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Demolition Man, curiosidades y escenas eliminadas

Demolition Man es una película de acción y ciencia ficción, dirigida por Marco Brambilla en su primer largometraje como director, y estrenada en 1993.

Curiosidades Demolition ManLa película está protagonizada por Sylvester Stallone y Wesley Snipes en los papeles principales, completando el reparto la actriz Sandra Bullock como la protagonista femenina principal, y actores como Nigel Hawthorne, Benjamin Bratt, Denis Leary, o Bill Cobbs.

La historia de Demolition Man se ambienta en el año 2032, en una futurista ciudad conocida como "San Ángeles", una metrópolis que combina los antiguos Los Ángeles, San Diego y Santa Bárbara, que es ahora una utopía pacífica donde la policía ya no está equipada para enfrentarse a los crímenes violentos.

El criminal Simon Phoenix (Wesley Snipes) fue congelado criogénicamente por sus delitos en el año 1996, tras ser detenido por el sargento John Spartan (Sylvester Stallone). Spartan fue también condenado a ser congelado en la "Crio-Penitenciaría" de California debido a la muerte de varios rehenes durante la captura de Phoenix.

En el distópico futuro del año 2032 se descongela al criminal para una audiencia de libertad condicional, y Phoenix aprovecha la situación para escapar. Con una policía incapaz de hacer frente a un criminal tan violento como Phoenix, se decide liberar de su condena a Spartan para ayudar a detenerle, a pesar de que sus métodos se consideran brutales e "incivilizados".

Demolition Man, curiosidades y escenas eliminadas

Para sacar adelante el proyecto de Demolition Man se juntaron tres conocidos productores de Hollywood: Michael Levy, productor de películas como "Depredador 2" (1990) o "Tomb Raider" (2001); Howard Kazanjian, antiguo vicepresidente de Lucasfilm y productor de films como "Indiana Jones: En busca del arca perdida" (1981); y Joel Silver, fundador de los estudios Silver Pictures.

Libro Un mundo feliz - Aldous HuxleySe decidió que la película sería producida por la propia Silver Pictures, una productora fundada pocos años, pero que se había popularizado rápidamente en Hollywood por producir películas de acción como "Calles de fuego" (1984), "Comando" (1985), "Depredador" (1987), "Arma letal" (1987), o "Jungla de cristal" (1988). La distribución del film correría a cargo de Warner Bros.

A pesar de ser una gran producción de Hollywood, se tomó una decisión bastante arriesgada para la dirección del film. Se contrató como director a Marco Brambilla, quien era en realidad un artista visual y no un director de cine, siendo finalmente Demolition Man su debut como director.

El guión fue escrito por Daniel Waters, Peter M. Lenkov y Robert Reneau (junto otros escritores que no fueron acreditados), tomando muchos elementos de la novela distópica "Un mundo feliz" (Brave New World), publicada por el escritor británico Aldous Huxley en 1932. Un guión que tras el estreno de la película estuvo rodeado de polémica, ya que el escritor húngaro de ciencia ficción István Nemere, afirmó que la mayor parte de Demolition Man se basaba en su novela "Holtak harca" (La lucha de los muertos), publicada en 1986.

En esta novela, un terrorista y un soldado son congelados criogénicamente y despertados en el siglo XXII, encontrándose que se ha erradicado la violencia en la sociedad. Nemere afirmó que un comité fue capaz de demostrar que el 75% de la película es idéntica al libro, pero decidió no emprender acciones legales por el coste económico que supondría enfrentarse a un estudio de Hollywood.

El casting del film no fue un proceso especialmente sencillo. Ninguno de los actores que se eligieron originalmente como protagonistas aceptaron el papel, y hubo que buscar sustitutos.

Jackie Chan visitando a su amigo Sylvester Stallone en el rodaje de Demolition ManPara interpretar al personaje del sargento John Spartan, se pensó en algún actor con conocimientos de artes marciales para las escenas de lucha con el antagonista Simon Phoenix. Se ofreció el papel inicialmente a Jean-Claude Van Damme y a Steven Seagal, pero ambos lo rechazaron, siendo contratado como protagonista principal Sylvester Stallone.

