El rodaje de "El Cid"

El Cid es una película épica e histórica cuya trama se basa en la vida de Rodrigo Díaz de Vivar, un caballero castellano que luchó contra la invasión musulmana de la península ibérica a finales del siglo XI, llegando a conquistar Valencia y siendo conocido popularmente como "El Cid Campeador". Su figura histórica inspiró una de las obras más importantes de la literatura española, "El Cantar de mio Cid".

La película El Cid se estrenó en 1961, siendo dirigida por Anthony Mann y contando para su reparto principal con Charlton Heston (El Cid); Sofia Loren (Doña Jimena); Herbert Lom (Ben Yusuf); Raf Vallone (García Ordóñez); Geneviève Page (Doña Urraca); John Fraser (Alfonso VI, rey de Castilla); Douglas Wilmer (Al-Mu'tamin, Emir de Zaragoza); y Frank Thring (Al-Kadir, Emir de Valencia).

Si bien el argumento de la película se basa en gran parte en los hechos históricos narrados en el cantar de gesta "Cantar de mio Cid", con Rodrigo Díaz de Vivar como una figura clave durante la época de la Reconquista, también se introducen en la historia elementos libres que no aparecen reflejados en el libro ni en ningún documento histórico.

Casi todo el rodaje de la película "El Cid" se realizó en España. Entre las localizaciones utilizadas, se encuentra Ampudia (Palencia) como el pueblo que aparece al principio del film; Torrelobatón (Valladolid), como la ciudad natal de Rodrigo Díaz de Vivar; el Castillo de Belmonte (Cuenca) que representa el castillo de Calahorra; o Peñíscola (Castellón). Para representar la ciudad de Valencia sin embargo se utilizó el castillo de Bamburgh de Inglaterra, un lugar también de gran importancia histórica por ser el hogar del guerrero sajón Uhtred "el audaz".

También se rodaron diversas escenas en otras localizaciones del centro de la península ibérica, como la sierra de Guadarrama (Madrid), Ávila, Manzanares (Ciudad Real), Toledo, Valladolid, Zamora o Burgos. Las escenas en estudio se rodaron principalmente en los Titanus Appia Studios de Roma (Italia).

Para supervisar la parte histórica de la película, se contrató a Ramón Menéndez Pidal, una reconocida autoridad española en El Cid y en la historia de España en la Edad Media, como asesor histórico de la película y de la interpretación del héroe protagonizado por Charlton Heston.

El Cid fue una gran superproducción de la época que contó con un presupuesto de más de seis millones de dólares, y para la que se utilizó un proceso de color especial. Para la filmación se necesitaron 7.000 extras, 10.000 trajes, y se emplearon 35 barcos.

Entre las curiosidades del rodaje de El Cid, tras su estreno se acabó conociendo que la actriz Sofia Loren recibió 200.000 dólares por diez semanas de trabajo, a los que hubo que añadir los 200 dólares de peluquería que el estudio tuvo que pagar cada semana para preparar a la actriz en cada escena.

Existe también una pequeña leyenda urbana, según la cual en la escena de la batalla por la ciudad de Valencia se puede ver el paso de un avión de Iberia.

La película El Cid se estrenó oficialmente el 6 de diciembre de 1961 en el Metropole Theatre de Londres y dos semanas después en los cines de todo el mundo. La película fue un éxito de crítica y público, siendo nominada a tres premios Óscar de la Academia Cine de Hollywood por mejor dirección artística, mejor canción original y mejor banda sonora, aunque no ganó ninguno.

Fotografías del rodaje de "El Cid":

-----------------------------------------------------

Cómo se hizo Loving Vincent

Loving Vincent es una película de animación cuyo argumento se basa en la vida del pintor Vincent van Gogh, y en especial en las circunstancias que rodearon su muerte, situando la historia en 1891, un año después de la muerte del artista.

Estrenada en 2017, la película Loving Vincent fue escrita y dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, destacando rápidamente por su original técnica de filmación y su brillante producción.

Cada uno de los 65.000 tomas de la película es una pintura al óleo sobre lienzo, usando la misma técnica que Van Gogh, creados por un equipo de 125 pintores en un minucioso trabajo que les llevó seis años. El rodaje de Loving Vincent fue un trabajo único en la historia del cine cuyo resultado fue la primera película completamente pintada del mundo.

El film contó con un presupuesto de 5,5 millones de dólares, siendo producido como una coproducción internacional entre Polonia y el Reino Unido, financiada por el "Polish Film Institute", y parcialmente a través de una campaña de Kickstarter.

El proyecto de realizar la película Loving Vicent comienza cuando el director y productor británico Hugh Welchman (fundador de BreakThru Films) conoce a Dorota Kobiela, una pintora de origen polaco que posteriormente se convertiría en su esposa. Dorota tenía en mente la idea de producir un corto animado usando la pintura como material principal, pero tras comentar el proyecto con Welchman, decidieron hacer un largometraje.

El proceso de filmación de Loving Vincent fue realmente laborioso. Para un personaje, que debía realizar movimientos simples como voltear la cabeza o mover los hombros, era necesario "raspar" la pintura original y dibujarlo de nuevo, creando hasta doce momentos diferentes por segundo para simular el movimiento.

Además, se quería plasmar en la película el estilo único de Van Gogh, por lo que los artistas pasaron cientos de horas en el museo Van Gogh estudiando la aplicación de la pintura, los tiempos de secado o la textura correcta.

En total se tuvieron que pintar 65.000 tomas diferentes en las que participaron 125 artistas en una producción que duró un total de seis años. Se optó por contratar a pintores de formación clásica en lugar de artistas de animación especializados en cine. Cuando se anunció el proyecto para contratar a los pintores, se recibieron más de 5.000 solicitudes.

El actor que interpreta a Van Gogh, Robert Gulaczyk, grabó sus escenas previamente de forma algo rudimentaria, siendo posteriormente utilizado el metraje por los artistas para componer los lienzos.

Para el argumento del film, se estudiaron cientos de cartas escritas por el pintor como base de la historia. La idea era presentar una visión diferente de los últimos meses de vida de Van Gogh. El pintor apenas tuvo éxito durante su vida, muriendo a la edad de 37 años tras dispararse con un revólver, sin embargo en aquella época había conseguido vender su primer cuadro por una cantidad decente, y era apreciado por otros reconocidos pintores como Toulouse Lautrec, Monet, o Gaugin. Justo cuando parecía que iba a tener éxito, decidió suicidarse.

Tras el laborioso proceso de producción, la película Loving Vincent se proyectó a lo largo de 2017 en diversos festivales, estrenándose posteriormente en cines y obteniendo un notable éxito de recaudación. Además de recibir muy buenas críticas por parte del público y de la prensa especializada, Loving Vincent consiguió numerosos premios internacionales a la mejor película de animación del año.

Fotografías del rodaje de Loving Vincent

Grease, curiosidades del rodaje

Grease es una película musical y comedia romántica ambientada en los años 50, dirigida por Randal Kleiser y estrenada en 1978.

El argumento del film está basado en el musical homónimo de 1972, narrando la historia de amor entre Danny Zuko y Sandy Olsson, dos adolescentes que se conocieron durante las vacaciones del verano de 1958, pensando al despedirse que no se volverían a ver. Al comenzar el nuevo curso, Danny y Sandy se encuentran casualmente matriculados en el instituto Rydell, sin embargo la aptitud de Danny ha cambiado desde que se conocieron, ya que es el líder de la pandilla T-Birds.

El reparto de Grease está compuesto por John Travolta (Danny), Olivia Newton-John (Sandy), Stockard Channing (Rizzo), Jeff Conaway (Kenickie), Barry Pearl (Doody), Michael Tucci (Sonny), Kelly Ward (Putzie), Didi Conn (Frenchy), Jamie Donnelly (Jan), y Dinah Manoff (Marty).

La película Grease contó con un presupuesto de 6 millones de dólares, siendo un gran éxito de taquilla y recaudando en cines casi 400 millones de dólares tras su estreno en junio de 1978. Además, Grease fue galardonada con varios premios cinematográficos, y recibió diversas nominaciones, incluyendo cinco nominaciones a los Globos de Oro y una nominación al Óscar a la mejor canción original por el tema "Hopelessly Devoted to You".

El rodaje de Grease

Creado por Jim Jacobs y Warren Casey el musical "Grease" fue estrenado originalmente en Chicago en 1971 y posteriormente en Broadway en 1972, convirtiéndose rápidamente en un éxito, por lo que la Organización Robert Stigwood decidió producir su adaptación al cine en colaboración con los estudios Paramount Pictures.

Robert Stigwood quedó como productor de la película junto a Allan Carr, eligiéndose a Patricia Birch, quien trabajó también en el musical de Broadway, como la encargada de la coreografía.

El proceso de casting para el protagonista masculino principal de Grease, el personaje de Danny Zuko, fue bastante rápido, siendo John Travolta la primera opción que se tuvo en cuenta y quien fue contratado para el papel. Travolta había trabajado previamente con el productor Robert Stigwood en la película "Saturday Night Fever" (Fiebre del Sábado Noche, 1977) y el actor tenía en ese momento una incipiente carrera como cantante. Además, Travolta había aparecido también años antes en el musical de Grease interpretando el papel de Doody.

El actor tuvo un peso importante en el resto del casting, haciendo varias recomendaciones que Stigwood aceptó. Entre sus sugerencias destaca la de Randal Kleiser como director, para quien Grease era su primer gran largometraje, y que Travolta conocía por haber trabajado previamente en la película para televisión "The Boy in the Plastic Bubble" (El chico de la burbuja de plástico, 1796). Fue también el propio Travolta quien recomendó a Olivia Newton-John para el papel de Sandy Olsson.

Olivia Newton-John era por entonces conocida casi exclusivamente como cantante de música Country, y apenas había tenido ningún papel como actriz hasta entonces, siendo su única película la desconocida "Toomorrow", un musical británico de 1970.

Antes de aceptar el papel, Newton-John solicitó una "prueba de pantalla" (Screen Test) para evitar que Grease se convirtiera en un fracaso profesional. La prueba se realizó con la escena de la película del autocine (Drive-in). La actriz, nacida en Inglaterra, vivió la mayor parte de su vida en Australia, por lo que no pudo actuar con un acento estadounidense convincente. Como solución para que pudiera interpretar el papel, su personaje fue reescrito para que fuera una estudiante australiana.

A pesar de la recomendación de Travolta y aunque finalmente fue Newton-John quien obtuvo el papel, el productor Allan Carr consideró otros nombres para el papel principal femenino como Ann-Margret, Susan Dey o Marie Osmond.

El actor Jeff Conaway, que había aparecido también en el musical de Grease en Broadway interpretando el papel de Danny Zuko, obtuvo para la película el papel de Kenickie, el mejor amigo de Danny.

Jamie Donnelly repitió su papel como Jan que ya había interpretado en el espectáculo de Broadway, siendo el único miembro del elenco en hacerlo. Debido a que su pelo había empezado a ponerse gris por esa época, tuvo que teñirse el pelo para parecerse a su personaje.

Lorenzo Lamas (Tom Chisum) se sumó al reparto a última hora como reemplazo para Steven Ford, quien desarrolló miedo escénico poco antes de la filmación y se retiró de la película. Su papel no contenía ningún diálogo hablado y requería que Lamas se tiñera el pelo de rubio para evitar parecerse a la mayoría de los otros T-Birds.

La estrella de cine adulto Harry Reems fue originalmente contratada para interpretar al entrenador Calhoum, sin embargo, los ejecutivos de Paramount rechazaron la idea debido al trabajo anterior de Reems en películas para adultos, y los productores eligieron a Sid Caesar en su lugar.

La mayoría de las localizaciones de la película Grease se filmaron en diferentes lugares de California. La escena inicial de la playa se rodó en la playa Leo Carrillo, en Malibu, como referencia a la película "From Here to Eternity" (De aquí a la eternidad, 1953). Las escenas exteriores del instituto Rydell, incluidas las pistas de baloncesto, béisbol o atletismo, se filmaron en el instituto Venice High School de California, mientras que los interiores de Rydell, se filmaron en el instituto Huntington Park High School.

La fiesta de pijamas se filmó en una casa privada en East Hollywood, y el estudio de Paramount Pictures fue la ubicación de las escenas donde se desarrollan los musicales "Greased Lightning" y "Beauty School Dropout". Las escenas de la película del autocine se filmaron en el Burbank Pickwick Drive-In (derribado en 1989).

La carrera fue filmada en el Río de Los Ángeles, un lugar emblemático en la historia del cine, siendo una localización en la que se han filmado numerosas películas. La escena final se rodó en la escuela pública John Marshall High School.

Una de las mayores curiosidades de Grease se produjo durante el proceso de post-producción. Poco antes del lanzamiento de la película, el productor Allan Carr había hecho un trato con Pepsi para colocar carteles y referencias a la marca de bebidas durante todo el desarrollo de la película.

Sin embargo en varias escenas se "colaron" varios carteles con el logo de "Coca-Cola", el principal competidor de Pepsi. Cuando Carr vio las imágenes de las escenas con los productos y la señalización de Coca-Cola, ordenó al director Randal Kleiser que volviera a rodar las secuencias con los productos de Pepsi o que retirara los logotipos de Coca-Cola de la escena. Como los retoques se consideraron demasiado costosos y lentos, se usaron trucos ópticas para cubrir o borrar las referencias de Coca-Cola. El "desenfoque" cubría la señalización del menú de marca registrada y un póster de pared grande, pero un refrigerador rojo con el logotipo no podía alterarse lo suficiente, por lo que no se modificó.

La película Grease se estrenó originalmente el 16 de junio de 1978, siendo un éxito inmediato tanto de crítica como en taquilla. En algunos países de Latinoamérica el título original se tradujo como "Brillantina" y "Vaselina". Con un presupuesto de 6 millones de dólares, Grease recaudó finalmente 395 millones de dólares en los cines de todo el mundo, siendo el musical más taquillero de la historia hasta ese momento (superado posteriormente por otros musicales como "Los Miserables" (Les Misérables), Mamma Mia! o "La Bella y la Bestia".

El álbum con la banda sonora de la película "Grease: The Original Soundtrack from the Motion Picture", fue lanzado poco después del estreno, convirtiéndose en el segundo disco más vendido del año en Estados Unidos.

Como última curiosidad, la carrera musical de Newton-John experimentaría una transformación similar a la del personaje de Sandy Olsson. Su siguiente álbum después de Grease, el provocativo "Totally Hot", se presentaba con un enfoque mucho más sexual y orientado al pop, con Newton-John apareciendo en la portada del álbum con ropa de cuero y un peinado similar a su papel en Grease.

Puedes ver las fotografías del rodaje de Grease, en el artículo: Grease detrás de las cámaras.

-----------------------------------------------------------------