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La gran evasión, el rodaje de la escena de Steve McQueen escapando con su moto

La gran evasión (The Great Escape) es una película épica estadounidense estrenada en 1963, cuyo argumento nos narra el masivo intento de escape de un grupo de prisioneros aliados de un campo de guerra alemán durante la Segunda Guerra Mundial.

La gran evasión, el rodaje de la escena de Steve McQueen escapando con su motoLa historia de la película está basada en el libro de Paul Brickhill "The Great Escape", donde se narra de primera mano el intento de escape real del campo de prisioneros Stalag Luft III, en la provincia de Baja Silesia (perteneciente a la Alemania nazi por entonces), siendo una adaptación al cine con muchos elementos ficticios.

Producida y dirigida por John Sturges, uno de los protagonistas principales del film es Steve McQueen, quien interpreta al piloto estadounidense Virgil Hilts, también conocido como "The Cooler King", cuyo apodo se debe a la cantidad de tiempo que pasa en la "nevera" del campo de prisioneros, tras sus repetidos intentos de escape.

Junto a su inolvidable banda sonora, la película La gran evasión nos dejó escenas memorables, siendo probablemente la secuencia de la persecución de motocicletas y el salto de Steve McQueen con su moto sobre una alambrada, la escena más espectacular y recordada.

La persecución en moto en la que se ve envuelto el personaje de Virgil Hilts, fue en realidad idea de Steve McQueen, ya que inicialmente el intento de escape se iba a realizar en un tren, sin embargo el actor convenció a John Sturges para que realizaran esta secuencia.

Steve McQueen con su moto durante el rodaje de La gran evasiónEl propio Steve McQueen, un gran aficionado a las motocicletas, realizó todas las acrobacias de La gran evasión, con la excepción del salto final de su personaje sobre una cerca con alambre de púas de casi dos metros de alto, que fue realizado por un doble, Bud Etkins, un amigo del actor.

McQueen insistió en que únicamente trabajaría con su amigo Bud, con quien había aprendido a pilotar. John Sturges aceptó, y prometió pagarle al especialista 100 dólares por cada día de trabajo, lo que era bastante dinero en la época. Etkins regentaba una tienda de motocicletas en Los Ángeles, y tras ser reclutado por McQueen para este film, participaría posteriormente en más películas y series y de televisión como especialista.

La motocicleta utilizada por McQueen en la película era una TT Special 650 Triumph modificada (Triumph TR6 Trophy), pintada de color verde oliva y con un aspecto similar al de una BMW alemana en tiempos de guerra. Según comentó el actor, no podían utilizar una BMW real debido que era una moto demasiado rígida y probablemente no aguantase bien el castigo que sufriría por la velocidad a la que necesitaban filmar.

Para las secuencias de persecución participaron tres corredores profesionales, Tim Gibbes (campeón australiano de motocross), Bud Ekins y Steve McQueen, turnándose para perseguirse como soldados alemanes.

Antes de mudarse a California para comenzar su carrera como actor, McQueen fue piloto de motos profesional durante la década de 1950 en Long Island, Nueva York. Debido a su habilidad con las motocicletas, durante el rodaje de La Gran evasión dejaba atrás fácilmente a los especialistas que le perseguían, por lo que el actor montó su motocicleta como Virgil, y también se vistió de soldado alemán para filmar escenas de persecución por separado. Es decir, en las escenas de motocicletas de La gran evasión podemos ver a Steve McQueen persiguiéndose a sí mismo.

El encargado de los efectos especiales fue quien preparó la escena final en la que McQueen tiene que atravesar saltando por encima de una valla con su moto para escapar a Suiza, mientras que los tres corredores se quedaron a investigar cómo realizar el salto.

Rodando la escena del salto en moto en La gran evasión - Bud EkinsEntre los tres pilotos montaron primero una cerca de poco más de medio metro de altura, y cavaron una rampa con palas de 3 metros de largo en un campo cerca de Füssen, en Baviera. Bud Ekins realizó un primer salto de prueba con la Triumph a 80 kilómetros por hora, saltando por encima de la cerca fácilmente. Decidieron subir la valla a 3 metros de altura para filmar el salto que saldría en la película.

Dada su pasión por las motos, Steve McQueen no se pudo resistir a intentar realizar el salto él mismo. Sin embargo no lo consiguió y acabó estrellándose contra la cerca, por lo que cedió el testigo a Bud Ekins.

