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El final alternativo de El Señor de los Anillos: El retorno del Rey

Estrenada en 2003, la película El Señor de los Anillos: El retorno del Rey fue la culminación de una épica trilogía basada en la obra del escritor J. R. R. Tolkien que ganó en total nada menos que 17 premios Óscar. Si bien la saga es relativamente fiel a la historia de los libros en los que se basa, también se pueden encontrar algunas diferencias significativas, y la trilogía podría haber tenido además un final diferente de haberse llevado a los cines con el final alternativo que Peter Jackson tenía en mente. 

El final alternativo de El Señor de los Anillos - El retorno del Rey
En la obra original de Tolkien, la historia de las novelas acaba con un epílogo llamado "El saneamiento de la Comarca" que está relacionado con la muerte de Saruman, pero el director Peter Jackson decidió prescindir de esta secuencia porque consideraba que sería un final "anticlimático" y cargaría la película con una duración excesivamente larga. 

El final de El Retorno del Rey quedó pues tal y como se estrenó en los cines, pero una curiosidad poco conocida es que en realidad Peter Jackson pensaba dar a la saga un final alternativo diferente que incluso se llegó a rodar y del que se ha conservado material de esta escena eliminada y no incluida en el metraje final.

Para este final alternativo se filmaron escenas en las que Aragorn se enfrentaba a una manifestación física de Sauron en un combate frente a la Puerta Negra. En la escena, Sauron sería incluso más grande que en las pocas escenas en las que le podemos ver en la primera película de la saga, La Comunidad del Anillo. Sin embargo, una vez que se filmó el metraje y se revisó posteriormente, se decidió que incluir esta escena pervertiría las ideas de J.R.R. Tolkien y además distraería demasiado al público del clímax de la historia de Frodo y Sam. 

El metraje de la pelea se reutilizó sin embargo de otras formas: Aragorn originalmente daría un paso adelante en la batalla y vería una imagen de Sauron en su apariencia original, similar a la de un elfo. Esta secuencia se cambió por Aragorn mirando el Ojo de Sauron, que lo llama desde lo alto de la torre de Barad-dûr. La carga de Aragorn hacia la Puerta Negra lo llevaría a una pelea de espadas mano a mano contra el Sauron real, el cual aparece vestido con su armadura. Esto se cambió insertando digitalmente un gigantesco troll sobre el doble que interpretaba a Sauron. 

Utilizando imágenes del rodaje de la trilogía de El Señor de los Anillos y material adicional que se puede encontrar en los extras del DVD en su versión extendida, algunos aficionados han recreado cómo hubiera sido este final alternativo de El Señor de los Anillos: El retorno del Rey, en un vídeo que puedes ver aquí: 

La sensual escena eliminada entre Barbarella y la Reina Negra de la que solo se conocen unas pocas imágenes

Basada en la serie de cómics homónima, protagonizada por Jane Fonda y dirigida por Roger Vadim, la película Barbarella se estrenó en cines en 1968 y convirtió a la actriz en un auténtico icono sexual de la época, ya que en el film se pueden ver varias escenas suyas eróticas y de desnudos. 

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra
Aunque las críticas no fueron demasiados buenas, lo cierto es que Barbarella obtuvo un buen éxito de taquilla en Reino Unido y no tardaría en convertirse en una película de culto poco después. Sin embargo, cuando el film se reestrenó en cines en 1977, lo hizo de una manera mucho más "light", eliminándose la mayoría de las escenas en las que aparece desnuda Jane Fonda. También se cambió el título original de la película por el de "Barbarella: Reina de la Galaxia" (Barbarella: Queen of the Galaxy). 

Esta decisión lógicamente no convenció a los fans de la película, quienes tendrían que esperar varios años, hasta que se lanzaran las versiones domésticas en DVD y Blu-Ray (disponibles en Amazon), para poder ver de nuevo estas escenas eliminadas que habían lanzado a la película a la fama. 

