Mostrando entradas con la etiqueta John Boorman. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta John Boorman. Mostrar todas las entradas

Rodaje y curiosidades de Zardoz

Zardoz es una película post-apocalíptica de ciencia ficción y fantasía estrenada en 1974, escrita, producida y dirigida por John Boorman. Rodada por completo en Irlanda, el film está protagonizado por Sean Connery (Zed / Zeta) y Charlotte Rampling (Consuella).

Rodaje y curiosidades de Zardoz
La historia de la película se ambienta en un distópico futuro del siglo XXIII. La población de la Tierra se divide en dos razas: Los considerados inmortales, conocidos como los Elegidos o los Eternos (Eternals); y los mortales denominados "Brutales" (Brutals).  

Mientras los Elegidos forman una casta privilegiada que no envejece y vive una vida pacífica en una burbuja llamada "El Vórtex", los Brutales viven dispersos por el páramo y veneran a un dios de piedra llamado Zardoz. Sin embargo, Zed (Zeta) se niega a aceptar esa situación y su lugar entre los oprimidos, por lo que se embarca en una aventura para exponer la devastadora verdad sobre la sociedad corrupta en la que vive.

Esta coproducción irlandesa, británica y estadounidense contó con un discreto presupuesto de 1,5 millones de dólares, y aunque tras su estreno en cines no recibió demasiadas buenas críticas y apenas se pudo recuperar la inversión, es considerada por muchos aficionados a la ciencia ficción y los futuros distópicos como un auténtico clásico de culto de los 70 por su original argumento, su extravagante puesta en escena y sus peculiares personajes. 

Rodaje y curiosidades de Zardoz

El inicio del proyecto para producir la película Zardoz provino de la forma más inesperada, tras la cancelación de otro curioso proyecto que no llegó a ver la luz. El director John Boorman había logrado en 1972 un notable éxito con el film "Deliverance" (Defensa), una película que fue nominada a 3 Premios Oscar y 5 Globos de Oro. 

Gracias a ello, Boorman fue el director elegido por United Artists para realizar una adaptación al cine de "El señor de los Anillos" de J.R.R. Tolkien, pero mientras estaba inmerso ya en el proyecto, los estudios decidieron cancelar la película debido al elevado coste que iba suponer llevar la historia a la gran pantalla. 

El director seguía sin embargo interesado en hacer una película ambientada en un mundo extraño, por lo que comenzó a trabajar en el guion de Zardoz y decidió producir él mismo el film a través de su productora John Boorman Productions (luego consiguió que 20th Century Fox financiara parte del proyecto). Para ayudarle con el guion, trabajó junto al escritor William Stair, un antiguo colaborador desde hacía tiempo. 

John Boorman junto a Charlotte Rampling y Sean Connery en el rodaje de Zardoz
La historia original de Zardoz estaba ambientada cinco años en el futuro y su protagonista era un profesor universitario obsesionado con la desaparición de una joven que vivía en comunas. Boorman visitó algunas comunas para investigar y ambientar mejor la historia, pero poco después cambió totalmente la trama y decidió establecer la historia en un futuro lejano y distópico, cuando la sociedad se había derrumbado. 

El título elegido para el film proviene en realidad de una curiosa reducción de "Wizard of Oz" (El mago de Oz). Simplemente se eliminó las dos primeras letras de la palabra "Wizard" y la preposición, quedando como resultado "Zardoz". 

Con el proyecto en marcha, comenzó el proceso de casting. En abril de 1973 se anunció que la película estaría protagonizada por Burt Reynolds en el papel del personaje principal de Zed (Zeta) y Charlotte Rampling. Poco antes de comenzar el rodaje, Burt Reynolds sufrió una enfermedad que le llevó a tener que retirarse de la producción, y en su lugar se contrató a Sean Connery, un actor que por entonces acababa de dejar la franquicia de James Bond e increíblemente le costaba encontrar nuevos papeles, así que aceptó el papel protagonista en Zardoz. 

