Curiosidades de Gattaca

Gattaca es una película de ciencia ficción escrita y dirigida por Andrew Niccol y estrenada en 1997. El film está protagonizado por Ethan Hawke y Uma Thurman, completando el reparto principal Jude Law, Loren Dean, Ernest Borgnine, Gore Vidal y Alan Arkin.

Curiosidades de GattacaLa historia de Gattaca se ambienta en un futuro distópico, con una sociedad donde casi todos los niños se conciben a través de la selección genética para garantizar que posean los mejores rasgos hereditarios de sus padres. La trama de la película se centra en Vincent Freeman (Ethan Hawke), quien fue concebido de forma natural y luchará por superar la discriminación genética para conseguir realizar su sueño de viajar al espacio.

Con un presupuesto de 36 millones de dólares, la película Gattaca apenas recaudó 12,5 millones en la taquilla estadounidense tras su estreno, siendo un fracaso comercial. A pesar de ello, el film recibió muy buenas críticas, siendo nominado al Oscar por la Mejor dirección artística. Aunque no consiguió la estatuilla, su original visión "biopunk" de una sociedad futura impulsada por la eugenesia la convirtieron rápidamente en una película de culto.

Curiosidades de Gattaca

El hasta entonces casi desconocido Andrew Niccol fue el responsable del guión del film, consiguiendo ejercer además como director en la película que sería su debut en el cine. Nacido en Paraparaumu (Nueva Zelanda) y criado en Auckland, Niccol consiguió dar un enorme impulso a su carrera con una gran producción de Hollywood como ópera prima, ya que hasta ese momento únicamente había realizado trabajos menores, principalmente como director de anuncios para televisión en Londres.

El rodaje de Gattaca se realizó entre el 22 de abril de 1996 y el 16 de julio del mismo año, filmándose por completo en diversas localizaciones de California.

El interior del Marin County Civic CenterLas escenas exteriores y gran parte de las escenas interiores de las instalaciones de Gattaca, se rodaron en el Centro Cívico del Condado de Marin (San Rafael), diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright en los años 50. Mientras se filmaba la película en el complejo se transmitieron anuncios en inglés y en esperanto, contratándose a especialistas en este idioma artificial. Un escenario que conoce bien George Lucas, ya que fue donde se rodó parte de la película "THX 1138" (1971).

Las escenas del aparcamiento fueron realizadas en el Otis College of Art and Design, un edificio que se caracteriza por sus peculiares ventanas, situado cerca del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, mientras el exterior de la casa de Vincent Freeman fue filmado en el edificio CLA en el campus de la Universidad Politécnica del Estado de California, situado en Pomona.

Otras localizaciones del film (también en California) fueron la presa Sepúlveda, el instituto de Culver City, el recinto deportivo "The Forum" en Inglewood, la playa de "La Jolla" en San Diego, la estación de generación eléctrica solar Kramer Junction (KJC Solar Farm), además de varios lugares concretos de Los Ángeles como el ayuntamiento o el histórico Teatro de la ciudad situado en la calle Broadway.

Durante la filmación la película llevaba el título de "El octavo día" (The Eighth Day) en referencia a los siete días de la creación según la Biblia. Sin embargo, para la fecha que estaba programado el estreno, en otoño de 1997, la película belga "Le huitième jour" ya había sido lanzada en Estados Unidos bajo el título de "El octavo día", por lo que se tuvo que cambiar el nombre al film otorgándole el definitivo título de "Gattaca".

El título elegido para la película es en realidad un curioso Huevo de Pascua con un gran significado simbólico para quien lo sepa interpretar, ya que se trata de una combinación de las letras G, A, T y C, que significan Guanina, Adenina, Timina y Citosina, las cuatro nucleobases del ADN. Hilando aún más fino, las pruebas que miden las repeticiones cortas cuando se busca identificar marcadores genéticos se denominan "GATA o CA".

Como suele ser habitual, los guiños y Huevos de Pascua de la película son por lo general bastante sutiles y no siempre sencillos de encontrar. Otro de ellos es cuando el personaje de Jude Law (Jerome Eugene Morrow) pide ser llamado por su segundo nombre, Eugene. El motivo es que el nombre de "Eugene" viene del griego, y significa literalmente "bien nacido", en definitiva lo que él representa y el tema principal del film. Este papel en realidad se le había ofrecido originalmente a Johnny Depp, pero el actor lo rechazó para rodar "The Brave" (1997).