Con todo el equipo en silencio y expectante, Bud tomó la rampa a 100 km/h alcanzando en el salto una altura de 3,5 metros y aterrizando a más de 12 metros de distancia. El equipo de producción estalló en vítores, mientras que uno de los asistentes de dirección se acercó al piloto para comentarle: "Bueno, eso es un salto de miles de dólares, si es que alguna vez vi uno".

La motocicleta original Triumph TR6 Trophy con la que se realizó la escena del salto de La gran evasión, fue restaurada, y se encuentra actualmente en exhibición en la fábrica de Triumph en Hinckley, Reino Unido.

La gran evasión - el rodaje del salto en moto

El rodaje de La gran evasión

El rodaje de La gran evasión

El rodaje de La gran evasión

El rodaje de La gran evasión

La gran evasión detrás de las cámaras

El rodaje de La gran evasión

El rodaje de La gran evasión

La gran evasión detrás de las cámaras

La gran evasión detrás de las cámaras

La gran evasión detrás de las cámaras

La gran evasión detrás de las cámaras

La gran evasión detrás de las cámaras

La gran evasión detrás de las cámaras

La gran evasión detrás de las cámaras

Jasón y los argonautas, rodaje y curiosidades de una película de culto

Jasón y los argonautas (Jason and the Argonauts) es una película de fantasía basada en el mito griego de Jasón y su búsqueda del vellocino de oro, producida de forma independiente y dirigida por Don Chaffey.

El rodaje de Jasón y los argonautasLa película está protagonizada por Todd Armstrong (Jason), Nancy Kovack (Medea), Gary Raymond (Acasto), Laurence Naismith (Argos), Niall MacGinnis (Zeus), Douglas Wilmer (Pelias), Honor Blackman (Hera) y Nigel Green (Hércules) en los papeles principales.

Con un presupuesto de 3 millones de dólares, la película Jasón y los argonautas se estrenó en junio de 1963, siendo un pequeño fracaso en taquilla. A pesar de ello, el film destacó por sus magníficos efectos especiales artesanales, obra de Ray Harryhausen, un maestro de la técnica del "Stop Motion", en el que es probablemente su mejor trabajo.

Algunas de las escenas más espectaculares del film, como la lucha contra el gigante de bronce Talos, o la icónica batalla final contra un pequeño ejército de esqueletos, están consideradas habitualmente entre las mejores escenas de la historia del cine, convirtiéndose en una auténtica película de culto con los años.

El rodaje de Jasón y los argonautas

Con algunas diferencias respecto al mito griego clásico, la trama de la película Jasón y los argonautas comienza cuando Pelias usurpa el trono de Tesalia, matando al rey e intentando asesinar a sus descendientes para que no puedan vengarse en el futuro, sin embargo el joven Jasón se salva.

Al matar a una de las hijas del rey de Tesalia en el templo de Hera, la esposa de Zeus siente que su templo ha sido profanado y se convierte en la protectora de Jasón. Veinte años después, Jasón es llevado al Monte Olimpo por Hermes para hablar con Zeus y Hera, donde la diosa le dirige a la búsqueda del legendario vellocino de oro con el que podrá recuperar el trono de Tesalia.

Jasón visita a los dioses en el OlimpoJasón organiza unos juegos para que compitan los mejores hombres de toda Grecia. Los ganadores serán quienes formen su tripulación, encontrándose entre ellos también el legendario héroe griego Hércules.

Nombrando su barco como "Argo", en honor de su constructor (Argos), y a su tripulación como "Argonautas", Jasón emprenderá una travesía hasta los confines del mundo para encontrar el vellocino de oro, enfrentándose en su aventura con varios seres mitológicos y contando en ocasiones con la ayuda de dioses como Hera o Tritón.

Si bien el film se basa en un mito griego, curiosamente la mayoría de las localizaciones de Jasón y los Argonautas se sitúan en Italia. El motivo principal es que en la época en la que se rodó el film casi todas las antiguas ruinas griegas estaban en muy mal estado con la excepción de El Partenón, y el equipo de producción encontró en Italia varias ruinas griegas que eran perfectas para la película.

