Detrás de las Cámaras: Actores

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Curiosidades y fotografías de "Hércules" (1983) con Lou Ferrigno y Sybil Danning

Hércules (conocida también como "El desafío de Hércules") es una película italiana de aventuras y fantasía dirigida por Luigi Cozzi y estrenada en 1983. La trama del film es una adaptación bastante libre del mito griego en la que se respetaron los personajes originales (aunque usando el nombre romano de Hércules en lugar de Heracles), pero a la que se añadieron todo tipo de elementos ajenos, entre los que se incluye la reutilización de algunas ideas de ciencia ficción ya vistas en la anterior película del director, "Starcrash" (1978).

Producida por Cannon Films y considerada habitualmente una película de Serie B, lo cierto es que Hércules contó con un generoso presupuesto por encima de los 3 millones de dólares. Su mezcla de ciencia ficción y cine Péplum no convenció a la crítica, pero obtuvo un buen rendimiento en taquilla que la llevó a ser un éxito financiero y a recaudar más de 11 millones de dólares solo en Norteamérica.

El motivo de esta producción se debió principalmente a la gran expectación y popularidad conseguida poco antes por "Conan el Bárbaro" (1982), protagonizada por Arnold Schwarzenegger. El productor Menahem Golan (dueño de Cannon Films) le comentó al director Luigi Cozzi que era un gran aficionado a los antiguos péplums italianos y, tras el éxito de Conan, quería realizar un película de este estilo tan pronto como abriera la sucursal italiana de Cannon Films.

Se plantearon diversos proyectos al respecto, pero sería finalmente "Hércules" la producción que saldría adelante. El papel principal se le ofreció al conocido culturista Lou Ferrigno, quien ya había triunfado en televisión con la serie "El increíble Hulk". Ferrigno firmó el contrato casi de inmediato, encantado de poder encarnar un personaje que ya había sido interpretado previamente por su compañero culturista también convertido en actor, Steve Reeves.

El guion original estaba lleno de violencia y sexo gratuito, algo que no convenció a Ferrigno, ya que quería una película de fantasía más familiar. Al parecer, Sybil Danning también prefería la primera versión propuesta de Hércules, la cual era una mezcla de aventuras y erotismo para adultos, motivada quizás porque sentía una gran atracción por su compañero, como confirmó en varias ocasiones. Sin embargo, Ferrigno estaba casado y no estaba interesado en ella. Tras hablar con Golan, convenció al productor para hacer varios cambios, y sería finalmente esta versión más suavizada la que entraría en producción.

Durante el rodaje de Hércules, Ferrigno mantuvo un horario muy estricto, levantándose a las 5 de la mañana casi todos los días de la semana. Entrenaba en el American Health Club de Roma, y comenzó a dejarse crecer la barba justo después de aceptar el papel. Mientras se producía la película, Ferrigno se encontraba además en la mejor condición física de toda su vida. Pesaba 130 kg (286 libras) con solo un 3 % de grasa corporal, e incluso dedicó un capítulo de su "Guía de Poder Personal, Culturismo y Fitness" de 1996 a su preparación física para la película.

Ferrigno no utilizó dobles de acción en ninguna escena de riesgo, a excepción de las escenas acuáticas, debido a que no era buen nadador (incluso se especuló con que no sabía nadar). El motivo principal fue que los productores simplemente no pudieron encontrar a nadie con un tamaño físico parecido para que realizara las escenas más peligrosas en su lugar.

La compañera femenina elegida como protagonista principal fue Sybil Danning, quien interpretó al personaje de Ariadne (Ariadna). La actriz había trabajado anteriormente como modelo y tuvo pequeños papeles en diversas películas de Serie B, entre las que se encuentran también varias películas eróticas.

Una sex symbol de los años 70y 80 que encontró en "Hércules" una de sus grandes oportunidades para hacer despegar su carrera como actriz. De hecho, tras acabar la producción, su nombre salió en varias ocasiones para participar en la saga James Bond o en el nuevo proyecto de James Cameron "Terminator" (1984). Sin embargo, todo quedó en nada, y en 1986 anunció que se retiraba definitivamente del cine.

La impresionante presencia física y musculatura de Lou Ferrigno, junto a la belleza y erotismo de Sybil Danning, se utilizaron como el reclamo perfecto para promocionar "Hércules". Aquí puedes ver varias fotografías de los dos protagonistas principales de la película, tanto durante la promoción como en el propio rodaje:

Fotografías de Hércules (1983) con Lou Ferrigno y Sybil Danning

Póster original película Hércules - 1983

Curiosas fotografías de Chuck Norris durante los rodajes

Chuck Norris (cuyo nombre real era Carlos Ray "Chuck" Norris), fue un actor y experto en diversas artes marciales que destacó en la historia del cine por sus característicos papeles como héroe de acción. Como artista marcial, poseía cinturones negros en karate, taekwondo, Tang Soo Do, jiu-jitsu brasileño y judo.