En el caso del personaje de Uma Thurman, su nombre es Irene Cassini, en honor del astrónomo italiano del siglo XVII, Giovanni Domenico Cassini, quien descubrió la división de los anillos principales de Saturno, además de varias lunas del planeta. Casualmente, en octubre de 1997 la NASA lanzaba la sonda espacial Cassini con destino a Saturno, pocos días antes de estrenarse la película.

Desarrollando la historia en una sociedad futura distópica, la ambientación de Gattaca curiosamente en basó en muchos elementos retrofuturistas y edificios antiguos. Los edificios representan la arquitectura moderna de los años 50 y 60, principalmente un tipo de arquitectura posmoderna llamada "brutalismo", mientras que los vehículos se basan en modelos de automóviles futuristas de la década de 1960 como los Rover P6 (construidos en Gran Bretaña desde 1963 hasta 1976), el Citroën DS19 (el coche de Irene Cassini) y el Studebaker Avanti de 1963 utilizado por el personaje de Vincent Freeman.

El Studebaker Avanti de 1963 en la película Gattaca
La mayoría de los vehículos de la película se presentan como coches eléctricos, una visión del futuro que se ha demostrado bastante acertada, si bien por entonces era simplemente una conjetura de lo que estaba por venir.

La secuencia inicial de la película nos presenta primeros planos de materia corporal (uñas y cabello) cayendo al suelo, acompañados de sonidos fuertes cuando los objetos golpean el suelo, mientras se nos muestran los títulos. Fue creada por Michael Riley construyendo modelos de gran tamaño de las uñas y el cabello para crear el efecto.

Tras el proceso de post-producción y un presupuesto de 36 millones de dólares, la película Gattaca se estrenó finalmente en cines el 24 de octubre de 1997. Su resultado fue decepcionante, recaudando en taquilla 12,5 millones de dólares, por lo que el film fue un fracaso comercial. Pocos meses después se lanzaría las versiones para el mercado doméstico en DVD y en 2008 se publicaría una edición especial para Blu-ray.

Estas versiones contienen una curiosa escena eliminada de la película donde podemos ver una especie de anuncio promocional sobre los avances conseguidos en el campo de la genética, y en donde se menciona a personajes históricos como Abraham Lincoln, Emily Dickinson, Vincent Van Gogh, Albert Einstein, Rita Hayworth o Stephen Hawking como "genéticamente deficientes".

Ethan Hawke y Uma Thurman en Gattaca
No es la única escena eliminada de Gattaca, sin embargo, al parecer la mayoría de estas escenas suprimidas se perdieron o se destruyeron accidentalmente, por lo que únicamente se pueden encontrar algunas de ellas, siendo de baja calidad debido a que están rescatadas de una copia de VHS (Gattaca - All Deleted Scenes)

A pesar de su fracaso en taquilla, las críticas a la película por parte de los medios especializados fueron excelentes, consiguiendo además ser nominada al Oscar por la Mejor dirección artística y varios premios en festivales internacionales de cine. Los científicos de la NASA también dieron su particular reconocimiento al film, votada como la película de ciencia ficción más precisa jamás realizada según este grupo de científicos.

En la actualidad, Gattaca es considerada una película de culto, tanto por su combinación de elementos de ciencia ficción, drama y thriller, como por el hecho de crear un gran debate público sobre el controvertido tema de la ingeniería genética humana.

Buena prueba de la repercusión que tuvo la película fue que, cuando Gattaca se lanzó por primera vez, como parte de la campaña de marketing se realizaron anuncios para que las personas pudieran llamar e informarse sobre la ingeniería genética para sus futuros hijos. Aunque era simplemente una campaña de promoción, se habilitó un teléfono real para la campaña, recibiéndose miles de llamadas de personas que buscaban tener su descendencia genéticamente modificada.

Como última curiosidad, la relación entre Ethan Hawke y Uma Thurman fue más allá del rodaje. Se casaron en 1998 y se divorciaron en 2005, teniendo dos hijos en ese tiempo. Uno de ellos es la actriz Maya Hawke, conocida por su papel en la tercera temporada de Stranger Things (2019).

Póster película Gattaca

Fotografías de Easy Rider detrás de las cámaras

Easy Rider (Buscando mi destino) es una película independiente estadounidense encuadrada dentro del género "Road Movie", producida por Peter Fonda, dirigida por Dennis Hopper y estrenada en 1969.

Película Easy RiderLa historia de la película tiene como protagonistas principales a Peter Fonda (Wyatt) y Dennis Hopper (Billy), quienes además de trabajar como productor y director respectivamente, también participaron en el guión.

Wyatt y Billy son dos moteros que acaban de conseguir una gran suma de dinero tras contrabandear cocaína desde México a Los Ángeles. Con el dinero de la venta de droga escondido en una de sus motocicletas, atraviesan parte de Estados Unidos con el objetivo de llegar a Nueva Orleans, Louisiana, para asistir al festival del Mardi Gras.