Jasón y los argonautas detrás de las cámarasLas escenas de Jasón y los argonautas están rodadas en su mayor parte en la provincia de Salerno, en lugares como Capaccio, Centola, Paestum, o Palinuro. Las secuencias rodadas en estudio se realizaron en los estudios S.A.F.A. de Roma, y en los estudios Shepperton en Inglaterra. Para ambientar la Cólquida, el lugar donde se encuentra el vellocino de oro, se rodó en la costa oriental del Mar Muerto, cerca de Georgia.

Durante las primeras etapas de desarrollo del film se valoró la posibilidad de incluir otras criaturas mitológicas en la historia, como los monstruos marinos Escila y Caribdis; un centauro; y el perro de tres cabezas Cerbero, el guardián del inframundo. Por motivos de presupuesto y tiempo se acabó descartando la idea.

Si por algo destacó la película, es por el gran trabajo de Ray Harryhausen, un productor de cine y técnico en efectos especiales que creó una nueva técnica de animación basada en el "Stop Motion", conocida como "Dynamation", combinando en pantalla actores reales que interactuan con modelos animados.

La primera secuencia de Dynamation de la película es la de Talos, una enorme estatua de bronce que cobra vida en la Isla de Bronce. Para el film se hizo una versión de Talos mucho mayor que la que aparece en el mito, inspirándose en el Coloso de Rodas en la secuencia en la que el gigante bloquea la salida del puerto natural del Argo.

La escena del gigante Talos de Jasón y los argonautasPara crear a Talos se usó un pequeño modelo de apenas unos centímetros de altura. Para animarlo, Ray Harryhausen tuvo que hacer lo contrario que solía hacer con este tipo de animación, ya que en lugar de buscar un movimiento suave y realista, tuvo que buscar para Talos un movimiento deliberadamente rígido y mecánico, acorde a una estatua de bronce que cobra vida.

En la secuencia en la que Jasón ataca el talón de Talos se fabricó en Italia un pie y un tobillo de yeso de tamaño gigante que se rellenó de un líquido consistente en harina de avena y agua coloreada que representaba la "sangre vital de los dioses". Cuando Jasón consigue abrir el talón, el líquido se drena, derrotando al gigante que cae sobre la playa rompiéndose en pedazos.

El efecto del gigante Talos resquebrajándose sobre la playa se hizo creando un modelo nuevo de fibra de vidrio, rellenando las grietas con arcilla. Para crear la animación, se sacó fotograma a fotograma retirando poco a poco la arcilla, creando así lentamente la apariencia de las grietas que se abrían en el cuerpo.

La siguiente escena de Dynamation fue el tormento de las arpías a Fineo (Phineas). Aquí también se varió el aspecto de las arpías respecto al mito, haciéndoles parecer murciélagos para darles una apariencia más práctica y amenazante.

Una de las escenas más complejas de rodar fue cuando el Argo se dirige a la Cólquida, y en su camino se encuentra con el desfiladero de rocas conocido como Rocas Cianeas o Simplégades. Para ayudarles a cruzar este peligroso pasaje, aparece en su ayuda el dios Tritón, hijo de Poseidón.

La escena de Tritón de Jasón y los argonautasLa búsqueda de un actor que cumpliera las características necesarias para esta escena interpretando a Tritón requirió varios meses, ya que era necesario que tuviera los brazos muy largos para poder alcanzar los acantilados sin dañar la miniatura del Argo, y que además fuera un buen nadador para poder sumergirse.

William Gudgeon, el actor que finalmente interpretó a Tritón, no tuvo una tarea fácil. Mientras rodaba la escena tenía que llevar puesta una incómoda cola de pez de goma, mientras evitaba los complejos mecanismos que controlaban la cola, además de una peluca fuertemente fijada a su cabeza para que el agua no le afectara y siguiera manteniendo una apariencia majestuosa como corresponde a un dios.

Toda la secuencia se rodó en una semana en un pequeño set en los estudios Shepperton de Inglaterra, donde se construyó un tanque especial que incluía un dispositivo para crear olas. Las secciones de rocas que caían al agua se construyeron en yeso, un pequeño detalle en el que no cayó el equipo, resultando que las rocas flotaban en el agua. Para solucionarlo se construyeron la misma noche rocas de yeso sólido como reemplazo. La secuencia se filmó usando fotografía de alta velocidad, para exagerar las salpicaduras.