Con el personaje de Simon Phoenix pasó algo similar. El papel era originalmente para Jackie Chan (recomendado por su amigo Stallone), aunque éste lo rechazó debido a que no quería que su amplia audiencia asiática lo viera interpretar un papel de villano. El papel recayó finalmente en Wesley Snipes, quien es cinturón negro de Karate y experto en otras artes marciales. Durante la película, en algunas escenas las patadas y golpes de Wesley Snipes dan la sensación de ser "inestables". El motivo es que sus golpes eran tan rápidos que la cámara no los podía recoger bien, por lo que los productores tuvieron que pedirle al actor que los ralentizara.

En el caso del la teniente Lenina Huxley, la protagonista femenina principal, el papel fue interpretado en un primer momento por la actriz Lori Petty, pero a los dos días de comenzar la filmación fue despedida por "diferencias creativas" con el productor Joel Silver, siendo reemplazada por una joven Sandra Bullock, una actriz casi desconocida por aquella época. El nombre de su personaje es una combinación del nombre del autor Aldous Huxley en que se basa parte del guión, y de Lenina Crowne, un personaje de su novela "Un mundo feliz".

Sandra Bullock y el director Marco Brambilla en el rodaje de Demolition ManEl guionista Daniel Waters fue quien introdujo las famosas tres conchas de Demolition Man. La idea surgió cuando estaba escribiendo una escena en la que Spartan tiene que usar el baño. No se le ocurrió nada original que se pudiera usar en un baño del futuro, así que llamó por teléfono a un amigo guionista que casualmente estaba en el baño en ese momento. Éste miró a su alrededor y le comentó que tenía una bolsa llena de conchas marinas como decoración, a lo que Waters respondió "ya se me ocurrirá algo con eso".

El rodaje de Demolition Man comenzó el 10 de febrero de 1993 y terminó el 30 de julio del mismo año. Casi toda la filmación se realizó en diferentes localizaciones de California, utilizándose para las escenas interiores los Warner Brothers Burbank Studios, situados también en California. La megalópolis que se recrea en el film, San Ángeles, formada por Los Ángeles, San Diego y Santa Bárbara, fue concebida originalmente para utilizarse como la futurista ciudad de "Blade Runner" (1982) en el primer borrador del guión, aunque posteriormente se cambiaría por Los Ángeles.

La única escena que se filmó en otro estado fue la demolición real de uno de los edificios de la empresa Belknap Hardware and Manufacturing Company, que fue rodada en Louisville (Kentucky). Antes de rodar este escena, la MTV realizó un concurso entre aficionados al cine, y el ganador obtuvo como premio el presionar el botón que provocó la explosión tirando abajo el edificio. La secuencia se rodó de noche para que resultara más espectacular, y previamente se roció todo el edificio con gasolina para que se vieran grandes llamas antes de derrumbarse.

Para la escena inicial de la película se basaron en los disturbios de Los Ángeles de 1992, que habían ocurrido solo unos pocos meses antes de comenzar el rodaje y tuvieron una enorme repercusión en Estados Unidos.

El prototipo Ultralite de Demolition ManLa compañía General Motors facilitó al equipo de producción 18 prototipos y vehículos conceptuales de diseño futurista, incluyendo entre ellos el Ultralite, un coche conceptual creado por General Motors para demostrar los beneficios de usar materiales avanzados y un bajo consumo de combustible.

Se fabricaron además varias réplicas de fibra de vidrio del Ultralite para recrear los coches del departamento de policía de San Ángeles (SAPD) que aparecen en Demolition Man. Cuando se terminó la filmación, los vehículos Ultralite fueron devueltos a Michigan como parte de la flota de vehículos conceptuales de General Motors. Los vehículos no futuristas que aparecen en el film, son un Oldsmobile 442 de 1970 y un Buick Skylark de 1982, ambos coches también de General Motors.

Algunas de las armas futuristas que se ven la película también son inspiradas en prototipos reales. El arma con munición sin casquillo, una especie de "acelerador magnético" que usa Wesley Snipes en la secuencia de la armería del museo, está basada en el fusil de asalto Heckler & Koch G11, un prototipo de fusil desarrollado en Alemania durante las décadas de 1970 y 1980.

Demolition Man detrás de las cámarasLa canción principal de la película, titulada "Demolition Man", fue un remix de la canción grabada por Grace Jones y escrita por Sting cuando era líder de Police, lanzada originalmente como single en 1981. La banda sonora del film fue compuesta por Elliot Goldenthal, en el que era su segundo gran proyecto en Hollywood tras producir la música para "Alien 3" (1992).