Tras servir en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, Chuck Norris ganó numerosos campeonatos de artes marciales y llegó posteriormente a fundar su propia disciplina de lucha, conocida como "Chun Kuk Do".

Comenzó a trabajar en Hollywood como instructor de artes marciales para varias celebridades, hasta que en 1968 debutó en la pantalla con un papel secundario en la película "The Wrecking Crew" (La mansión de los siete placeres). Su gran oportunidad en el cine le llegaría unos años después, de la mano de su amigo y compañero Bruce Lee, quien le invitó en 1972 a interpretar a uno de los villanos principales en el film "El furor del dragón" (The Way of the Dragon).

Mientras continuaba actuando en papeles menores, su amigo y alumno Steve McQueen le sugirió que se lo tomara en serio. Norris siguió el consejo, y poco después aceptó el papel protagonista en la película de acción "Breaker! Breaker!" (El poder de la fuerza), un largometraje de 1977 que resultó ser un éxito de taquilla. Su siguiente película como protagonista sería al año siguiente, en el film "Good Guys Wear Black" (Los valientes visten de negro), otro éxito comercial que le allanó el camino para convertirse en una popular estrella del cine de acción.

Durante los siguientes años, Chuck Norris protagonizó una serie de películas independientes de acción y artes marciales que obtuvieron excelentes resultados en taquilla, y en las que participó además como coreógrafo de las peleas. Entre ellas, destacaron títulos como "A Force of One" (Fuerza 7, 1979), "The Octagon" (Duelo final, 1980), "An Eye for an Eye" (Ojo por ojo, 1981), "Silent Rage" (Furia silenciosa, 1982) o "Forced Vengeance" (Marcado para morir, 1982).

Su éxito internacional llevó a Cannon Films a firmar con él un contrato para varias películas, comenzando en 1984 con "Desaparecido en combate" (Missing in Action), un film que dio inicio a una trilogía y consolidó su estatus como la principal estrella de la compañía durante la década de 1980. Entre sus trabajos más conocidos durante este período, se incluyen títulos como "Invasion U.S.A." (1985), "The Delta Force" (1986) y "Firewalker" (El templo del oro, 1986). Además de su participación en Cannon, también protagonizó "Código de silencio" (1985), considerada una de sus mejores películas.

Como experto en artes marciales, Chuck Norris realizaba él mismo la mayoría de las secuencias de acción, especialmente las escenas de lucha y combate cuerpo a cuerpo, pero a pesar de su reputación de "no utilizar dobles", lo cierto es que ocasionalmente utilizaba dobles de acción para escenas de alto riesgo o secuencias peligrosas que requerían el uso de especialistas por su seguridad.

En la década de 1990, el actor interpretó el papel principal en la exitosa serie de la cadena CBS "Walker, Texas Ranger" (1993-2001). Durante casi una década, Norris encarnó a Cordell Walker, un duro Ranger de Texas que defendía a toda costa los buenos valores, la ley y la justicia. Su participación en largometrajes se redujo, pero continuó apareciendo en películas de acción.

Su último papel importante fue en 2012, para el film "Los mercenarios 2" (The Expendables 2), si bien la última aparición de Chuck Norris en una película sería en 2024, en "Agent Recon".

Más allá de la actuación, Norris se convirtió en un autor de éxito de libros sobre artes marciales, ejercicio, filosofía, política conservadora o autoayuda, además de publicar su propia biografía. Como estrella mediática, también apareció en numerosos anuncios de televisión, y su leyenda como tipo duro le llevó a convertirse en 2005 en el protagonista de los memes de Internet "Chuck Norris facts", los cuales exageraban con humor su dureza y habilidades.

Chuck Norris no solo se lo tomó con humor, sino que aprovechó la viralidad de los memes para promocionar varios productos que los incorporaban, y el fenómeno inspiró múltiples libros, dos videojuegos y varias apariciones en programas de entrevistas.

Ya prácticamente retirado de la vida pública, Chuck Norris fallecía en Hawái el 19 de marzo de 2026 a la edad de 86 años. Como homenaje a uno de los grandes héroes de acción de todos los tiempos, aquí puedes ver una colección de curiosas fotografías de Chuck Norris detrás de las cámaras, durante los rodajes de algunas de sus películas y series más conocidas.