El modelo de la Hidra utilizado en Jasón y los argonautasCuando finalmente Jasón y los argonautas llegan a la Cólquida donde se encuentra el legendario vellocino de oro, Jasón debe enfrentarse a una Hidra que lo custodia. El monstruo original de la leyenda griega que protege el vellocino de oro es un dragón que nunca duerme, sin embargo Harryhausen consideró que los dragones eran más apropiados para las historias medievales, y buscó entre la mitología un monstruo más acorde para esta escena, optando finalmente por una hidra de siete cabezas.

El diseño básico de esta criatura mitológica se inspiró en pinturas clásicas de jarrones y ánforas de la antigüedad, realizándose algunas modificaciones para que su cola fuera una lengua de serpiente bifurcada. Las siete cabezas se diseñaron con un aspecto de pájaro parecido a un dinosaurio para mostrar una imagen que sugiere al espectador tiempos prehistóricos.

La batalla final de Jasón y los argonautas con los esqueletos, es la escena más recordada de la película y también fue la más compleja y laboriosa de rodar. Cada uno de los modelos utilizados para los esqueletos eran miniaturas de unos pocos centímetros de tamaño, construyéndose un total de seis para el film.

Ray Harryhausen con uno de los esqueletos de Jasón y los argonautasEl séptimo esqueleto fue reutilizado de la película de 1958 "The 7th Voyage of Sinbad" (Simbad y la princesa), pintándose de nuevo para ser igual que el resto. Para algunos detalles de los esqueletos se añadieron elementos que Harryhausen ya había usado en otras películas, como el pulpo de sus escudos, un dibujo utilizado previamente en el film "A 20 millones de millas de la Tierra" (1957).

Jasón y dos de sus hombres luchan contra el pequeño ejército de siete esqueletos, contando cada esqueleto con cinco apéndices cada uno para moverse por separado en cada fotograma, creándose una espectacular secuencia de animación que además había que coordinar con los movimientos de los actores. Según confesó el propio Ray Harryhausen, algunos días producía menos de un segundo de tiempo en pantalla dada la complejidad del trabajo, y rodar la escena final de Jasón y los argonautas le llevó más de cuatro meses y medio. La duración total en pantalla de la lucha con los esqueletos es de apenas tres minutos.

Cómo no tenían claro cuál podía ser la mejor forma de "matar" a unos esqueletos, se optó por hacer que Jasón se lanzara al mar desde un acantilado, siguiéndole en el salto los esqueletos. La escena se rodó con un doble y al mar se arrojaron siete esqueletos de yeso. Esta última secuencia se realizó en una sola toma para alivio del equipo, ya que no se pudieron recuperar posteriormente los esqueletos.

Con toda la película finalmente rodada, la música y la banda sonora corrió a cargo de Bernard Herrmann, un conocido compositor en Hollywod que trabajó en varios clásicos de Alfred Hitchock, en films como "Ciudadano Kane" de Orson Welles, y que también había trabajado anteriormente con Ray Harryhausen en otras películas épicas y fantasía como "Los tres mundos de Gulliver" (1960), o "La isla misteriosa" (1961).

Curiosamente toda la película se rodó con el título de "Jason and the Golden Fleece" (Jasón y el vellocino de oro), sin embargo justo antes de estrenarla encontraron un film italiano protagonizado por Steve Reeve con el mismo título, por lo que se decidió cambia al título definitivo de "Jasón y los argonautas" (Jason and the Argonauts).

Storyboard original de la película Jasón y los argonautasTras dos años de rodaje y un presupuesto de 3 millones de dólares, un presupuesto enorme en la época para una producción independiente, la película Jasón y los argonautas se estrenó en cines el 19 de junio de 1963, siendo distribuida por Columbia Pictures.

El film recibió por lo general muy buenas críticas, sin embargo no terminó de convencer a un público cansado ya de las típicas epopeyas italianas de héroes musculosos de la época. A pesar de que la película se rodó intentando evitar caer en estos tópicos, con un estilo claramente diferente, con personajes como Hércules que estaban muy alejados del clásico héroe de gran tamaño y mucho músculo, el film fue un pequeño fracaso comercial en taquilla recaudando poco más de dos millones de dólares en cines.

En todo caso, Jasón y los argonautas fue alabada tanto por su forma de narrar el clásico mito griego como por sus magníficos efectos especiales, y el film ha acabado recibiendo su merecido reconocimiento con el tiempo, siendo considerada una auténtica película de culto hoy en día.