Tras acabar el rodaje, lo primero que hizo Wesley Snipes es afeitarse la cabeza, ya que odiaba su pelo teñido de rubio, un look que copiaría poco después el jugador de baloncesto Dennis Rodman. También comenzó un complejo proceso de post-producción, debido a que a Warner Bros. no le gustó el corte de más de dos horas que se pensaba lanzar como metraje final.

Para reducir la duración de la película, se eliminaron o modificaron varias escenas afectando notablemente al resultado final y causando en ocasiones errores de continuidad. En la escena del tiroteo en las alcantarillas se puede ver a Spartan protegiendo a un joven. El motivo es que se eliminó una escena anterior en la que Spartan se encuentra con un grupo de proscritos y conoce a Kate, descubriendo que se trata de su propia hija, la misma joven a la que protege poco después. Se la puede ver de nuevo al final de la película junto a Edgar Friendly mientras éste habla con Spartan.

También se redujeron o eliminaron algunas escenas con Simon Phoenix por ser consideradas demasiado violentas. Entre ellas, una escena en la que Phoenix arranca un ojo a un guardia; la escena en la que mata a varias personas en la prisión de criogenización que originalmente era mucho más gráfica; o la secuencia en la que Phoenix mata Zachary Lamb tras escapar de las alcantarillas.

Escena eliminada Demolition ManAdemás se cortaron varias líneas de diálogos (algunos se pueden ver en los tráilers del film), y se redujeron considerablemente la batalla en el alcantarillado y la escena de la batalla final.

En la escena de acción eliminada durante la batalla en las alcantarillas, Spartan va al puente desde donde Phoenix y su pandilla le están disparando. Comienzan a pelear, cuando de repente el puente se gira y ambos quedan colgados del puente aferrándose para no caerse. En ese momento Phoenix le dice a Spartan que los pasajeros de los autobuses que no pudo salvar en 1996 ya estaban muertos, lo que significa que Spartan fue enviado a la crioprisión sin motivo. En la película, Phoenix le dice esto a Spartan durante la persecución del automóvil cerca del final de la película, sin embargo no se ve a Phoenix hablando en pantalla, por lo que probablemente el diálogo de la escena eliminada se colocó en esta escena, o el actor lo grabó posteriormente.

Uno de los errores de continuidad más evidentes de Demolition Man se producen durante la secuencia de la crioprisión. Cuando llegan Spartan y Huxley se encuentran que deben enfrentarse con Phoenix y seis esbirros que han sido descongelados. Sin embargo únicamente se ve en pantalla como Spartan mata a dos de ellos, en una escena a la que se le hizo un recorte masivo y en la que se podía ver una lucha mucho más larga.

La cantidad de metraje recortado fue considerable, y aunque no todas las escenas eliminadas de Demolition Man han sido liberadas, se pueden encontrar varias de ellas en Internet: Demolition Man - Alternate and Deleted Footage

El cambio de Taco Bell por Pizza Hut en Demolition ManDurante este proceso de post-producción también hubo que hacer un curioso cambio en el metraje. En la versión original de Demolition Man es la cadena de restaurantes Taco Bell la única que sobrevive tras la "guerra de las franquicias". Taco Bell es una cadena muy conocida en Estados Unidos, pero apenas tiene relevancia fuera del país, por lo que en la versión europea del film se cambió por Pizza Hut, modificando los diálogos y cambiando los logotipos que se pueden ver en pantalla mediante ordenador.

Para los amantes de los Huevos de pascua de películas, este proceso de reemplazo de los logotipos de Taco Bell no se hizo correctamente en la post-producción y en algunas escenas aún se pueden ver. Por ejemplo, en la batalla que se produce fuera del restaurante, cuando todos se asoman a las ventanas a observar la lucha, los paneles de las ventanas aún muestran los logos de Taco Bell, y se pueden ver también un poco antes en la chaqueta del camarero del restaurante cuando les sirve la cena en la escena anterior.

