilió con Walter Hill.

La banda The Warriors recorriendo la ciudad

Las localizaciones de la película son las propias calles de Nueva York, donde se rodó todo el film desde la puesta de sol hasta el amanecer. Algunas escenas interiores se filmaron en los estudios Astoria, en el barrio de Queens. Para la filmación se contrató a Craig R. Baxley como coordinador de acrobacias porque se buscaba que las peleas en la película se representaran de forma realista.

Al poco de comenzar el rodaje comenzaron los problemas, lo que provocó retrasos en la filmación y que se superara el presupuesto. Debido a que algunas de las localizaciones eran zonas tan peligrosas en esa época como el barrio de South Bronx, se vivieron momentos tensos y peligrosos para el equipo.

La filmación de una de las escenas que se estaba grabando en el Bronx se tuvo que cancelar porque el equipo fue recibido con una lluvia de ladrillos. Poco después se canceló también el rodaje de otra escena en la "Avenue A" de Manhattan, porque se había producido un doble homicidio muy cerca.

Especialmente difícil fue el rodaje de una de las escenas más conocidas, cuando al principio del film se convoca la gran reunión de pandillas donde podemos ver a casi todas las bandas de la película.

The Warriors - Rodaje escena reunión de bandas

Para esta escena, filmada en Riverside Park, el director Walter Hill quería contar con auténticos miembros de pandillas callejeras, y lo consiguió en parte, reuniendo a miembros de varias bandas reales que no estaban en ningún proceso judicial en ese momento. Para garantizar la seguridad, entre los asistentes se encontraban también oficiales de policía fuera de servicio.

La tensión durante estas tomas fue en aumento y varios de los pandilleros increparon y amenazaron al equipo de producción y a los actores. El tema afortunadamente no fue a más, siendo resuelto por los miembros de seguridad de la producción.

El momento cumbre de la escena, que acaba provocando la persecución de los Warriors por toda la ciudad, es cuando Cyrus, líder de los Riffs, es tiroteado tras dar su discurso, cayendo de espaldas desde una gran altura. Debido a los problemas con el presupuesto, no se pudo contratar a un especialista para que realizara la caída de Cyrus, siendo finalmente el propio Craig Baxley quien tuvo que realizar el truco vestido de Cyrus, y colocando una colchoneta de judo en el suelo para amortiguar la caída.

Una curiosidad muy poco conocida es que la reunión de pandillas de la película se basó en parte en hechos reales, estando inspirada en una gran reunión de bandas callejeras que se produjo en el Bronx a principios de los años 70, conocida como la reunión de pandillas callejeras de Hoe Avenue.

Swan y Ajax durante el rodaje de The Warriors

Desde el principio del rodaje existió una gran implicación en el film por parte de los actores. Un buen ejemplo fue James Remar, que en preparación para su papel de Ajax estuvo recorriendo Coney Island con el objetivo de encontrar un modelo para su personaje. Según confesó el actor, mientras estaba paseando se puso a hablar con el encargado de una de las atracciones de Coney Island, preguntándole: "¿Qué tipo de gente anda por aquí?", a lo que el chico sonrió y respondió: "Del peor tipo".

En la historia original, el personaje de Swan era capturado por una banda rival denominada "The Dingoes", consiguiendo escapar posteriormente. En esta versión de la trama, era el personaje de Fox quien terminaba con Mercy, la protagonista femenina.

Sin embargo Walter Hill se dio cuenta durante el rodaje de que Michael Beck y Deborah Van Valkenburgh tenían una gran química entre ellos y modificó el guión para que acabaran juntos. Éste fue también el motivo que provocó la discusión entre el director y Thomas G. Waites (Fox), acabando el actor despedido poco después.

Para las escenas finales, con el enfrentamiento en Coney Island, la idea del actor David Patrick Kelly (Luther) era la de utilizar dos palomas muertas como "amenaza" para los Warriors. Al director no le pareció buena idea, y en cambio Kelly improvisó haciendo chocar repetidamente tres botellas vacías en su mano derecha mientras improvisaba también su famosa frase "Waaaaarriors, come out to plaaaay" (Warriors, salgan a jugar). Como curiosidad, el coche de los Rogues es un coche fúnebre modelo Cadillac de 1955.

A pesar de todos los retrasos e incidencias, el rodaje fue bastante rápido, realizándose en cuatro meses. Hill contaba con un presupuesto relativamente bajo para la película (establecido en 4 millones de dólares aunque acabó costando cerca de 7 millones la producción), y con constantes presiones del estudio para que se terminara lo antes posible la filmación y la post-producción. El motivo era que querían estrenar la película antes del lanzamiento del film "The Wanderers" (Las pandillas del Bronx), una película que podía ser un claro rival en taquilla para "The Warriors".

Estreno en Cines

La película "The Warriors" se estrenó finalmente el 9 de febrero de 1979 en 670 cines simultáneamente, sin realizarse "Premiere" o proyecciones anticipadas y sin apenas campaña de promoción. En su primer fin de semana consiguió recaudar 3,5 millones de dólares en taquilla.

El siguiente fin de semana que se proyectó la película se desató una violencia inesperada en las salas de cine. The Warriors ganó rápidamente mucha popularidad entre las bandas y pandillas callejeras de todo el país, acudiendo en masa al cine para ver la película. En muchas salas se encontraron miembros de bandas rivales separados por unos pocos metros de sus "enemigos", por lo que era muy fácil que saltara una chispa y se organizara una pelea.

El primer incidente violento registrado ocurrió el 12 de febrero de 1979 en un cine "Drive-In" de Palm Springs, California, cuando una banda de jóvenes negros conocidos como "Blue Coats" se enfrentaron a una banda de jóvenes blancos denominada "The Family". La pelea entre bandas se saldó con varios heridos y un miembro de 19 años de "The Family" muerto.

Posteriormente ocurrieron incidentes similares en localidades como Oxnard (California) o Dorchester (Massachusetts), dejando finalmente un balance indeterminado de heridos y tres muertos relacionados directamente con la proyección de "The Warriors".

La primera consecuencia de esta violencia en los cines fue que en más de 200 salas de todo el país se contrató personal de seguridad. Los propietarios de los teatros y de los cines fueron relevados de sus obligaciones contractuales si no deseaban mostrar la película, y Paramount se comprometió a pagar los costes adicionales por la seguridad o los daños por vandalismo.

Los estudios decidieron también eliminar por completo los anuncios publicitarios en la radio y la televisión, y los anuncios en prensa se redujeron al título de la película, su clasificación, y las salas donde se proyectaba.

La película no recibió muy buenas críticas tras su estreno, a lo que se sumó la polémica por la violencia entre bandas en los cines. Sin embargo, después de un par de semanas sin incidentes, The Warriors comenzó a recibir críticas positivas por parte de varios medios especializados, y Paramount aprovechó el momento para promocionar de nuevo el film.

Finalmente la película obtuvo un considerable éxito en taquilla, estimándose su recaudación en más de 22 millones de dólares, y consiguiendo con los años el ser considerada como una auténtica película de culto.

Como última curiosidad, un artículo con una buena colección de fotografías del rodaje de la película: The Warriors detrás de las cámaras

-------------------------------------------------

Suscribirse a: Entradas ( Atom )