Fotografías de Rita Hayworth durante el rodaje de Gilda

Gilda es una película de cine negro estrenada en 1946, dirigida por Charles Vidor y protagonizada por Rita Hayworth y Glenn Ford en los papeles principales. La trama del film tiene como protagonista principal a Johnny Farrell, un estadounidense aficionado al juego que se gana la vida haciendo trampas jugando a los dados. 

Farrell es cazado en una de sus trampas, pero es rescatado por un desconocido llamado Ballin Mudson, quien además es dueño de un casino ilegal y le acaba contratando como gerente. Al regresar de un viaje, Mudson anuncia que tiene una nueva esposa, Gilda, con quien se ha casado tras solo un día de relación. Cuando presenta a Gilda a Farrell, ambos se reconocen al instante, ya que tienen un pasado en común. 

El rodaje de Gilda se realizó entre septiembre y diciembre de 1945, filmándose la película casi por completo en Hollywood (aunque la trama se ambienta en Buenos Aires). Se contrató a Glenn Ford como la gran estrella protagonista del film, pero en realidad la intención de la productora era que la película se convirtiera en el vehículo para lanzar al estrellato a Rita Hayworth, quien estaba encasillada como actriz para comedias musicales. 

Un hecho que debía conocer bien Humphrey Bogart, ya que cuando al actor le ofrecieron el papel del personaje principal Johnny Farrell, lo rechazó alegando que con la belleza de Rita Hayworth interpretando a Gilda, el público no miraría a nadie más. Bogart no se equivocó, aunque aceptar el papel por parte de Glenn Ford fue también un enorme acierto, ya que el actor fue el protagonista de uno de los grandes clásicos del cine negro y durante el rodaje comenzó una aventura con Rita Hayworth que mantuvieron durante varias décadas. 

Con un presupuesto de 2 millones de dólares, la película Gilda se estrenó en cines en 1946. Recibió por lo general críticas positivas y fue un considerable éxito comercial. El film convirtió a Rita Hayworth en un auténtico mito erótico de la época y al personaje de Gilda en uno de los grandes iconos de la historia del cine. Algunas escenas míticas, como el breve striptease durante la interpretación de la canción "Put the Blame on Mame" (donde solo se quita un guante) o la famosa bofetada posterior, fueron un verdadero escándalo en algunos países. Particularmente en lugares como España, gobernada bajo la dictadura de Franco y donde existía una fuerte censura para casi cualquier escena considerada erótica o polémica. 

La película Gilda se encuadra habitualmente dentro del cine negro, pero en realidad en el film se combinan muchos otros géneros, como el drama, el romance o el thriller. Elementos como su exuberante fotografía (obra del director de fotografía Rudolph Maté), el vestuario de la diseñadora Jean Louis para el personaje de Gilda, la interpretación de Hayworth de varios temas musicales (si bien fue la cantante Anita Ellis quien dobló la voz en las canciones), así como una buena cantidad de escenas míticas, hicieron que el film adquiriera un estatus de película de culto. 

Aunque Gilda no llegó a ganar ningún premio, su gran importancia para la historia del cine llevó a que, en el año 2013, la película fuera seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". 

Rita Hayworth interpretó en Gilda a uno de los personajes femeninos más deslumbrantes y deseados que se recuerdan en Hollywood, de manera que no es de extrañar que la actriz acaparara casi todo el protagonismo durante el rodaje y en la promoción de la película. El papel lanzó la carrera de la actriz al estrellato y convirtió a Rita Hayworth en una de las grandes divas del Hollywood clásico. Su halo de Sex Symbol se alargó en el tiempo, pero nunca alcanzó el éxito conseguido con Gilda en ninguna película posterior. 

Aquí puedes ver una colección de fotografías de Rita Hayworth durante el rodaje de Gilda, así como varias imágenes detrás de las cámaras: 

El día en que la Tierra se incendió (1961), rodaje y curiosidades de esta película de culto

El día en que la Tierra se incendió (The Day the Earth Caught Fire) es una película británica de ciencia ficción y desastres estrenada en 1961, dirigida por Val Guest y protagonizada por Edward Judd, Leo McKern y Janet Munro en los papeles principales.

La trama del film se ambienta a principios de los años 60. Tras dos detonaciones nucleares simultáneas en los polos terrestres, realizadas por Estados Unidos y la Unión Soviética, en el planeta comienzan a suceder extraños fenómenos meteorológicos. El reportero Peter Stenning decide investigar el asunto, y pronto descubre que las pruebas nucleares han tenido un efecto catastrófico en la Tierra.