Aunque el presupuesto final de Demolition Man nunca llego a conocerse, el coste de la producción se estima que estivo entre 45 y 77 millones de dólares. La película se estrenó el 8 de octubre de 1993 y obtuvo un buen resultado en taquilla, recaudando 58 millones de dólares en Estados Unidos, y casi 160 millones en los cines de todo el mundo. En Kuwait, el título de la película fue "Rambo el destructor" (Rambo The Destroyer), ya que el personaje de Rambo era muy popular, y la distribuidora pensó que asociar nuevamente a Sylvester Stallone con el personaje de Rambo vendería más entradas.

Si bien Demolition Man no cosechó especialmente buenas críticas, el film tuvo una buena acogida por lo general entre los aficionados a la ciencia ficción y las películas de futuros distópicos, consiguiendo además tener cierta repercusión en la cultura popular. Posteriormente se publicaron cómics, varios videojuegos, una máquina de pinball, e incluso un libro basado en el film escrito por Robert Tine.

Las tres conchas del baño en Demolition ManSe llegó a especular con la posibilidad de lanzar la secuela "Demolition 2", en la que John Spartan y Lenina Huxley se habrían casado y Jackie Chan interpretaría al antagonista principal, reemplazando a Wesley Snipes, pero nunca se llegó a concretar. Incluso se llegó a escribir una precuela en la que se narraría la historia entre John Spartan y Simon Phoenix, pero se descartó porque se pensó que no tendría éxito.

Como última curiosidad para cualquiera que haya visto la película y se haya preguntado ¿cómo se usan las tres conchas?. Según comentó Sylvester Stallone en varias entrevistas, la idea detrás de las tres conchas de Demolition Man era que dos de las conchas se debían de utilizar como palillos o a modo de pinzas para coger los excrementos del cuerpo, mientras que la tercera concha era para raspar lo que quedara. Nunca se llegó a dar ninguna explicación de cómo se debían limpiar o desinfectar las conchas entre cada uso.

Póster película Demolition Man

El último gran héroe, anécdotas y curiosidades de una película de culto

El último gran héroe (Last Action Hero) es una película de acción y comedia, producida y dirigida por John McTiernan, y estrenada en 1993.

Curiosidades El último gran héroePlanteada como una parodia de las películas de acción y de sus típicos clichés, la película está protagonizada por Arnold Schwarzenegger en el papel de Jack Slater, Austin O'Brien (Danny Madigan), Charles Dance (Benedict), Robert Prosky (Nick), Anthony Quinn (Tony Vivaldi), y Tom Noonan en el papel del villano "the Ripper". Durante el film se puede ver además una buena cantidad de cameos de actores y actrices, interpretando algunos de ellos de forma breve, sus papeles más conocidos.

Danny Madigan es un adolescente que vive en Nueva York con su madre viuda. Danny siente un gran interés por el cine de acción, y cuando puede se escapa al viejo cine de su amigo Nick. En una de sus escapadas, Nick le da a Danny un boleto de oro supuestamente mágico, que perteneció a Harry Houdini, y que utiliza para ver el pre-estreno de la última película de Jack Slater, su héroe preferido de las películas de acción.

Durante la proyección de la película, la entrada de oro transporta mágicamente a Danny dentro del mundo ficticio de la película, interrumpiendo a Slater en medio de una persecución de automóviles.

Con un presupuesto de 85 millones de dólares, y un complejo proceso de edición que acabó poco antes de su estreno oficial, la película "El último gran héroe" fue un fracaso en taquilla tras su lanzamiento inicial, sin embargo el film consiguió mejorar sus críticas con el paso del tiempo, y acabó convirtiéndose en una película de culto.

Anécdotas y curiosidades de "El último gran héroe"

El guión original de Last Action Hero fue obra de Zak Penn y Adam Leff, y estaba destinado a parodiar los típicos guiones de películas de acción de escritores como Shane Black, autor de los guiones de films como "Arma letal" (1987), o "El último Boy Scout" (1991).

A los ejecutivos Columbia Pictures no les terminó de convencer el guión propuesto, e irónicamente pidieron a Shane Black que lo reescribiera. La película acabó manteniéndose como una parodia de las películas de acción, pero difería bastante del guión original. Debido a los cambios radicales que se hicieron, Penn y Leff fueron finalmente acreditados con la historia de la película, pero no con el guión.