Si bien estos lanzamientos hicieron algo de justicia a la película original, lo cierto es que es bastante conocido que la película Barbarella sufrió de un fuerte recorte de escenas durante el proceso de post-producción, reduciendo su metraje a solo 98 minutos para el estreno en cines. 

No se sabe con exactitud cuantas escenas se eliminaron de la película y solo podemos hacernos una idea sobre cuáles fueron exactamente las secuencias que no se incluyeron en el metraje final, basándonos para ello en ciertos indicios, como algunas imágenes que se filtraron durante el rodaje de la película o diversas fotografías promocionales de varias secuencias que no se ven en el film. 

En concreto hay una escena eliminada de Barbarella que ha adquirido una gran fama, a pesar de que nunca ha aparecido en ninguna versión de la película: una sensual escena lésbica de cama entre Barbarella y la Reina Negra. 

Tampoco se conocen muchos detalles sobre esta erótica secuencia eliminada, salvo que efectivamente fue rodada y supuestamente debería aparecer en la parte final de la película. La escena se desarrolla al parecer en el interior de Mathmos, con la actrices Jane Fonda (Barbarella) y Anita Pallenberg (la Reina Negra) como protagonistas. 

Las únicas imágenes que existen de esta escena eliminada del film, se han conocido a lo largo de los años mediante filtraciones del rodaje y por algunas imágenes publicitarias que se realizaron para promocionar la película, pero que en todo caso sirven para hacerse una buena idea de cómo hubiera sido esta secuencia de haberse incluido finalmente en el metraje: 

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Escena eliminada Barbarella y la Reina Negra

Clerks, curiosidades y escenas eliminadas

Estrenada en 1994, Clerks es la primera y exitosa película del director Kevin Smith. Con una trama sencilla sobre el día a día del dependiente de una tienda de autoservicio, Clerks se convirtió en una película de culto casi al instante gracias principalmente a sus ingeniosos diálogos y sus curiosos personajes. Una verdadera joya del cine independiente que con un presupuesto de menos de 30.000 dólares consiguió una recaudación de más de 3 millones de dólares.
Cartel Clerks
Está protagonizada por Brian O'Halloran (Dante Hicks), Jeff Anderson (Randal Graves), Marilyn Ghigliotti (Veronica Loughran), Lisa Spoonhauer (Caitlin Bree), Jason Mewes (Jay) y el propio Kevin Smith como Bob el silencioso.

El éxito de Clerks dio lugar a varias películas de temática similar dentro de la especie de universo creado por Kevin Smith: "Mallrats", "Persiguiendo a Amy", "Clerks II" y "Jay y Bob el Silencioso contraatacan" (se podría incluir también "Dogma"). En todas ellas aparecen Jay y Bob el silencioso, dos de los personajes clave en las películas de Kevin Smith a pesar de no ser los protagonistas principales.

Tanto en Clerks como en gran parte de sus películas, Kevin Smith ejerce de director, actor y guionista. Si bien el resto de su filmografía está también plagada de éxitos, es la Ópera Prima de Kevin Smith la que inició todo y por la que probablemente más dificultades pasó para su realización, dejando de paso unas cuantas curiosidades.  Aunque no todos los directores de cine están demasiado orgullos de su primera película, éste no es el caso de Kevin Smith con "Clerks".


Curiosidades sobre Clerks

La MPAA (asociación americana que clasifica las películas por edades según su contenido), dio a Clerks una calificación de NC-17 (solo adultos) debido a los diálogos del film, a pesar de que no aparecen desnudos ni violencia explícita. Esto tuvo una importante repercusión para la película, ya que pocas salas de cine de Estados Unidos la exhibirían. Sin embargo se apeló la decisión y finalmente la MPAA la calificó como "R" (menores de 17 años deben ser acompañados de adultos para ver el film), comercialmente más viable.