Mucho tiempo después de su estreno se sigue criticando que Ray Harryhausen no recibiera el Óscar a los mejores efectos visuales por Jasón y los argonautas, seguramente su mejor trabajo. Cuando en la ceremonia de los Premios Óscar de 1992 se entregó a Ray Harryhausen un premio honorífico por su contribución a la industria del cine, el presentador del evento, Tom Hanks, comentó: "Algunas personas dicen "Ciudadano Kane" (1941) o "Casablanca" (1942). Yo digo que "Jason y los argonautas" es la mejor película que se haya hecho".

Póster película Jasón y los argonautas


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El rodaje de Cleopatra, la película que casi hizo quebrar a 20th Century Fox

Cleopatra es una película histórica que nos narra la historia de la joven Cleopatra VII, la reina de Egipto que se resiste a las ambiciones imperiales de Roma durante la época de Julio César, con quien se casa y tiene un hijo, Cesarión.

Película Cleopatra 1963 - Póster originalEstrenada en 1963, la película fue dirigida por Joseph L. Mankiewicz y está protagonizada por Elizabeth Taylor (Cleopatra VII), Richard Burton (Marco Antonio), Rex Harrison (Julio César), Carroll O'Connor (Servilio Casca), Roddy McDowall (Octavio Augusto) y Richard O'Sullivan (Ptolomeo XIII) en los papeles principales.

Con un presupuesto inicial de dos millones de dólares, la película Cleopatra acabó costando más de 44 millones de dólares (de la época), convirtiéndose en una de las películas más caras de la historia y en una auténtica pesadilla para la compañía 20th Century Fox, que estuvo a punto de quebrar por el elevado coste de la producción.

A pesar de ello, "Cleopatra" se convirtió en un clásico de la historia del cine, siendo nominada a nueve premios Oscar de la Academia de Cine de Hollywood, obteniendo finalmente cuatro estatuillas por mejor diseño de vestuario, mejores efectos especiales, mejor fotografía y mejor dirección artística.

La historia de Cleopatra ya se había tratado anteriormente en el cine. La primera película sobre la conocida reina de Egipto se estrenó en 1912 (Cleopatra) y poco después, la propia 20th Century Fox (denominada entonces Fox Film Corporation), estrenaba en 1917 una nueva película sobre este personaje histórico. En este segundo film de Cleopatra ya se dispararon los costes, quizás como preludio de lo que vendría después, estimándose en medio millón de dólares el coste total de la producción.

Película Cleopatra 1917La película de Cleopatra de 1917 fue una gran superproducción y gozó de cierto éxito en su estreno, sin embargo no corrió demasiada suerte. El film fue censurado por su "contenido sexual" y se acabaron destruyendo las únicas copias que quedaban del film en un incendio de los Estudios Fox años después, siendo considerada una película perdida de la que únicamente se han conservado algunos fragmentos.

Los ejecutivos de 20th Century Fox contrataron al veterano productor de Hollywood Walter Wanger, con la idea de realizar una nueva versión de la película Cleopatra de 1917. Los estudios no pasaban por su mejor momento y buscaban realizar una producción relativamente barata, copiando la exitosa jugada que había hecho pocos años antes Metro-Goldwyn-Mayer con el estreno de "Ben-Hur" en 1959 como versión renovada del clásico Ben-Hur realizado por los estudios MGM en 1925.

El presupuesto inicial para Cleopatra se estableció en 2 millones de dólares, sin embargo Wanger buscaba producir una película épica que necesitaba de mayor presupuesto, fijándose finalmente en 7 millones de dólares. Para escribir el guión se contrató a Nigel Balchin, aunque poco después fue reemplazado, contratándose a Dale Wasserman, que reescribió el guión de Balchin. Ninguno de ellos acabaría el film y tampoco serían reconocidos en los créditos de la película.

Stephen Boyd como Marco Antonio en CleopatraEl rodaje de Cleopatra comenzó en los Pinewood Studios de Londres en 1960 con Rouben Mamoulian como director, siendo despedido semanas después cuando el film ya había superado en más de cinco millones de dólares el presupuesto inicial. El nuevo director Joseph L. Mankiewicz se encontró con una película de costes desorbitados y con gran cantidad de material ya filmado que no podía utilizar. El motivo era que los actores contratados inicialmente para dos de los papeles principales, Julio César (Peter Finch) y Marco Antonio (Stephen Boyd), se fueron a mitad de la producción porque tenían otros compromisos (la filmación se estaba alargando mucho más de lo previsto).