El rodaje de El último gran héroeLa trama se acabó ambientando en gran parte en el mundo de la película, centrándose en el inútil ciclo de violencia que acompaña al héroe. Para quien tenga curiosidad, el guión original de El último gran héroe se puede encontrar fácilmente en Internet: Last Action Hero - First Draft

En todo caso, la historia encantó a Schwarzenegger porque incluía elementos de acción, comedia, drama y parodia, y comentó que era uno de los mejores guiones que había leído. El actor cobró 15 millones de dólares por la película, aunque no solo por protagonizarla, también trabajó en el film como productor ejecutivo.

El puesto de director se ofreció originalmente a Steven Spielberg, pero lo rechazó porque estaba a punto de comenzar el rodaje de "La lista de Schindler" (1993). Finalmente fue John McTiernan quien además de productor, ocupó también el puesto de director. Spielberg trabajaría años más tarde con el escritor Zak Penn para la adaptación cinematográfica "Ready Player One" (2018), basada en la novela homónima de Ernest Cline.

Después de un largo proceso de casting para completar el reparto principal, y la gran cantidad de estrellas de Hollywood que harían un cameo en la película, el rodaje de El último gran héroe comenzó finalmente el 2 de noviembre de 1992.

La película se rodó completamente en Estados Unidos, repartiéndose los lugares de filmación entre California y Nueva York. Entre algunas de las localizaciones de la película se encuentran Malibú, el Orpheum Theater, el Hyatt Regency Hotel, o Long Beach en Los Ángeles; y el RKO Twin Theatre, o Times Square en Nueva York (que hubo que cerrar 12 horas al día durante una semana para la filmación). Las escenas de estudio se rodaron en los Sony Pictures Studios de California.

Schwarzenegger en el vídeo musical Big Gun de AC/DCUno de los aspectos más alabados de la película fue su excelente banda sonora, compuesta por una selección de canciones de Rock, Hard Rock, Grunge y Heavy Metal, de bandas como AC/DC, Alice in Chains, Megadeth, Queensrÿche, Def Leppard, Anthrax, Aerosmith, o Cypress Hill. El álbum con la música de la película llegó a conseguir el disco de platino en agosto de 1993.

El propio Schwarzenegger fue a hablar personalmente con la banda australiana AC/DC para que escribieran una canción para la película. El resultado fue la canción "Big Gun", el tema central con el que se promocionó el film y en el que se puede ver al actor en el vídeo musical.

Tras acabar el rodaje, comenzó un difícil proceso de edición y post-producción que no convenció a casi nadie, terminando oficialmente la producción el 1 de abril de 1993. Sony Pictures anunció que la fecha de estreno sería el 18 de junio de 1993, y la primera consecuencia de esta decisión fue que Universal adelantó el estreno de "Parque Jurásico" al 11 de junio.

El último gran héroe detrás de las cámarasEl 1 de mayo se realizó una prueba ante una audiencia limitada, y el resultado fue tan catastrófico que los estudios acabaron destruyendo todas las tarjetas de las pruebas con los comentarios de los asistentes. Sin embargo el daño ya estaba hecho, y el boca a boca de que la película era de muy mala calidad se comenzó a extender.

Se realizaron nuevos cambios en la edición del film, con la intención inicial de recortar cerca de diez minutos que se consideraban extremadamente aburridos. El proceso se volvió a alargar más de los esperado, y el metraje final fue entregado para su distribución pocos días antes del estreno en cines. El tiempo fue tan ajustado, que en los tráilers que se proyectaron para promocionar la película se incluyeron escenas eliminadas y alternativas que no llegaron a aparecer en la versión final.

Con un presupuesto de 85 millones de dólares, El último gran héroe se estrenó finalmente en la fecha prevista del 18 de junio de 1993. El primer fin de semana el film obtuvo una taquilla razonable, gracias en gran parte a la gran promoción que se realizó, anunciándola como "la próxima gran película de acción veraniega", y a la presencia de Arnold Schwarzenegger como protagonista, quien había conseguido un tremendo éxito con su anterior película "Terminator 2: el juicio final" (1991).

Máquina de Pinball de El último gran héroeEl gasto en promocionar el film se llevó también buena parte del presupuesto. El último gran héroe tenía varios videojuegos, una millonaria promoción en Burguer King, se pagó un anunció a la NASA para que llevara la imagen de la película espacio en un cohete, y se fabricó un gigantesco muñeco de Jack Slater para el festival de Cannes. Schwarzenegger dio cuarenta entrevistas televisivas y cincuenta y cuatro entrevistas para la prensa escrita en veinticuatro horas, estableciendo un nuevo récord personal.