Connery aceptó un modesto sueldo de 200.000 dólares por su trabajo en el film y ayudó en todo lo que pudo al director para reducir los costes de producción. Durante las semanas que duró el rodaje, vivió en una casa propiedad de la familia Boorman en el condado de Wicklow y pagaba todas las semanas un alquiler. Además, se desplazaba hasta los sets de filmación en su propio automóvil, rechazando que se le alquilara un coche con chófer para llevarle. 

El rodaje de Zardoz detrás de las cámaras
Para otro de los papeles principales, el personaje de May, se contrató a la actriz británica Sara Kestelman, una actriz muy conocida en el mundo del teatro por sus interpretaciones en obras de Shakespeare, pero que haría su debut en el cine con este film. 

Como curiosidad sobre el casting y un peculiar Huevo de Pascua de la película realmente difícil de detectar, es que en alguna escena se puede ver un cameo del propio director John Boorman, en concreto, hace de un esclavo obligado a trabajar en el campo y que es disparado por Zed. También hacen pequeños cameos sus tres hijas, Daisy, Katrine y Telsche. 

Con el objetivo de ahorrar costes, la mayoría de los extras que participan en la película son nómadas irlandeses (Irish Travellers) del condado de Wicklow, contratados días sueltos para la filmación. 

El rodaje de Zardoz comenzó el 8 de mayo de 1973 y se extendería hasta agosto. La película fue filmada por completo en Irlanda, y casi todas las localizaciones del film se sitúan en el condado de Wicklow. Las escenas interiores se rodaron en los Estudios Ardmore, situados en Bray, también en el condado de Wicklow.  

Al parecer la mayoría de los trajes fueron diseñados por la primera esposa de Boorman, Christel Kruse, si bien en los créditos del film se indica que el vestuario es obra de una Boutique de Dublín. De hecho el vestuario de los personajes, y en especial las ropas de Sean Connery, ha sido tradicionalmente uno de los aspectos más comentados de la película. 

Según se puede ver en los comentarios de la versión en DVD y Blu-ray del film (disponible en Amazon), la idea de Christel para el vestuario de los Brutales era que tenía que representar a unos seres considerados en la película como primitivos o inferiores, por lo que no debería importarle demasiado lo que llevaran puesto, simplemente que fuera cómodo y funcional. 

Sean Connery en el papel de Zed - Zardoz
De esta forma, podemos ver al personaje protagonista de Zed (Zeta), interpretado por Sean Connery, con unas características botas de cuero hasta el muslo, bandoleras cruzadas y unos diminutos pantalones cortos, en una imagen que se ha quedado grabada a fuego en la retina de cualquiera que haya visto la película. 

La desnudez era de hecho una característica importante para algunas escenas, pero las complejas condiciones políticas y culturales de Irlanda en aquella época tuvieron su peso en la producción. No resultó sencillo de conseguir que algunas mujeres se desnudaran o mostrarán los senos en las secuencias correspondientes; y el equipo tuvo numerosos problemas para usar armas durante la filmación, ya que en ese momento estaba vigente en el país una prohibición para importar armas debido a la actividad del IRA. 

En todo caso, el rodaje en Irlanda se terminó en el plazo previsto y, aunque no aparece reflejado en los títulos de crédito, el cineasta Stanley Kubrick ejerció como asesor técnico de la película. 

Otro de los apartados peculiares del film corresponde a la banda sonora. Aunque la historia se ambienta en un distópico futuro lejano a finales del siglo XXIII, John Boorman pensó que en esa sociedad distópica encajaría mejor una música hecha con instrumentos medievales en lugar de unos sonidos futuristas. Contrató a David Munrow para que escribiera la partitura, y la inusual banda sonora de Zardoz está por ello plagada de instrumentos como flautas, campanas y gemscornos (un instrumento similar a las ocarinas), combinados con fragmentos de sinfonías de Beethoven. 