Para el papel principal de Cleopatra VII se consideraron a actrices como Sophia Loren, Joan Collins o Dorothy Dandridge, aunque se contrató finalmente a Elizabeth Taylor, quien consiguió firmar un contrato récord para la época de un millón de dólares. La actriz en realidad recibió un salario mucho mayor, ya que una de las cláusulas de su contrato establecía que recibiría 50.000 dólares como compensación por cada semana que se alargara el rodaje sobre la fecha prevista. Debido a que la actriz rodó durante 16 semanas, más el 10% de beneficios del film que tenía asegurado, Elizabeth Taylor acabó cobrando cerca de siete millones de dólares por interpretar a Cleopatra.

Set de Rodaje de Cleopatra - Pinewood Studios 1960Tras haber construido los decorados y el set de rodaje en Londres y después de llevar semanas de filmación plagadas de contratiempos y sobrecostes (debido principalmente al costoso vestuario y los complejos decorados), surgió un nuevo problema. Liz Taylor se puso gravemente enferma por una neumonía durante el rodaje y tuvo que ser llevada al hospital de urgencia para que la practicaran una traqueotomía que le salvó la vida (como curiosidad, en algunas de las escenas de la película se puede ver la cicatriz resultante de la operación).

Como consecuencia, se tuvo que cancelar el rodaje de la película durante seis meses, el tiempo necesario para que la actriz se recuperara. Toda la producción se trasladó a Roma, debido a que el clima de Inglaterra era perjudicial para la salud de Liz Taylor y estaba afectando también a las costosas plantas exóticas que se usaban para la filmación. Para mantener contenta a la actriz, 20th Century Fox enviaba a Roma regularmente en un avión la comida preferida de la actriz, importada directamente de su restaurante favorito, "Chasen's" en Beverly Hills.

En los famosos Cinecittà Studios de Roma se construyó un nuevo set de rodaje con unos costosos decorados diseñados por John DeCuir, corriendo el rumor en la época de que la construcción de los decorados más grandes de la película Cleopatra causaron una escasez de materiales en Italia.

Elizabeth Taylor - vestuario CleopatraDurante el rodaje de Cleopatra se usaron en total más de 26.000 trajes y se construyeron 79 sets de rodaje diferentes en las diversas localizaciones que se usaron para la filmación, incluyendo Londres, Roma, Egipto, California y varios lugares de Almería (España). Elizabeth Taylor usó 65 vestidos diferentes durante la película, un récord absoluto que únicamente superaría Madonna en 1996 con la película "Evita" cuando se cambió 85 veces de vestido. Solo el coste del vestuario del personaje de Cleopatra le supuso a los estudios cerca de 195.000 dólares (casi dos millones de dólares actuales).

El astronómico incremento del gasto de la película se convirtió en un auténtico problema para los estudios 20th Century Fox que tuvieron que parar todos los demás rodajes para invertir todo su presupuesto en la producción de Cleopatra. No ayudaba tampoco los imprevistos que ocurrían continuamente durante la grabación y que seguían aumentando los costes de producción. En una de las escenas más espectaculares del film, cuando Cleopatra entra en Roma y para la que se necesitaron miles de extras, hubo que repetir la escena porque se podía ver en pantalla a un extra vendiendo helados.

En una producción tan problemática no podía faltar algún escándalo. Durante el rodaje, Elizabeth Taylor y Richard Burton tuvieron un "affair" que llenó los titulares de la prensa rosa al tratarse de una relación adúltera (ambos estaban casados con otras personas). Se criticó duramente esta relación desde el punto de vista moral y trajo a la película una mala publicidad que sin embargo el estudio aprovechó posteriormente para la promoción del film.

El director Joseph L Mankiewicz con Elizabeth Taylor en el rodaje de CleopatraComo buen ejemplo del caos que rodeó a toda la filmación de Cleopatra, el propio director Joseph L. Mankiewicz fue también despedido antes de editar el film, pero tuvo que ser contratado de nuevo ya que nadie era capaz de montar la película de una forma coherente. El corte de película que Mankiewicz proyectó para el estudio fue de seis horas que se redujeron inicialmente a cuatro para su estreno. Sin embargo el estudio exigió que la duración de la película se recortara aún más y a pesar de las objeciones del director, el montaje final que se proyectó en los cines se quedó en poco más de tres horas (192 minutos).