Sin embargo, el siguiente fin de semana tras el estreno, en Sony Pictures se dieron de bruces con la realidad cuando vieron que la audiencia había caído un 47%. Los estudios llegaron a declarar unas pérdidas de 26 millones de dólares. Si bien la película se consideró un fracaso en taquilla, lo cierto es que el film acabó remontando sus desastrosas cifras de taquilla iniciales, acumulando una recaudación final en los cines de todo el mundo de 137 millones de dólares.

Para Schwarzenegger, el fracaso en taquilla de "El último gran héroe" fue causado por el estreno la semana anterior de "Jurassic Park", un film que rompió récords de taquilla. El actor (y productor ejecutivo en el film) llegó a solicitar al estudio que retrasaran su estreno cuatro semanas, pero los productores se negaron alegando que perderían millones por cada fin de semana veraniego que dejaran pasar.

Arnold Schwarzenegger y Austin O'Brien durante la promoción de la películaA Schwarzenegger le afectó seriamente el fracaso de la película, incluso llegó a considerar que suponía el fin de su carrera en el cine. Nada más lejos de la realidad. Su siguiente película "Mentiras arriesgadas" (1994), fue un gran éxito de taquilla.

Las críticas de "Last Action Hero" tampoco fueron muy positivas, y la película acabó casi cayendo en el olvido como una superproducción para el verano que fracasó en taquilla. A pesar de todo, con el paso de los años, la película ha ido mejorando sus críticas y valoraciones en la mayoría de sitios especializados de Internet, pasando a convertirse en una película de culto gracias a su mezcla única de acción, y comedia, parodiando muchos de los clichés de las películas y los héroes de acción, o por su magnífica banda sonora, plagada de bandas míticas de la historia de la Rock.

Probablemente también influyó a que la película obtuviera un mayor reconocimiento con el tiempo, la gran cantidad de cameos, guiños y Huevos de Pascua que podemos encontrar en el film. Si bien algunos de ellos son bastante sencillos de ver y se muestran claramente, otros no son fáciles de detectar a la primera:

- En la escena en la que explota la casa de Frank, un policía negro dice "Me faltaban dos días para la jubilación", como un guiño al personaje de Danny Glover en "Arma letal". Justo en ese momento comienza a sonar también un extracto de la banda sonora de Arma letal.

- Como estrella del cine de acción, Schwarzenegger se parodia también a sí mismo en el film. Cuando Jack Slater intenta hacerse pasar por el actor en el mundo real, pronuncia continuamente mal el nombre y se hace llamar "Arnold Braunschweiger". La primera parte del nombre real de Arnold, "Schwarz", significa "negro" en alemán, mientras que la primera parte de su nombre equivocado, "Braun", significa "marrón" en alemán. Se trata de un curioso juego de palabras en alemán, ya que "Braunschweiger" es también un tipo de guiso de hígado típico de Braunschweig (Brunswick). En el doblaje alemán, se llama a sí mismo "Arnold Beckenbauer" ("constructor de piscinas"), además de ser el apellido de un conocido futbolista alemán.

Cameo de Sharon Stone en El último gran héroe- Cuando Danny y Jack Slater llegan a la sede de la policía de Los Ángeles, aparecen por la puerta Sharon Stone y Robert Patrick como Catherine Tramell de "Instinto básico" (1992) y el T-1000 de "Terminator 2" (1991), respectivamente, dos películas protagonizadas también por Schwarzenegger.

En realidad Sharon Stone no quería hacer este pequeño cameo, ya que no se llevaba especialmente con Schwarzenegger tras el rodaje de "Desafío Total" (1990) donde las discusiones entre ambos fueron constantes. Sin embargo lo terminó haciendo como un favor al actor cuando éste le recordó que Desafío total había supuesto el despegue de su carrera.

- Entre los cameos que podemos ver fugazmente, se encuentra Little Richard, Maria Shriver (esposa de Schwarzenegger en aquella época), Jean-Claude Van Damme, James Belushi, Damon Wayans, Chevy Chase, Timothy Dalton, MC Hammer, o Tina Turner como alcalde de Los Ángeles en el film "Slater III". Otros actores que también iban a aparecer haciendo un cameo fueron Tony Curtis (que finalmente no apareció) y Tori Spelling haciendo de ella misma, pero su escena se eliminó.