La película Zardoz se estrenó en los cines de Los Ángeles y Nueva York el 6 de febrero de 1974. Las primeras críticas que recibió el film fueron terribles, principalmente porque los espectadores no entendían bien el confuso mundo que planteaba la película, ni muchas de las alegorías y analogías filosóficas que intentaba plantear Boorman en la historia. De poco había servido la secuencia de introducción que los estudios 20th Century Fox solicitaron que se añadiera para que los espectadores entendieran mejor la historia.

El ídolo de piedra de Zardoz
Como consecuencia, el resultado en taquilla fue un pequeño fracaso comercial. La producción de Zardoz había costado 1,57 millones de dólares, y en la taquilla norteamericana (incluyendo Estados Unidos y Canadá), recaudó 1,8 millones, recuperando a duras penas la inversión. 

Ese mismo año se lanzó una novelización de la historia que, curiosamente, no tuvo una mala acogida entre los lectores (disponible en Amazon), pero el pésimo resultado un taquilla del film hizo que no se lanzará la versión doméstica en VHS hasta 1984. Durante los siguientes años, la película Zardoz cayó prácticamente en el olvido y se convirtió en una película que se pasaba cada cierto tiempo en televisión en horario nocturno. 

Como sucede en ocasiones, el paso del tiempo ha suavizado considerablemente las críticas hacia el film, hasta el punto de que ha adquirido una considerable legión de seguidores (en gran parte gracias a Internet) y es considerada por muchos aficionados a la ciencia ficción como una película de culto. 

En 2015 se lanzó la versión en Blu-Ray de Zardoz gracias a la popularidad que comenzó a adquirir el film durante los últimos años. Mientras que algunos medios aún mantienen sus bajas puntuaciones y críticas feroces a la película, otros consideran que es una aventura de ciencia ficción excéntrica y provocativa pero de gran ingenio creativo y visualmente impactante. En todo caso, muchas críticas coinciden en que se trata de una película subestimada en su momento, especialmente si se tiene en cuenta el escaso presupuesto con el que contó John Boorman para sacar adelante el proyecto. 

Póster original película Zardoz

Excalibur, rodaje y curiosidades de la mejor película sobre el mito artúrico

Excalibur es una película de fantasía épica, dirigida y producida por John Boorman (quien además también participó en el guión), estrenada en 1981, y cuya historia relata la leyenda del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda, basándose en el romance artúrico del siglo XV "La muerte de Arturo" (Le Morte d'Arthur) del escritor inglés Sir Thomas Malory.

Rodaje y curiosidades de ExcaliburEl film está protagonizado por Nigel Terry (Arturo), Nicol Williamson (Merlín), Nicholas Clay (Lancelot o Lanzarote), Cherie Lunghi (Ginebra), Helen Mirren (Morgana), Robert Addie (Mordred), Liam Neeson (Gawain), Gabriel Byrne (Uther Pendragon), y Patrick Stewart (Leodegrance) en los papeles principales.

Rodada completamente en Irlanda, la película Excalibur contó con un presupuesto de 11 millones de dólares, obteniendo un notable éxito en taquilla gracias tanto a su perfecta combinación de acción, romance, fantasía o filosofía, como por su magnífica banda sonora, incluyendo música de Richard Wagner y Carl Orff, entre la que destacó la pieza "O Fortuna" de la cantata Carmina Burana.

Nominada al premio Oscar por la mejor fotografía (aunque no ganó la estatuilla), la película Excalibur tuvo una importancia fundamental para la industria cinematográfica irlandesa, lanzando la carrera de varios actores irlandeses y británicos por entonces casi desconocidos. El film influyó además notablemente en el género de fantasía, ocupando un lugar destacado entre las películas de espadas y brujería, y es considerada habitualmente por la mayoría de expertos y cineastas como la mejor película que se ha hecho sobre la leyenda del rey Arturo.

Rodaje y curiosidades de "Excalibur"

La idea de realizar una adaptación cinematográfica de la leyenda de Merlín y el Mito artúrico ya estaba en la cabeza del cineasta John Boorman a finales de la década de los 60, y se comenzó a concretar cuando en 1969 presentó a los estudios United Artists un guión escrito en colaboración con Rospo Pallenberg.