El furor del dragón (The Way of the Dragon, 1972)

Los valientes visten de negro (Good Guys Wear Black, 1977)

El poder de la fuerza (Breaker! Breaker!, 1977)

Fuerza 7 (A Force of One, 1979)

Duelo final (The Octagon, 1980)

McQuade, lobo solitario (Lone Wolf McQuade, 1983)

Código de silencio (Code of Silence, 1985)

Invasion U.S.A (1985)

El templo del oro (Firewalker, 1986)

The Delta Force (1986)

Braddock: Desaparecido en combate 3 (Braddock: Missing in Action III, 1988)

Delta Force 2 (1990)

Walker, Texas Ranger

El mediador (The Cutter, 2005)

Los mercenarios 2 (The Expendables 2, 2012)

Agent Recon (2024)

Fotografías de Robert Redford durante los rodajes de sus películas más conocidas

Actor, director, productor y gran impulsor del cine independiente, hablar de Robert Redford es hablar de uno de los nombres más influyentes y carismáticos de la historia del cine. Su trayectoria abarca más de seis décadas y combina el magnetismo de una estrella clásica que llegó a ser uno de los grandes sex symbol de Hollywood, con la visión de un creador que ha sabido reinventarse constantemente. Sin embargo, antes de llegar a la pantalla grande y convertirse en un icono internacional, sus primeros pasos se dieron en escenarios modestos y en producciones televisivas que fueron forjando su estilo y su presencia.

Robert Redford nació en Santa Mónica, California, en 1936, y aunque de joven no parecía destinado a dedicarse a la actuación, sus inquietudes artísticas lo llevaron a estudiar pintura en el Pratt Institute de Nueva York. Fue en esa ciudad donde, además de cultivar su interés por las artes plásticas, se adentró en el mundo del teatro.

En la década de 1950 comenzó a trabajar en Broadway, y allí destacó en obras como "Barefoot in the Park" de Neil Simon, la cual resultaría decisiva para su carrera. La combinación de su atractivo físico y su capacidad interpretativa le valieron el reconocimiento de la crítica y de los espectadores en el ambiente teatral de la época.

Desde el teatro dio el salto a la televisión, medio en el que apareció con frecuencia durante los primeros años de la década de 1960. Redford participó en episodios de series muy populares como "La dimensión desconocida" (The Twilight Zone), "Maverick", "Perry Mason" o "Alfred Hitchcock Presenta", donde interpretaba papeles variados que le permitieron ganar experiencia frente a las cámaras. Estas actuaciones le dieron visibilidad y le abrieron las puertas de Hollywood, que comenzaba a fijarse en él como un actor joven con gran potencial para el cine.

Su debut cinematográfico llegó en 1962 con "War Hunt" (Soldado o cazador), si bien en 1960 había participado ya en la película "Tall Story" interpretando un pequeño papel (no se le incluyó en los créditos). En cualquier caso, su reconocimiento real no tardaría en llegar unos años después. En 1967 repitió su papel de "Barefoot in the Park" (Descalzos por el parque) en la adaptación cinematográfica junto a Jane Fonda, y su química en pantalla lo catapultó como un nuevo galán de Hollywood; mientras que su verdadero salto a la fama se produjo en 1969 con "Dos hombres y un destino" (Butch Cassidy and the Sundance Kid), donde compartió protagonismo con Paul Newman. La película no solo fue un éxito rotundo, sino que definió una época y consolidó a Redford como una de las figuras centrales del cine de los años setenta.

A partir de entonces, la filmografía de Robert Redford se nutrió de títulos que hoy son considerados clásicos indiscutibles del cine. En 1973 volvió a trabajar con Newman en "El golpe" (The Sting), cinta que ganó el Óscar a la mejor película y que reafirmó la dupla de actores como una de las más queridas de la gran pantalla. En esos mismos años protagonizó también "Tal como éramos" (The Way We Were) junto a Barbra Streisand, "Todos los hombres del presidente" (All the President’s Men), donde interpretó al periodista Bob Woodward en la investigación del caso Watergate, y " El gran Gatsby", en la que dio vida al inolvidable Jay Gatsby.

Por otra parte, Redford no se limitó a ser una estrella delante de las cámaras. A finales de los años setenta comenzó a dirigir, y con su primera película, "Gente corriente" (Ordinary People), estrenada en 1980, sorprendió al mundo ganando el Óscar a mejor director. A lo largo de su carrera, su labor como director se combinaría con su compromiso por promover el cine independiente, especialmente a través del Festival de Sundance, fundado por él en Utah, que se ha convertido en una plataforma indispensable para los nuevos talentos.

Además del Óscar como director, Redford recibió un Óscar honorífico en 2002 por su contribución al cine, y a lo largo de su carrera ha acumulado numerosos premios y distinciones, tanto en Estados Unidos como en festivales internacionales. Tras una vida dedicada al cine, Redford falleció a los 89 años el 16 de septiembre de 2025, mientras dormía en su casa en Sundance, Utah. Su fallecimiento marca el fin de una era, pero su influencia permanece viva en cada historia que ayudó a contar y en cada cineasta que encontró inspiración en Sundance.

Robert Redford encarnó la transición de una época dorada de Hollywood hacia un cine más crítico y diverso, y su carrera es una de las más completas y respetadas de la historia. Desde los escenarios de Broadway hasta los mayores honores de la Academia, su nombre sigue siendo sinónimo de excelencia, talento y pasión por el arte cinematográfico.