- Frank, el primo de Jack Slater, interpretado por Art Carney, dice en su última escena "Me voy de aquí". Proféticamente fueron en realidad las última palabras que pronunció en pantalla, ya que nunca más volvió a aparecer en ninguna película.

Schwarzenegger y Franco Columbu durante su época de culturistas - Al principio de la película Jack Slater IV aparece en los créditos la frase "Una película de Franco Columbu". Esto es un guiño a Franco Columbu, un actor italiano y conocido culturista, amigo de Schwarzenegger, quien ha aparecido en otras películas del actor como "Pumping Iron" (1977), "Conan el bárbaro" (1982), "Terminator" (1984), "Perseguido" (1987), o "Infierno sin ley" (1993).

- Poco después de que Danny aparece en el asiento trasero del coche de Jack Slater, el conjunto de motocicletas del vídeo musical "Too Funky" de George Michael se ve en una sesión de fotos cuando pasan por el edificio rosa.

- Durante una de las escenas, Danny intenta demostrar a Slater que están dentro de una película, y como prueba de que están en una película clasificada para casi todas las edades (PG-13), escribe en un papel una palabra malsonante que no está permitida en este tipo de películas (la palabra "Fuck" concretamente). Slater es incapaz de pronunciarla, sin embargo la palabra aparece en realidad en la película, es pronunciada por el teniente en una de sus rápidas críticas a Slater.

- Durante el rodaje de la película, Arnold Schwarzenegger dio una entrevista en el set de rodaje a Dagmar Koller, una famosa estrella musical austriaca, para un programa de televisión austriaco. Después de la entrevista, Schwarzenegger la invitó a aparecer en la película. Se la puede ver en el cuartel de la policía mientras Danny habla con ella.

Stallone como protagonista de Terminator 2- Cuando Slater y Danny están en el videoclub, se pueden ver las cintas de "Jungla de cristal" (1988), "La caza del Octubre Rojo" (1990) y "Los últimos días del Edén" (1992), todas dirigidas por John McTiernan.

- En la misma escena, Danny y Slater buscan en la sección de acción del videoclub para encontrar una película de "Schwarzenegger", Danny se sorprende cuando ve que el cartel de "Terminator 2" tiene como protagonista a Sylvester Stallone y que aparentemente las películas de Schwarzenegger no existen. Sin embargo, mientras Jack habla con Danny para comentarle sobre el buen trabajo de Stallone, en la estantería se puede ver una cinta VHS de la película "Ejecutor" (1986), con la cara de Schwarzenegger destacando en la portada.

- Mientras Danny está en la película de Slater, dice que John Practice (F. Murray Abraham) mató a Mozart, una referencia a la película "Amadeus" (1984), donde Abraham interpretó a Antonio Salieri. Más adelante, cuando Slater y la madre de Danny están hablando, se puede escuchar la obertura de "Las bodas de Fígaro", compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. No es el único guiño a la música clásica. El nombre del jefe mafioso Tony Vivaldi es una parodia del famoso compositor clásico Antonio Vivaldi.

- En el film se pueden ver varios errores de continuidad que llaman la atención, sin embargo son todos intencionados, como parte de la parodia sobre el cine de acción. En 1993 la revista Premiere publicó un artículo en el que se indicaba que la película tenía en total 200 errores intencionados.

- Como última curiosidad para los amantes de las cifras, el número total de cadáveres que deja Slater durante la película son 83.

Póster película El último gran héroe


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Parque Jurásico detrás de las cámaras

Jurassic Park (Parque Jurásico) es una película de ciencia ficción estadounidense dirigida por Steven Spielberg, estrenada en 1993 y basada en la novela homónima de Michael Crichton. Está protagonizada en sus papeles principales por Richard Attenborough, Sam Neill, Jeff Goldblum y Laura Dern.

Con un presupuesto de 63 millones de dólares, Parque Jurásico se convirtió tras su estreno en una de las más exitosas películas de todos los tiempos, recaudando más de mil millones de dólares solo en la taquilla estadounidense. Obtuvo tres premios Óscar por Mejor sonido, efectos de sonido y efectos visuales.

 Las mejores imágenes del rodaje, el "cómo se hizo" de Parque Jurásico.

Jurassic Park cartel

Parque Jurásico detrás de las cámaras

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