El director John Boorman con la espada ExcaliburEl guión original era un proyecto de más de tres horas de duración, y United Artists lo rechazó debido a que lo consideraba demasiado costoso de realizar. A cambio, los estudios ofrecieron al director la posibilidad de producir una película sobre "El señor de los anillos" del escritor J. R. R. Tolkien.

United Artists había conseguido los derechos sobre "El señor de los anillos" en 1968, e intentó que directores como Stanley Kubrick y John Boorman levaran la historia a la pantalla. Boorman aceptó el proyecto, con la idea de adaptar las tres partes de la historia del libro en una sola película. La visión de Boorman sobre el film acabó fracasando y finalmente los estudios realizarían una película de animación sobre la obra de Tolkien, estrenada en 1978 y dirigida por Ralph Bakshi.

Debido a este proyecto fallido, John Boorman retomó su idea original de producir un film sobre la leyenda del Rey Arturo, y tras negociar con varios estudios consiguió que Orion Pictures se interesara por el proyecto, siendo una de las primeras películas de esta productora. Influenciado por su trabajo anterior, gran parte de las imágenes y los diseños de escenografía de la película Excalibur fueron creados teniendo en cuenta su visión original de "El Señor de los anillos".

Boorman quería llamar a la película "Merlin" en un principio, sin embargo la cadena CBS tenía un programa llamado "Mr. Merlin", por lo que tenían un uso exclusivo del nombre. Se propuso entonces el título de "Caballeros" (Knights), pero Ridley Scott había registrado el nombre para una epopeya medieval que estaba planeando con Walter Hill, cuando terminara de rodar "Alien, el octavo pasajero" (1979). No fue hasta que comenzó el rodaje cuando se otorgó el nombre definitivo al film de "Excalibur".

Para el casting se contrataron principalmente actores irlandeses y británicos, muchos de ellos jóvenes actores y actrices poco conocidos, cuyas carreras estaban empezando, ya que el director quería que lo importante de la película fuera la historia, y no ver en pantalla caras conocidas. La mayor parte del equipo de producción estuvo formado también por irlandeses.

Nicol Williamson y Helen Mirren (Merlín y Morgana) en Excalibur - 1981Entre las pocas excepciones estaba Sean Connery, quien se unió al principio del proyecto para el interpretar el papel del Rey Arturo. Aunque finalmente no fue el elegido, el actor acabó interpretando al personaje años después en la película "El primer caballero" (1995).

En dos de los papeles principales del film, Merlín y Morgana, el director eligió a Nicol Williamson y Helen Mirren respectivamente, sabiendo que ambos tenían rencillas personales desde hace años, que surgieron durante la producción de la obra de teatro "Macbeth". Al ser dos personajes antagonistas en el historia, Boorman pensó que la tensión entre ellos se manifestaría durante el rodaje y mejoraría sus actuaciones. Según parece, ambos acabaron siendo muy buenos amigos tras finalizar el rodaje.

Los personajes de Igraine, la dama del lago y el joven Mordred, fueron interpretados por Katrine Boorman, Telsche Boorman y Charley Boorman, los hijos del director. Lo que provocó que en ocasiones se conociera como "El Proyecto de la Familia Boorman".

El rodaje de Excalibur se realizó enteramente en Irlanda, en lugares como el condado de Wicklow, el condado de Tipperary y el condado de Kerry. Entre algunas de las localizaciones del film se encuentra el castillo de Cahir, donde se filmó la batalla en la que Arturo se convierte en caballero; la pelea con Lancelot fue filmada en la Cascada Powerscourt; la costa de Kerry, donde Arturo navega hasta Avalon; o un lugar llamado "Childers Wood" cerca de Roundwood, Condado de Wicklow, que es donde Arturo encuentra la mítica espada Excalibur en la piedra.