Clerks detrás de las cámarasLa película fue filmada y editada en blanco y negro debido al modesto presupuesto de 27.575 dólares. Para recaudar fondos para la película, Kevin Smith vendió gran parte de su extensa colección de cómics en 1993, apuró al máximo el crédito disponible de varias tarjetas de crédito de que disponía (con un límite de 2.000$), gastó parte de sus fondos destinados a la educación universitaria y su amigo Jason Mewes (Jay), le cedió el dinero que le había pagado el seguro cuando perdió su coche poco antes en una inundación.

Clerks se rodó finalmente durante 21 días consecutivos, basándose el personaje de Dante en el propio Kevin Smith y el personaje de su compañero del videoclub, Randal, en el amigo de Kevin Smith, Bryan Johnson (que aparecería en posteriores películas como Mallrats o Dogma).

Gran parte del presupuesto se invirtió en pagar los derechos de autor de las canciones que aparecen en el film. Entre las bandas que componen la banda sonora se encuentran conocidos grupos del rock y del grunge como Alice in Chains, Bad Religion o Soul Asylum.

tienda Quick Stop - clerksLa tienda Quick Stop donde se desarrolla casi toda la trama de Clerks, fue el escenario principal y la tienda donde trabajaba Kevin Smith (pertenecía a sus padres), aunque solo se le permitió rodar por la noche, mientras el local estaba cerrado (22:30-5:30 am). La escena en la que la tienda aparece cerrada debido a un vándalo que metió goma en el candado, es también parte del guión y se hizo para poder rodar con las persianas bajadas .

Durante los 21 días del rodaje, Kevin Smith apenas durmió una hora diaria, teniendo que trabajar en la tienda de día y rodando por la noche. Para quien le interese saber la localización exacta del Quick Stop de Clerks: 58 N. Leonard Avenue en Leonardo, Nueva Jersey.

Por el limitado presupuesto, varios familiares y amigos de Kevin Smith tienen sus pequeños papeles en la película. Entre ellos, Virgina, la hermana del director, es el cliente cuyo trabajo consiste en "masturbar manualmente animales enjaulados para la inseminación artificial", o Walt Flanagan, un amigo de la infancia de Smith, que interpreta varios papeles como el de cliente ofendido.

Jay y Bob el silencioso - ClerksLa estructura de la película contiene nueve cambios de escena, en referencia a los nueve anillos del infierno de la Divina Comedia de Dante Alighieri. El nombre de su personaje principal, Dante (interpretado por Brian O'Halloran), es también en referencia a esta obra.

Jason Mewes, el actor que interpreta a Jay, se convirtió en uno de los personajes favoritos de la película para los fans. Es habitual que cuando alguno se le encuentra por la calle le diga "Snooch to the nooch" y "noochie noochies", incluso varios (según relata el actor) le han intentado comprar marihuana, creyendo que es un camello realmente (se dice que el actor no ha tenido que pagar una cerveza en un bar desde hace años, ya que continuamente le invitan en cuanto le reconocen). 


Escenas eliminadas y final alternativo

El final original de la película añadía una nueva escena de poco más de un minuto al film pero que cambiaba totalmente la historia y acabó siendo eliminado. Después de que Randal le lanza a Dante el cartel de "le aseguro que estamos abiertos" ("I Assure You We're Open"), Dante se va hasta la caja registradora sin darse cuenta de que otra persona entra en la tienda.

Escena ClerksSe trata de un ladrón que mata a Dante de un disparo a sangre fría y le roba el dinero de la caja. La secuencia termina con el cuerpo muerto de Dante en el suelo detrás del mostrador, mirando más allá de la cámara. Posteriormente en los créditos aparece otro cliente en la tienda (interpretado por Kevin Smith afeitado) y al no ver a nadie en la tienda roba unos cigarrillos.