Debido a esta reducción del metraje, se quedaron fuera del montaje final importantes escenas como la conversación de Cleopatra con los dioses de Egipto o la muerte de Rufio. Mankiewicz trató de convencer al estudio para que se estrenaran dos películas diferentes con todo el material filmado, una sería "César y Cleopatra" y la otra "Antonio y Cleopatra". Sin embargo 20th Century Fox quería aprovechar la intensa publicidad que se estaba dando a la película por el romance entre Taylor y Burton, además consideraba muy arriesgado estrenar una segunda película posteriormente.

Escena Cleopatra - entrada a RomaEn las versiones domésticas que se han lanzado posteriormente, la duración de la película es de 264 minutos aunque aún no se ha podido encontrar la versión original de seis horas, aunque existen rumores de que se han encontrado partes y se espera lanzar en el futuro la versión completa de Cleopatra.

Los datos de la película son contundentes. Con un presupuesto inicial de dos millones de dólares que se ampliaron a siete, y un rodaje que se esperaba finalizar en poco más de dos meses, la película Cleopatra se convirtió en una enorme superproducción en la que se alargó su filmación durante 14 meses y acabó costando más de 31 millones de dólares. A esta enorme suma hay que añadirle los costes de marketing y promoción, costando el film en total cerca de 44 millones dólares.

Una cantidad que la convirtió al instante en la película más cara hasta esos momentos y en una de las más caras de la historia durante décadas, ya que ajustada la inflación, su coste actual es de 350 millones dólares. No sería hasta 2011 cuando sería superada por los 378 millones de presupuesto de la película "Piratas del Caribe: En mareas misteriosas".

Premiere película CleopatraLos estudios 20th Century Fox sufrieron graves problemas financieros por el film y estuvieron a punto de quebrar de no ser por el enorme éxito que consiguieron poco después con una película más modesta que trajo a la compañía ingentes beneficios. En 1965 los estudios estrenaban "The Sound of Music" (Sonrisas y lágrimas), una película que con solo 8 millones de presupuesto recaudó más de 286 millones de dólares.

La película Cleopatra se estrenó finalmente en Nueva York el 12 de junio de 1963 y posteriormente en Londres el 31 de julio del mismo año. El film no recibió tampoco demasiadas buenas críticas, y a pesar de conseguir tras su estreno una recaudación récord de 24 millones de dólares, el elevado coste de producción hizo que llevara años conseguir que la película diera beneficios. Tras los sucesivos estrenos del film los siguientes años, Cleopatra consiguió superar los 57 millones de dólares de recaudación en la taquilla estadounidense.

A pesar de las críticas y todos los contratiempos sufridos, Cleopatra fue nominada a nueve premios Óscar de los que obtuvo cuatro galardones por mejor diseño de vestuario, mejores efectos especiales, mejor fotografía y mejor dirección artística.

Roddy McDowall y Elizabeth Taylor en CleopatraEn realidad podía haber obtenido una estatuilla más, ya que Roddy McDowall, el actor que interpreta a Octavio Augusto, era el favorito en todas las quinielas para ganar el Óscar al mejor actor de reparto, sin embargo no pudo participar en los premios de ese año debido a un error de 20th Century Fox. Los estudios se disculparon con el actor enviando una nota pública a los medios reconociendo su error.

Con el tiempo, Cleopatra ha sido considerada como una de las películas más importantes de la historia del cine. Una superproducción con una de las últimas grandes divas del Hollywood clásico, que debido a la cantidad de problemas y elevados costes sufridos durante su rodaje, supuso prácticamente el final de las denominadas películas "peplum" (películas épicas ambientadas en la antigüedad). Dos años después, el fracaso del film de 1965 "The Greatest Story Ever Told" (La historia más grande jamás contada), acabaría con otro exitoso género del cine, las grandes superproducciones de películas bíblicas.

Imágenes del rodaje, la película Cleopatra detrás de las cámaras:

Póster película Cleopatra - 1963

Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

Elizabeth Taylor camino del hospital durante el rodaje de Cleopatra

Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

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Cleopatra detrás de las cámaras

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Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

Cleopatra detrás de las cámaras

Póster Cleopatra 1963


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