Arturo y Ginebra en Camelot - Excalibur (1981)Muchas de las localizaciones en realidad no eran desconocidas para John Boorman. El director tiene su casa en Annamoe, Condado de Wicklow, por lo que conocía bien la zona. Además, otras localizaciones ya las había utilizado para la película "Zardoz" (1974).

Solo las escenas interiores y algunas secuencias concretas fueron filmadas en un estudio. El decorado que se construyó para representar Camelot era tan grande que el set no cabía en el estudio, por lo que tuvieron que recortar parte de las paredes.

La lluvia estuvo presente casi todos los días del rodaje, lo que provocó que la mayor parte de la película se filmara con luz apagada. Aunque la lluvia constante sirvió también para tener una gran exuberancia del follaje durante toda la producción. La mayoría de las escenas del bosque y de la espada Excalibur se iluminaron específicamente con luces verdes para dar a estas secuencias un halo mágico.

El frió fue también otro de los protagonistas durante la filmación. La escena de amor en el bosque entre Lancelot y Ginebra, se filmó en una noche muy fría, pero Nicholas Clay y Cherie Lunghi decidieron interpretar la escena desnudos de todos modos. Una secuencia que no resultó nada cómoda de rodar para los actores, ya que además del frío, el lugar estaba lleno de insectos.

La dama del lago entregando la espada Excalibur al Rey ArturoEl frío que acompañó el rodaje se puede apreciar claramente en pantalla en la escena en la que Arturo es nombrado caballero por Uryens en el foso del castillo, donde el actor Nigel Terry está realmente temblando de frío durante la secuencia.

La escena de la pelea inicial tuvo que ser filmada varias veces debido a que se rodó de noche y el operador de cámara cometió un error con el medidor de exposición. Cuando se dio cuenta de su error, tuvo una crisis nerviosa y acabó renunciando.

Para filmar otra escena, uno de los operadores de cámaras tuvo que estar varios días con la cámara encendida esperando a poder filmar la secuencia de un cuervo comiéndose un ojo, hasta que finalmente consiguió grabar a un cuervo negro que se comía el ojo de una oveja.

Una curiosa anécdota del rodaje se produjo durante una de las escenas en la que los caballeros de Arturo están acampados en una colina cerca de una formación de piedras similar a "Stonehenge". Aunque se trataba de rocas falsas que formaban parte del decorado del film, parece que resultaron enormemente convincentes, ya que un grupo de turistas estadounidenses que estaban por la zona vieron la formación y subieron a hacerse fotos pensando que era real.

El diseño de vestuario corrió a cargo de Bob Ringwood, que acabaría recibiendo una nominación al BAFTA por su trabajo en el film, y el diseño de las armaduras, hechas a mano principalmente de aluminio, fueron obra de Terry English, quien años después sería el encargado de diseñar los trajes para la película "Aliens: El regreso" (1986). La coraza que se construyó para Morgana la guarda John Boorman en su casa, y en su testamento ha dejado escrito que tras su muerte sea entregada a Helen Mirren.

El Rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda - Excalibur (1981)El propio Terry English hace además un pequeño cameo en el film. Se le puede ver en una de las escenas del torneo como un herrero que mira a Arturo cuando el futuro rey está persiguiendo a un ladrón y se detiene un momento a mirar las espadas de una tienda.

Tal como había planteado en su guión original, la película tenía una duración de tres horas, por lo que hubo que recortar el metraje final, quedando finalmente en una duración de 140 minutos. Entre algunas de las escenas eliminadas de Excalibur se encontraba una escena en la que Lancelot rescata a Ginebra en el bosque del ataque de un bandido.

La historia escrita por Rospo Pallenberg y John Boorman es básicamente una adaptación de la obra "La muerte de Arturo" del escritor Sir Thomas Malory, a la que se realizaron algunas modificaciones. La película plantea la leyenda de Arturo como una alegoría del ciclo de nacimiento, vida, decaimiento y restauración.