Este deprimente final alternativo de Clerks fue muy criticado por los padres de Kevin Smith tras proyectarse la película en el Independent Feature Film Market. El director finalmente decidió quitar la escena y el film termina cuando Randal se va de la tienda. Debido a la conocida afición de Kevin Smith por la saga de La Guerra de las Galaxias, los fans ya han interpretado este final alternativo como un homenaje del director a la finalización de El Imperio Contraataca. Video del final alternativo de Clerks: Clerks - Alternate Ending

Jay y Bob el silencioso - Secret Stash, ClerksNo es la única escena eliminada de Clerks, una de las más curiosas es una escena denominada "Secret Stash". Cuando Jay y Bob el silencioso son echados de una tienda de cómics, se sientan en la acera y comienzan a imaginarse cómo sería su propia tienda de cómics, con bellas mujeres ligeras de ropa entre sus atracciones y a la que llamarían "Secret Stash" (la tienda en realidad existe). Video escena eliminada Secret Stash.

La falta de presupuesto hizo que una de las escenas escritas por Kevin Smith y que se iban a incluir en el film, finalmente no se llegara a rodar por el probable alto coste de realizar la escena. Dante y Randal se enteran de la muerte de Julie Dwyer, una antigua novia de insituto de Dante y deciden ir a su velatorio. Una vez allí, Randal comienza a coger tarjetas de funerales y a coleccionarlas como si fueran cromos de béisbol. También se encuentran con una antigua compañera de clase de Dante, Alyssa Jones (interpretada por Joey Lauren Adams) que parece en la película "Persiguiendo a Amy". Alyssa le dice a Dante que iba a ver a Julie en la concurso de "Verdad o cita" (Truth or Date, de la película "Mallrats"). Cuando Randal los ve se acerca a saludar diciendo "Hey, Finger Cuffs!", el mote de Alyssa en "Persiguiendo a Amy". 

Escena perdida - ClerksDurante la misma escena, Dante y Randal esperan en la fila para ver el ataúd de Julie mientras Dante le cuenta a Randal la historia de cuando los padres de Julie les pillaron mientras tenían sexo oral. Tras comentar Randal que se aburre decide irse al coche, Dante le tira las llaves pero caen en los pantalones de Julie. Al intentar recuperar las llaves acaban tropezando y tirando el cadáver al suelo, acabando la escena con los dos marchándose abruptamente del velatorio. La escena se lanzó 10 años después como un episodio de cómic.

Como última curiosidad y aunque realmente no se trata de una escena eliminada de la película, existe un corto de 6 minutos rodado por Kevin Smith en 2002 denominado "The Flying Car" protagonizado por los personajes de Dante y Randal. Los dos se encuentran en un atasco de tráfico manteniendo una discusión filosófica cuando se plantean lo que estarán dispuestos a sacrificar a cambio de obtener los derechos de comercialización de un coche volador. Clerks - The Flying Car

El éxito de Clerks de crítica, público y recaudación fue enorme. La película dio lugar al denominado "View Askewniverse", el Universo ficticio de personajes creados por Kevin Smith que aparecerían en casi todas sus películas: Clerks (1994), Mallrats (1995), Chasing Amy (Persiguiendo a Amy) (1997), Dogma (1999), Jay and Silent Bob Strike Back (Jay y Bob el silencioso contraatacan (2001), Clerks II (2006); cómics, o series de televisión. También fue el nombre que usó Kevin Smith para su productora "View Askew Productions", la cual ya tiene previsto continuar con esta especie de saga con MallBrats (continuanción de Mallrats) y Clerks III.

Logo view Askew Productions

Clerks detrás de las cámaras

Escena Clerks

Clerks Wallpaper

Regreso al futuro, gazapos y escenas eliminadas

La trilogía de Regreso al futuro (Back to the Future) es sin duda una de las trilogías más exitosas de la historia del Cine. Al rotundo éxito de crítica y público de la primera película tras su estreno en 1985, le siguieron dos películas más para completar la historia.