El rodaje de Easy Rider se realizó entre marzo y mayo de 1968 por diversas localizaciones de Estados Unidos, incluyendo Las Vegas en Nuevo Mexico, Nueva Orleans en Louisiana, Los Ángeles en California, o filmando en diferentes lugares de Arizona, Utah, Louisiana, California, Nuevo Mexico.

El proceso de post-producción fue especialmente largo, ya que el corte original que propuso el director Dennis Hopper tenía una duración de 220 minutos. Para su lanzamiento en cines el metraje final se redujo a 95 minutos, siendo por ello eliminadas muchas escenas que estaban en el metraje original.

Estrenada en cines el 14 de julio de 1969, la película Easy Rider tuvo un considerable impacto en la contracultura americana, retratando algunos de los problemas sociales y las tensiones en los Estados Unidos durante la década de 1960, como el surgimiento del movimiento hippie o el auge de las drogas. Como curiosidad, se usaron drogas reales en las escenas que se mostraban el uso de marihuana y otras sustancias.

El film fue alabado por la crítica, tanto por sus actuaciones y dirección, como por su atmósfera y su excelente banda sonora, con música de grupos como The Byrds, The Jimi Hendrix Experience, The Band, o Steppenwolf. Además recibió varios premios internacionales, y obtuvo dos nominaciones a los Oscar por Mejor actor secundario para Jack Nicholson, y por Mejor Guión, aunque no consiguió ganar ninguno.

Gracias a su enorme éxito comercial, recaudando en taquilla más de 60 millones de dólares para un film que apenas costó 400.000 dólares su producción, Easy Rider supuso también un importante impulso al mundo del cine, comenzando durante la década de 1970 la denominada "Nueva Era de Hollywood", donde muchos estudios se dieron cuenta de que se podía ganar dinero con películas de bajo presupuesto realizadas por directores de vanguardia.

Easy Rider detrás de las cámaras

Easy Rider detrás de las cámaras

Easy Rider detrás de las cámaras

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Easy Rider detrás de las cámaras

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Easy Rider detrás de las cámaras

Easy Rider detrás de las cámaras

Póster película Easy Rider

Asesinato en el Orient Express, rodaje y curiosidades

Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express) es una película británica de misterio y suspense dirigida por Sidney Lumet y estrenada en 1974.

Asesinato en el Orient Express, rodaje y curiosidadesCon una historia basada en la novela homómina de 1934 de la escritora Agatha Christie, la película Asesinato en el Orient Express tiene como protagonista principal al detective belga Hércules Poirot (interpretado por Albert Finney), a quien se le pide investigar el asesinato de un magnate de negocios estadounidense a bordo del tren Orient Express. Poirot, su amigo Signor Bianchi (Martin Balsam), y el Dr. Constantine (George Coulouris), trabajarán juntos para resolver el caso con la ayuda del francés Pierre Michel (Jean-Pierre Cassel), el conductor del coche-cama.

Los sospechosos del crimen son interpretados por un elenco de estrellas que completan el reparto, con Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Sean Connery, John Gielgud, Vanessa Redgrave, Michael York, Jacqueline Bisset, Anthony Perkins y Wendy Hiller.

Con un presupuesto que superó el medio millón de libras, la película Asesinato en el Orient Express fue un gran éxito comercial, recibiendo además excelentes críticas por parte la prensa. El film fue nominado a seis Premios Oscar de la Academia de cine de Hollywood por Mejor actor (Finney), Mejor actriz de reparto (Bergman), Mejor guión adaptado, Mejor música original, Mejor fotografía y Mejor diseño de vestuario, aunque únicamente consiguió ganar la estatuilla la actriz Ingrid Bergman.

Rodaje y curiosidades de "Asesinato en el Orient Express"

La escritora Agatha Christie se había mostrado durante años bastante disgustada sobre algunas de las adaptaciones al cine que se habían hecho de sus libros en la década de 1960. Por ello, cuando Nat Cohen, presidente de EMI Films, y el productor John Brabourne intentaron obtener su aprobación para adaptar "Asesinato en el Orient Express" a la pantalla, la famosa escritora británica se mostró reacia.

Para intentar convencerla recurrieron al Conde Mountbatten de Birmania (último Virrey de la India), quien era miembro de la familia real británica además de suegro de Brabourne, para que los ayudara a abordar el tema. La táctica al parecer funcionó, aunque según confesó posteriormente Max Mallowan, marido de Agatha Christie, la escritora finalmente dio su aprobación porque le encantaba las anteriores películas que habían producido, "Romeo y Julieta" (1968) y "Cuentos de Beatrix Potter" (1971).

Asesinato en el Orient Express detrás de las cámarasPara el casting, el primer actor elegido por el director Sidney Lumet fue Sean Connery, con la idea de que si conseguía para la película a un estrella como Connery, el resto de actores se unirían rápido al proyecto, como así sucedió. Según confesaron varios miembros del reparto, el motivo principal para aparecer en la película fue tener la oportunidad de trabajar con otros miembros del elenco.

Agatha Christe se mostró particularmente satisfecha con la elección de Albert Finney como Hércules Poirot. Según dijo, Finney representaba a la perfección a su personaje, salvo por un pequeño detalle.

Para la escritora, el bigote del famoso detective belga debía haber sido más fino, ya que en los libros lo retrata como "el bigote más fino de Inglaterra". En realidad Finney no fue la primera opción para el personaje, ofreciéndose anteriormente el papel a Sir Alec Guinness y Paul Scofield, aunque ninguno de ellos estaba disponible.

La actriz Wendy Hiller tampoco fue la primera opción para el papel de la princesa Dragomiroff. El director Sidney Lumet inicialmente quería a Marlene Dietrich, una de las grandes divas del Hollywood clásico, pero la actriz lo rechazó porque pensaba retirarse.

Se ofreció entonces a Ingrid Bergman la posibilidad de interpretar cualquier papel a su elección, aunque el director sugirió a la actriz el papel de la princesa Natalia Dragomiroff. Después de leer el guión, Bergman solicitó interpretar el personaje de Greta Ohlsson, la enfermera sueca, debido a que sentía afinidad por el personaje. Una decisión que se demostró acertada, consiguiendo posteriormente el Oscar por este papel.

Su actuación ganadora del Oscar está contenida en una sola escena, en el interrogatorio que Poirot somete a Greta Ohlsson, y que está filmado en una sola toma continua, de casi cinco minutos de duración. A pesar de su origen sueco, la actriz había perdido ya su acento tras trabajar casi 40 años en películas en inglés, por lo que se necesitó contratar a un profesor para practicar los diálogos y remarcar el acento sueco de su personaje.

Fotografía del rodaje de Asesinato en el Orient ExpressLos múltiples idiomas y el choque cultural son un hilo esencial del tejido de la historia. Poirot declara desde el principio del film su fascinación por "un grupo de extraños de diferentes orígenes reunidos por el destino, sus destinos controlados por el motor del tren".

Muchos de los actores y actrices retrataban nacionalidades muy alejadas de ellos: entre los británicos, Albert Finney interpretó a un belga, Michael York a un húngaro, Jacqueline Bisset a un estadounidense disfrazado de un húngaro, Wendy Hiller, una rusa, Rachel Roberts, una alemana, Denis Quilley, un italiano, y George Coulouris, un griego; mientras que el irlandés Colin Blakely apareció como estadounidense, y el estadounidense Martin Balsam interpretó a un italiano. Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Jean Pierre Cassel, Sir Sean Connery, Sir John Gielgud, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave y Richard Widmark interpretaron por su parte sus propios "grupos étnicos" en esta película.

El rodaje de Asesinato en el Orient Express se realizó en diversas localizaciones de Francia, Inglaterra y Turquía. La película se filmó en Panavision, y la mayoría de las escenas interiores se filmaron en los EMI Elstree Studios, situados en Hertfordshire, Inglaterra.

La mayoría de escenas de exteriores se realizaron principalmente en Francia, utilizando un taller ferroviario cerca de París para la estación de Estambul. Las secuencias en las que el Orient Express avanza por Europa central se filmaron en las montañas del Jura (en la frontera con Suiza), mientras que las escenas del tren atrapado en la nieve se filmaron cerca de la localidad de Montbenoît.

Ingrid Bergman subiendo al Orient ExpressLos vagones originales del Oriente Express ya no existían en el momento de la filmación, aunque el verdadero tren locomotora del Orient Express se pudo utilizar en la película, si bien no podía viajar muy lejos. Solo se conservaban algunas partes de los carruajes en algunos museos de Europa, principalmente en Bélgica, y la mayoría tuvieron que ser recreados a partir de partes reales prestadas de los vagones.

Durante las semanas anteriores al rodaje programado para las escenas del tren atrapado en la nieve, comenzó a haber una gran preocupación en el equipo debido a la falta de nieve. Para solucionarlo se hicieron planes para transportar grandes cantidades de nieve, que supondrían un considerable costo adicional, sin embargo finalmente no fue necesario debido a que justo el día antes de rodar la secuencia cayó una fuerte nevada en la zona.

Esta escena está curiosamente basada en hechos reales, en un suceso que ocurrió en 1929, cuando un tren del Orient Express que se dirigía en dirección oeste se quedó atrapado en la nieve durante cinco días en la localidad de Tcherkesskeuy, aproximadamente a ciento treinta kilómetros de Estambul, Turquía. Este incidente inspiró en parte la ambientación de la historia en el libro y posteriormente de la película. La trama principal se inspiró en otro suceso real, el secuestro y posterior asesinato en 1932 de uno de los hijos del famoso aviador Charles A. Lindbergh, representado en la historia con el secuestro de Daisy Armstrong.

Para los amantes de los Huevos de Pascua de películas, el poema que la doncella de la princesa lee en voz alta es "Kennst Du das Land" del poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe. El poema contiene una línea que se traduce como "¿Qué te han hecho, oh niño miserable?" Una referencia al asesinato de Daisy Armstrong.

Hay también un curioso guiño a la película "Alarma en el expreso" (1937) del director británico Alfred Hitchcock, protagonizada por Sir Michael Redgrav el padre de Vanessa Redgrave. El personaje de Ratchett desaparece cuando el Orient Express atraviesa un oscuro túnel, dibujándose un inicial en una ventana durante la escena...

El actor Albert Finney como Hércules Poirot en Asesinato en el Orient Express - 1974Para Albert Finney, el rodaje fue especialmente pesado debido a que caracterizarse para su personaje requería varias horas de maquillaje antes de grabar. Por aquella época, Finney tenía 37 años, pero mediante un maquillaje especial se le dio la apariencia del peculiar detective belga de 55 a 60 años Hércules Poirot.

El actor estaba además actuando en una obra de teatro al mismo tiempo, por lo que apenas tenía tiempo para dormir. Como solución, se ideó una rutina diaria donde una ambulancia le recogía dormido en su casa, en pijama, con cuidado de no despertarlo. Durante la media hora de viaje al estudio, los maquilladores comenzaban el trabajo, terminando de maquillarle en los estudios, con Finney aún dormido en muchas ocasiones.

La escena final, en la que Poirot desarrolla su solución al crimen, tuvo que ser filmada innumerables veces, ya que requería más ángulos de los que se podían capturar en una sola toma, y ​​más cámaras de las que cabían en el pequeño set del coche comedor. Las múltiples tomas fueron un auténtico reto para Albert Finney, cuyo monólogo ininterrumpido constaba de ocho páginas. El resto de miembros del reparto tuvieron que permanecer sentados inmóviles durante horas, manteniendo su postura física para no perder la continuidad. Esta escena dura veintisiete minutos y cincuenta y siete segundos en total.

La alabada música del film fue obra del compositor inglés Richard Rodney Bennett, quien también compuso el tema principal "Orient Express", siendo en este caso reelaborado en una Suite para orquesta. La pieza comienza cuando el tren sale de la estación de Estambul y continúa ininterrumpidamente, a menudo bajo diálogo, durante casi veinte minutos.

Agatha Christie saludando a la reina Isabel II durante el estreno de Asesinato en el Orient ExpressLa película Orient Express se estrenó en los cines de Reino Unido el 21 de noviembre de 1974 siendo un absoluto éxito de crítica y de público. La premiere del film fue además todo un acontecimiento en la época. La escritora Agatha Christie, de 84 años de edad en ese momento, asistió al estreno (fue además su última aparición en público), donde estuvo acompañada de todo tipo de personalidades y miembros de la alta sociedad británica, incluyendo a la propia reina Isabel II.

El coste final de la producción no se llegó a saber realmente, aunque la mayor parte del presupuesto se invirtió en el casting, lo que supuso un desembolso para los estudios de 554.000 libras esterlinas. En todo caso el film fue un éxito comercial, recaudando más de 36 millones de dólares en taquilla. La película recibió además numerosos premios y reconocimientos, incluyendo sus seis nominaciones a los Oscar y la estatuilla ganada por Ingrid Bergman, tres premios BAFTA o tres premios Evening Standard British.

Junto a los premios, quizás el mayor reconocimiento a este gran clásico del cine vino de la propia Agatha Christie. La escritora británica afirmó después del estreno que Asesinato en el Orient Express fue la mejor adaptación que se ha hecho en pantalla de una obra suya, superando a la que hasta entonces era su preferida, "Testigo de cargo", la película de 1957 dirigida por Billy Wilder.

Reparto Asesinato en el Orient Express - 1974

Póster película Asesinato en el Orient Express - 1974