Debido a su relativamente modesto presupuesto, la película El día en que la Tierra se incendió es considerada en ocasiones como un film de serie B, sin embargo es también valorado como uno de los grandes clásicos del cine apocalíptico de los 60 y acabó adquiriendo en todo caso un estatus de película de culto gracias a su forma de abordar en la trama diversos temas, como los medios de comunicación, la amenaza nuclear, las diferencias entre clases sociales y el miedo al fin del mundo. 

Rodaje y curiosidades de "El día en que la Tierra se incendió" 

El cineasta Val Guest, que ejerció en el film como director, productor y guionista, llevaba desde principios de los años 50 con la idea de hacer una película apocalíptica que tratara las posibles consecuencias catastróficas para la humanidad de las bombas nucleares. Con ya gran parte del guion escrito, durante 8 años fue incapaz de encontrar la financiación necesaria para producir el film, ya que todos los estudios rechazaron el proyecto alegando que nadie querría ver una película sobre bombas nucleares. 

El éxito conseguido por el director en 1959 con el film "Expresso Bongo", le abrió las puertas para que la compañía British Lion Films se involucrara en el proyecto, con la condición de que Guest produjera y financiara parte de la película a través de su propia productora, Val Guest Productions. 

El rodaje del film El día en que la Tierra se incendió se realizó por completo en Reino Unido. Junto a las escenas filmadas en los estudios Shepperton, muchas secuencias se rodaron en diversas localizaciones de Londres, como Fleet Street, el puente de Chelsea, Parliament Square, Hyde Park, Westminster o Trafalgar Square. 

La producción también presentó el periódico Daily Express real, utilizando incluso la propia sede del periódico, el edificio Daily Express situado en Fleet Street. El film ofrece una imagen bastante fiel de la antigua industria de la prensa de Londres, que tenía Fleet Street como uno de los centro neurálgicos. Con el paso del tiempo, la mayoría de los periódicos británicos se mudaron a otras zonas de la ciudad.

El papel del personaje principal, el periodista Peter Stenning, se había escrito pensando originalmente en que iba a ser interpretado por Richard Burton (quien por entonces ya había sido nominado dos veces al Óscar), caracterizándole como bebedor y mujeriego pero de mente muy ágil. 

Los productores sin embargo no contaban con el presupuesto necesario para contratar a una estrella como Burton, de manera que fue el actor Edward Judd quien acabó consiguiendo el papel. Curiosamente, Judd estaba casado en aquella época con Gene Anderson, la actriz que interpreta a May, la dueña del pub en la película. 

Junto al reparto principal, algunas curiosas interpretaciones que podemos ver en la película son las de Arthur Christiansen, quien aparece como el editor del diario, un trabajo que había tenido en la vida real (y quien de hecho tuvo bastantes problemas para aprenderse las líneas de diálogo); y un joven Michael Caine, quien aparece hacia el final del film interpretando a un policía. 

El film se realizó por completo en blanco y negro, pero algunas de las secuencias de apertura y cierre están coloreadas de un amarillo anaranjado para mostrar el asfixiante calor del sol como consecuencia de las detonaciones nucleares.

Val Guest incorporó ingeniosamente material de archivo para representar las inundaciones y los desastres meteorológicos en todo el mundo. Incluso reutilizó para el film la escena de un camión de bomberos atravesando las calles a toda velocidad, que había filmado para su película "El experimento del Dr. Quatermass" (1955). Esto sirvió para dar a la película un estilo visual más directo con un alto grado de realismo, mostrando también vistas de la ciudad y escenarios detallados de lugares reales de Londres.

Con un presupuesto cercano a las 200.000 libras, la película The Day the Earth Caught Fire hizo su premier el 23 de noviembre de 1961 en el Odeon Marble Arch de Londres, y poco después se estrenó en el resto de cines. Recibió buenas críticas por parte de la prensa de la época, y aunque las cifras de recaudación varían, fue considerada una película comercialmente rentable. 

Poco antes de su estreno, la película había recibido un certificado "X" de la Junta Británica de Censores de Cine, lo que prohibía su exhibición a menores de 16 años, si bien no contiene ninguna imagen especialmente sensible o violenta. La única escena que quizás pudiera haber motivado esta calificación es una corta secuencia en la que se puede ver un semidesnudo de Janet Munro, donde si el espectador se fija en el espejo durante la escena del baño, se muestra un breve topless de la actriz. 

A pesar de tratarse de una película sobre desastres, y dado que se trataba de una película de bajo presupuesto, el film no destacó por sus efectos visuales. Fue sin embargo su excelente guion, el cual le sirvió a Val Guest y Wolf Mankowitz para ganar el Premio BAFTA al mejor guion en 1962, y la variedad de temas que se tratan en el film, lo que popularizó la película y acabó convirtiéndola en un clásico de culto. 