Regreso al futuro se ha convertido en un icono del cine, una película de culto que ha sido revisada como pocas por sus numerosos fans y seguidores. El film cuenta con algunos errores, realmente difíciles de ver en muchos casos, y que en realidad no empañan la calidad de este clásico del cine de los 80.

Además de las imágenes del rodaje de la película que ya tratamos en otro artículo, os dejamos como curiosidad, con algunos errores y gazapos de Regreso al futuro y varias escenas eliminadas del metraje final de la película.


Errores y Gazapos de Regreso al futuro

La guitarra eléctrica que usa Marty en 1955 durante el "baile del encantamiento bajo el mar", es una Gibson ES-335, un modelo de guitarra que no existía aún en esa época ya que se comenzó a vender en 1958.

Error guitarra Regreso al futuro


Al final de la película, cuando se aleja el DeLorean, se puede ver a un miembro del equipo de rodaje en la matrícula trasera del coche:

Error reflejo matrícula Regreso al futuro


En la escena en la que Marty está siendo perseguido por los libios se muestra en varias ocasiones el cuentakilómetros y el panel de viaje del DeLorean. La primera vez que aparece se puede leer 33064.2, poco después se vuelve a ver con un número menor, 33061.8; aparece aún una tercera vez en la misma escena con otra cantidad diferente: 32,994.4. No es únicamente un error de continuidad de la película, el cuentakilómetros cambia también de aspecto durante la misma escena:

Error cuentakilómetros Regreso al Futuro

Mientras es perseguido, hay varias tomas donde se puede apreciar que no es Michael J. fox quien conduce el DeLorean:

Error conductor Regreso al futuro


Otro curioso gazapo se produce con la carta que le escribe Marty a Doc antes de viajar al futuro. La palabra con la que termina la carta es "Disaster" como última línea, sin embargo cuando Marty muestra finalmente la carta que había sido sellada, ésta termina con "Terrible Disaster". No es el único fallo, además la escritura y la firma de ambas cartas se puede apreciar que es diferente:

Error carta Regreso al futuro


Cuando Marty está encima de la cama de su padre en 1955 para convencerlo de que salga con Lorraine, va "armado" con un secador de pelo en la cintura. Este secador aparece y desaparece en diferentes planos e incluso cambia de lado en el cinto. El motivo de este error es debido a que la escena original era mucho más larga donde se muestra como Marty maneja el secador de pelo poniéndolo y quitándolo del cinto. Aquí podéis ver la escena completa que no fue incluida en el metraje final: Back to the Future - Extended Scene

Error secador de pelo - Regreso al futuro


En 1955, cuando Marty lleva el DeLorean hasta la línea de salida que ha pintado Doc en la calle, se puede ver como las letras y las líneas están sucias y desgastadas. Poco después, cuando Marty baja para colocar el gancho al vehículo las líneas aparecen de nuevo, esta vez blancas y relucientes. En la siguiente escena, cuando Marty se sube al coche las líneas están sucias y descoloridas de nuevo:

Error línea de salida - Regreso al futuro


En la escena de la persecución en monopatín en 1955 alrededor de la plaza de la ciudad, se puede observar como se ha añadido un dispositivo de metal al monopatín para generar chispas. Durante la escena aparece y reaparece en varias ocasiones esta especie de dispositivo, el motivo es que el monopatín usado para cada toma no es el mismo:

Error monopatín - Regreso al futuro

En la misma escena se pueden ver también marcas de monopatín en el suelo de tomas anteriores:

Marcas monopatín Regreso al futuro


Cuando Marty acaba de llegar a 1955 y camina por la calle aparece un coche con dos altavoces en el techo. En la siguiente toma el vehículo solo lleva un altavoz:

Error coche altavoces - Regreso al futuro


En la escena en la que Marty va a su casa al comienzo de la película, ve la discusión entre su padre y Biff. A la izquierda de la imagen se puede ver un tarro lleno de caramelos que "misteriosamente" está mucho más vacio en la siguiente toma cuando Biff levanta la tapa para coger un puñado:

Error caramelos - Regreso al futuro


Si nos fijamos bien, en la escena en la que Einstein está dentro del DeLorean, se puede apreciar como en el panel de tiempo aparece el mes de octubre como "10". Cuando se puede ver en detalle el panel en otras escenas el mes aparece como "Oct":

Error panel DeLorean - Regreso al futuro


Cuando Mart McFly regresa al pasado, en la casa de su familia y de la que será su madre, están viendo un episodio de "The Honeymooners". Según el guión, esto sucede el 5 de noviembre de 1955, sin embargo el episodio que estan viendo, "The Man from Space", se estrenó el 31 de diciembre de 1955.

Error Episodio televisión Regreso al futuro


Cuando Biff está persiguiendo con su coche a Marty por la plaza del ayuntamiento se puede ver que el conductor es un doble que además v en vehículos diferentes, como se puede ver en la insignia del coche y más claramente en los faros:

Error doble de Biff - Regreso al futuro


Cuando Marty busca a Doc en la guía telefónica se puede llegar a apreciar (fijándose bien) las marcas de tomas anteriores donde Michael J. Fox debía parar el dedo para señalar el número de Doc:

Error guía telefónica - Regreso al futuro


Cuando Marty regresa a su casa se encuentra a sus padres, quienes le muestran el nuevo libro de George McFly que se va a publicar. Cuando la madre saca el libro de la caja lleva una pulsera en la muñeca, en la siguiente toma la pulsera desparece:

Error pulsera - Regreso al futuro


Escenas eliminadas de Regreso al futuro

El papel de Marty McFly lo iba a interpretar originalmente el actor Eric Stoltz ya que Michael J. Fox estaba por entonces trabajaba en otro programa. Stoltz llegó a rodar varias secuencias, sin embargo no terminó de convencer al director ni a los productores, quienes a pesar de hablar muy bien del actor le acabaron despidiendo.

El papel de Marty McFly fue finalmente para Michael J. Fox que tras leer el guión le encantó la historia y compaginó su trabajo en Regreso al futuro con los demás que estaba haciendo.

Video con algunas de las escenas de Regreso al futuro rodadas por Eric Stoltz: Eric Stoltz in Back to the Future

Regreso al futuro - Eric Stoltz


Una de las escenas más polémicas de Regreso al futuro que fue eliminada del montaje final se da en un diálogo entre Marty y Doc, donde Marty le comenta que está preocupado porque su madre se ha podido enamorar de él y que podría afectarle en el futuro, quizás convirtiéndolo en gay. El Dr. Emmett Brown simplemente le contesta: "¿Y por qué no deberías ser feliz en el futuro?". Video de la escena: Deleted Scene from Back to the Future

La escena en la que Marty y Doc están en el garaje del científico ocultando el DeLorean fue también recortada. En ella se podía ver como Doc abre un maletín con pertenencias personales, entre las que se encuentra un secador o una playboy... Doc's Personal Belongings

Otra escena que fue recortada del montaje final. En ella, Doc y Marty acuden al instituto para buscar a George, el padre de Marty. Lo que no se incluyó es una escena en la que Marty ve también a su madre en clase: Back to the Future Deleted Scene- She's cheating

Durante el baile del encantamiento bajo el mar, George McFly tiene que salir un momento a hacer una llamada urgente... Esta escena también fue eliminada: Deleted Scene Back to the Future - Phone Booth

En casa de sus padres, mientras Marty le está diciendo a su padre que debe empezar a aprender a decir no alguna vez, aparece un vecino con la hija vendiendo cacahuetes para recaudar dinero... Back to the Future deleted scene - Peanut Brittle


Regreso al futuro Cover