Arturo es presentado como un "rey herido" cuyo reino se convierte en un páramo para acabar renaciendo gracias al Grial, existiendo también un gran simbolismo cristiano durante buena parte del film. Según comentó el propio Boorman, "La historia de fondo es la llegada del hombre cristiano y la desaparición de las antiguas religiones representadas por Merlín. Las fuerzas de la superstición y la magia son absorbidas por el inconsciente".

John Boorman con Nigel Terry durante el rodaje de ExcaliburLa película es intencionalmente anacrónica. Aunque la trama se ambienta en la Edad Oscura, los caballeros usan una armadura de placa completa, un avance posterior a esa época. Incluso el código de caballería tampoco existía durante ese período, y Gran Bretaña nunca se menciona por su nombre, simplemente es nombrada como "la tierra".

También se hicieron pequeñas modificaciones respecto a la obra original de Malory. Por ejemplo el caballero que devuelve la espada Excalibur al agua se cambia de Bedevere a Perceval, y los personajes de Morgause y Morgan Le Fay (Morgana) fueron fusionados en un solo personaje.

Entre los elementos nuevos que se agregaron al film que no están recogidos en el romance del siglo XV, destacó el "Hechizo de la creación" (Charm of Making) de Merlín, además del concepto de invocar a un dragón como la "fuente" del mundo. El hechizo de Merlín fue escrito en irlandés antiguo "Anál nathrach / bethad del or 'bháis / do chél dénmha", cuya traducción sería: "El aliento de la serpiente / encanto de la muerte y la vida / tu presagio de hacer".

Acabado el rodaje y el proceso de post-producción, la película Excalibur tuvo finalmente un coste de 11 millones de dólares, siendo estrenada en cines el 10 de abril de 1981. Aunque recibió algunas críticas, obtuvo por lo general una buena acogida por parte de la prensa especializada, y fue un notable éxito de taquilla, recaudando más de 35 millones de dólares solo en Estados Unidos.

Junto a su excelente banda sonora, con música de Richard Wagner y Carl Orff, y una partitura original de Trevor Jones, la película Excalibur fue alabada por su narrativa estética y visual, siendo considerada por la mayoría de cineastas y expertos en cine como la mejor representación de las leyendas artúricas que se ha llevado a la gran pantalla, y un film de referencia dentro del género de las películas de fantasía, espadas y brujería.

Escena Batman v. Superman - cartel cine ExcaliburSu influencia incluso llegó a otros géneros del cine y dejó su impronta en importantes cineastas como el director Zack Snyder, quien ha afirmado en varias ocasiones que Excalibur fue clave en su vida. Para los amantes de los huevos de pascua de películas, en el film "Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia" (2016) se puede ver en pantalla el cartel de Excalibur como la película que Bruce Wayne ve con sus padres la noche de su muerte.

El film sirvió también para impulsar las carreras de actores como Helen Mirren o Patrick Stewart, destacándose el papel en la película de Nicol Williamson (Merlín), y ayudó enormemente al desarrollo de la industria cinematográfica irlandesa. En el caso de actores como Gabriel Byrne (Uther Pendragon), Liam Neeson (Gawain), Ciarán Hinds (Lot) y Cherie Lunghi (Ginebra), se trataba de su primera gran producción, y la película que los dio a conocer.

Excalibur fue nominada al premio Oscar por la mejor fotografía, y aunque no consiguió ganar la estatuilla, el director John Boorman recibió un premio especial de la Academia por su contribución artística.

Como última curiosidad, los nombres de los caballeros inscritos en la famosa Mesa Redonda de Winchester son: Galahad, Lancelot du Lac, Gawain, Percivale, Lionell, Bors de Ganis, Kay, Tristram de Lyones, Gareth, Bedivere, Bleoberis, La Cote Male Taile, Lucan, Palomedes, Lamorak, Safer, Pelleas, Hector de Maris, Dagonet, Degore, Brunor le Noir, Le Bel Desconneu, Alymere y Mordred.

Póster película Excalibur - 1981