La historia contiene un fuerte alegato antinuclear, mostrando el miedo de la época (en plena Guerra Fría) a las catastróficas consecuencias que podría tener una guerra nuclear. Pero a diferencia de otras películas con temáticas parecidas, en El día en que la Tierra se incendió se nos narra toda la historia desde un punto de vista muy original, con un periodista como protagonista que intenta investigar la catástrofe a la vez que nos muestra los entresijos de la prensa de aquellos años. 

Por otro lado, en el film se tratan además otros temas, como una fuerte crítica al establishment británico y a las clases más conservadoras; e incluso se hace una crítica soterrada a las políticas de género y el papel infravalorado de las mujeres como profesionales a través del personaje de Jeannie (interpretada por Janet Munro).  

Como última curiosidad, el final ambiguo de la película era de hecho la intención original del director Val Guest. Este final es el que se proyecto en los cines y el que puede ver en la mayoría de las versiones originales de la película, sin embargo, cuando décadas después se lanzó el film en DVD y Blu-Ray (disponible en Amazon), la compañía distribuidora Universal agregó al final el sonido de las campanas de una iglesia, con la intención de dar a entender que la Tierra finalmente había sido salvada. 

Fotografías de Eduardo Manostijeras detrás de las cámaras

Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands) es una película romántica de fantasía dirigida por Tim Burton y estrenada en 1990. El film está protagonizado por Johnny Depp, Winona Ryder, Anthony Michael Hall y Dianne Wiest en los papeles principales. 

La trama de la película nos cuenta la historia de Edward, un humanoide artificial que, debido a la muerte de su creador, quedó sin terminar y tiene tijeras en lugar de manos. El joven es acogido en su casa por Peg, la madre de una típica familia de clase media norteamericana que vive junto a su marido Bill, su hijo Kevin y la joven adolescente Kim.

Burton había concebido el personaje de Eduardo Manostijeras cuando era muy joven, pero su idea no llegaría a plasmarse en una película hasta muchos años después. Cuando el director se encontraba en la preproducción de "Beetlejuice" (1988), habló con la novelista estadounidense Caroline Thompson para que le ayudara a adaptar su historia al cine y entre ambos dieron forma al guion.  

Con el guion ya desarrollado, Burton se puso en contacto con Stan Winston, un reputado artista visual y creador de efectos especiales, conocido por su trabajo en películas como "Terminator" (1984), "Aliens" (1986) o "Depredador" (1987). Winston se basó en los bocetos que había creado Burton y desarrolló el personaje con la original idea de convertir sus dedos en tijeras reales.

El proceso de casting para el film fue relativamente rápido. El director conocía bien a Winona Ryder tras haber trabajo con ella anteriormente, y quería contar de nuevo con la actriz como una de las protagonistas principales. Si bien Winona aceptó de buen grado la propuesta, el primer miembro del reparto en firmar su participación en la película fue Dianne Wiest, quien interpreta el papel de Peg Boggs. 

Para el personaje principal, Burton tenía en mente desde el principio a Johnny Depp, pero los estudios 20th Century Fox le insistieron en que se reuniera con otros actores. Entre los candidatos se encontraban actores como Tom Cruise, Tom Hanks, Gary Oldman o Jim Carrey, pero por uno u otro motivo rechazaron el papel, por lo que finalmente fue Johnny Depp el elegido. El papel del inventor fue escrito específicamente para Vincent Price, en el que sería una de las últimas interpretaciones de este mítico actor. 

El rodaje de Eduardo Manostijeras se realizó principalmente en varias localizaciones de Florida, así como en los estudios 20th Century Fox, situados en Los Ángeles (California). Con un presupuesto de 20 millones de dólares, la película fue un éxito financiero y de crítica tras su estreno en cines en las navidades de 1990, recaudando cuatro veces su presupuesto.  

El film fue además nominado a numerosos premios en diversos festivales de todo el mundo, incluyendo una nominación al Oscar por el Mejor maquillaje. Considerada actualmente una película de culto, gracias particularmente al impacto que tuvo el film en la subcultura gótica de la época, Eduardo Manostijeras es sin duda uno de los grandes clásicos de los 90 más recordados por los aficionados, y para muchos críticos de cine, una de las mejores películas de fantasía de esa década. 

Aquí puedes ver una colección de fotografías del rodaje de Eduardo Manostijeras detrás de las cámaras, que sirven también para conocer un poco mejor cómo se hizo esta excelente película: